2. Геометрия и пространство: геометрия тела, геометрия пространства, использование уровней, использование площадки, свойства пространства

Понятие геометрии является одним из ключевых в танце. Возможно, вы ещё не задумывались над этим и танцуете просто как получается. А может быть, вы уже начали активно развиваться и размышлять над тем, как, чем и куда можно двигать и двигаться. Систематизировав ответы на данные вопросы, мы получаем представление о геометрии тела и пространства в танце.

- геометрия тела

Под геометрией тела я понимаю то, как ваше тело выглядит и какие возможности оно предоставляет в плане движений. То есть, какими частями тела и как можно двигать. Мы не будем перечислять здесь все варианты движений, потому что количество их стремится к бесконечности. Обратим лишь внимание на концепты, зная которые, можно развивать и расширять свой танцевальный лексикон. В качестве небольшого пояснения скажу, что любой серьёзный танцор, исследуя танец и себя в нём, доходит до подобных вещей самостоятельно. Причём, кто-то видит и называет их одними словами, а кто-то другими. Хотя принципы и являются общими. Поэтому, ниже я приведу некоторые концептуальные идеи, которые использую я лично для понимания танца. Разумеется, они не уникальны и, возможно, вы что-то из этого уже знаете, но называете по-другому.

Первый и важнейший концепт, это принцип сегментов тела, принцип деления на суставы. Подумайте, какие суставы есть у нас с вами? Где и что мы можем согнуть и выпрямить? Пальцы, кисти, локти, плечи. Далее – грудь, таз, колени, стопы. Как минимум. Это основные сегменты тела, которыми мы можем двигать в танце.

Второй концепт заключается в ответе на вопрос, какие движения и какой скорости можно к этим сегментам применять. Как минимум, это могут быть прямые движения в разных плоскостях: взад-вперёд, вверх-вниз, вправо-влево, и вращения. Кроме того, возможны они разного характера и окраски – колебательные, ломаные и дёрганые, плавные.

Кроме того, движения можно подразделить на типы, которые активно применяются в стилях «кинг-тат» и «ликвид» - например контуры, линии («rails»), а также подумать о фигурах, которые мы в результате движений выстраиваем. Например, квадраты (так называемые «boxes» в кинг-тате).

На примере пресловутого стиля робот прекрасно демонстрируется сегментарность тела: робот способен двигать каждой своей частью по отдельности – поднять полностью прямую руку, имея шарниром плечевой сустав, согнуть её в локте, потом повращать кистью, пошевелить пальцами. Это и есть сегменты тела. При этом, вполне можно двигать не одним, а несколькими сегментами одновременно, сохраняя при этом визуальный эффект. Тело можно скручивать, например, поворачивая верхнюю часть туловища и оставляя бёдра на месте. Можно сгибаться и разгибаться, и так далее.

Визуальный эффект – на этом остановимся подробнее. Всегда задумывайтесь о том, как ваше движение смотрится со стороны. Не в зеркале, хотя и в нём тоже, а именно как его воспринимает зритель. И оттачивайте технику исходя из этого. Наш танец мы показываем зрителю, а в самом танце мы создаём иллюзию. Поэтому порой стоит поразмышлять над тем, какие детали и нюансы позволяют нам эту иллюзию создать. Например, многие обращали внимание на то, что если человек, танцуя, смотрит в пол, это портит общее впечатление. Или, скажем, на более продвинутом уровне, можно подумать о том, под каким углом стоит делать те или иные движения, чтобы они лучше просматривались со стороны. Для этого совершенно необходимо регулярно записывать себя на видеокамеру, причём с разных ракурсов. Зеркало целиком правдивого ответа по вашей технике не даст никогда.

Третий важный концепт в геометрии тела – это описанная выше амплитудность. Движения могут выполняться с разной степени широтой и амплитудой. При этом, широкие движения создают хороший эффект, а их чередование с мелкими ломает стереотип восприятия и привлекает внимание.

Четвёртый концепт – окраска движения. Непосредственно к геометрии тела это не имеет прямого отношения, но является важнейшим элементом психологической настройки и придаёт танцу и его элементам уникальный и неповторимый вид. Окраска движения чисто внешне смотрится, как уникальный характер выполнения движения. Например, волна может быть плавной, перетекать и струиться, как вода. А может быть угловатой и ломаной, такой, что тело будет напоминать фигурку на проволочном каркасе. Поистине, вариантов здесь великое множество. Важно лишь использовать фантазию. Внутренне же такой эффект достигается исключительно посредством воображения. Выполняя движение или какой-либо элемент, старайтесь добавить к нему частичку вымысла и фантазии. Тогда он станет выглядеть намного красочнее и интересней. Подробнее о вымысле и фантазии мы поговорим чуть позже.

- геометрия пространства, использование уровней и площадки

Практически любой, кто занимается танцами, слышал о таинственных «уровнях», которые надо использовать. Продвинутые танцоры знают, что уровней бывает три – внизу, посередине и вверху. А наиболее продвинутые могут насчитать их аж пять. Например, на коленях, в наклоне тела под прямым углом, в небольшом наклоне тела, в прямом положении и в прыжках. Несмотря на то, что я полагаю, что реально уровней может быть ровно столько, сколько захочет конкретный танцор в конкретный момент танца, давайте примем вышеперечисленные за основные.

Всё это представляется разумным, особенно с точки отработки каких-либо движений, базовых особенно, постановки хореографии. Визуально танец смотрится интереснее, если вы не только не стоите на месте, но и перемещаетесь – как по площадке, так и вверх-вниз.

Следовательно, мы сделаем такой вывод – перемещайтесь! Приседайте, подпрыгивайте, уходите на колени. Приучите своё тело работать в разных позициях и используйте эти позиции в танце.

На практике научиться перемещаться, в целом, довольно несложно. Нужно лишь определиться с двумя задачами: научиться перемещаться и приучить себя перемещаться. То есть отработать соответствующие движения и приучить себя использовать их в танце.

Я делаю это следующим образом: в ходе тренировок, на этапе работы над техникой и танцевальным лексиконом, отрабатываю разные формы перемещений. Например, глайды в стороны, по кругу, назад и вперёд. Или различные походки, «walkouts». Далее, на следующем этапе, стараюсь протанцевать эти движения. То есть некоторое время танцевать именно ими. И, в итоге, на этапе импровизации, стараюсь вспомнить и использовать отработанные движения. Так, постепенно, привычка перемещаться становится частью танцевальной натуры.

Геометрия пространства, как таковая, имеет для меня несколько значений. С одной, примитивной, стороны – это перемещения по танцполу. Перемещения крайне важны, поэтому необходимо отрабатывать всяческие варианты движений, будь то глайды, роботические походки или «walkouts». Но на более продвинутом уровне можно, как минимум, подумать ещё о взаимодействии с пространством, хотя бы путем использования воображаемых линий и точек.

Скажем, если, говоря об изоляции или геометрии тела, мы предлагаем научиться двигать какой-либо частью тела, оставив при этом всё остальное неподвижным, то аналогично, можно двигаться и всем телом, оставив какую-то его часть на месте. Например, я могу взяться рукой за точку и пройти вокруг неё. Или же, скажем, зафиксировать голову на месте и прогуляться по окружности всем телом. Либо, например, начертить в пространстве воображаемые линии, скажем, прямым углом, положить на них руки и двигаться вдоль них всем телом. Воистину, использование пространства в танце, особенно с помощью фантазии, не знает границ.

Использование воображаемых геометрических возможностей пространства, наряду с геометрическими возможностями тела, делает танец объемным и интересным. К тому же, принцип трансформации в электрик буги, описанный выше, будучи применённым не только в статичном положении корпуса, но и, скажем, при перемещениях корпуса относительно воображаемой точки или линии в пространстве, выводит танец на новый уровень.

- свойства пространства

Использование свойств пространства также, как и концепт окраски движения в геометрии тела, не связано напрямую с линиями, траекториями перемещений и прочим. Зато, данный концепт активно задействует воображение.

Говоря о свойствах пространства, я предлагаю подумать над тем, каким оно может быть. Например, вязким, словно кисель. Или имеющим структуру лабиринта. Или пространством с низкой гравитацией. Попробуйте представить это себе и потанцевать в воображаемом пространстве. Как будут выглядеть ваши движения? Далее, можно, скажем, условно поделить танцевальную площадку на зоны, в которых пространство будет иметь разные свойства. Соответственно, при перемещении из одной зоны в другую, меняться будет и ваш танец.

Попробуйте сделать это, задействуя воображение и фантазию. Это то, что способно сделать ваш танец, как минимум, интересным и необычным.