4. Образность и внимание.

Выше мы в той или иной степени подробно разобрали основные аспекты овладения танцем. Техника, музыкальность, работа с пространством и уровнями – казалось бы, этого вполне достаточно, чтобы хорошо танцевать. Однако, в действительности, все эти вещи являются лишь верхушкой айсберга и сами по себе не обеспечат вам постоянного удовлетворения от своего танца. Дело в том, что техника как таковая является лишь средством выполнения танца. То есть танцевать можно с хорошей техникой, но можно и без неё. Музыка также является, хоть и основой, но, тем не менее, не единственно необходимым исходным материалом для танца. Сама по себе музыка – это лишь фон, в который вы встраиваете свой танец, подобно тому, как художник или оператор ищет красивые задние планы и старается правильно выстроить на их фоне какую-то картинку переднего плана. Если вы делаете это в соответствии с правилами восприятия музыки, общий результат будет гармоничным. Если же нет, то гармонии не получится и танца тоже.

Тем не менее, помимо заднего плана нашей картины, нам необходимо понимать, что будет иметься непосредственно перед нашим взором. Иными словами, какую танцевальную картинку нам нарисовать при помощи нашей техники и музыкальности. Вот тут как раз нам помогают понятия «образа» и «фантазии» в танце.

Фантазия – это то, что помогает нам создать общую структуру танцевального фрагмента. Именно фантазия рождает образы. Об этом мы поговорим чуть позже, а сейчас попробуем ответить на вопрос, что же мы понимаем под образом и образностью, а также, зачем это всё нам так необходимо.

Образ – это то, что мы представляем себе. Образностью я бы назвал качество, которое мы вкладываем в движение. На уровне визуального восприятия можно сказать, что любое танцевальное движение, исполняемое с применением образа, смотрится не просто лучше, но однозначно богаче, интереснее и понятнее зрителю.

На практике это выглядит, скажем, так – если я делаю волну и ни о чём при этом не думаю, либо же думаю о технике, то у меня выйдет хорошая волна и не более того. Так она будет восприниматься со стороны. Но при этом, я могу делать ту же самую волну, представляя себе, что она течёт по моим рукам подобно воде. Тогда те же самые движения приобретут совершенно новое качество и внешне волна тоже будет выглядеть по-другому.

Образность помогает нам танцевать на внешнем и внутреннем уровнях. На уровне внешнем, она меняет наше движение, делая его более красивым, интересным и понятным зрителю. На внутреннем уровне, образы постоянно подпитывают нас и нашу фантазию, давая возможность развивать танец, приводить его к кульминации и развязке.

- создание и классификация образов, наполнение их энергией

Как же на практике работать с образами? Для меня это вопрос открытый и достаточно сложный. Тем не менее, можно совершенно определённо сказать о нескольких ключевых факторах.

Первый состоит в том, что образ зачастую необходимо создавать. Сам по себе он не приходит. При этом, чтобы создать образ, можно использовать музыку, поскольку музыка часто содержит какие-либо эффекты и составляющие, подающие нам какие-либо идеи.

Второй фактор – это очевидная необходимость вкладывать в образ свою энергетику. Как это сделать, каждый поймёт для себя сам. Можно лишь попытаться объяснить это словом «стараться». Когда я танцую, я не просто определяюсь с тем, что хочу показать. Я создаю этот образ у себя в голове, либо вспоминаю визуальные картинки с данным образом. А дальше – я двигаюсь так, как подсказывает мне образ, и я стараюсь. То есть вкладываю в движение определённую силу, либо определённую расслабленность. Именно это помогает фиксировать внимание на теле и даёт мне внутреннее чувство уверенности, которое всегда передаётся зрителю.

Образы можно разбить на два ключевых типа: персонаж и образ движения.

Персонаж – это тот образ или та маска, которую вы надеваете на себя. Когда вы танцуете, то перестаёте быть собой и становитесь выбранным персонажем. Будет ли это один и тот же образ, либо разные, решать вам. Однако, необходимо понимать, что зрителю не всегда интересно смотреть на вас лично, но всегда интересно смотреть на ваш персонаж. Поэтому, персонаж – первостепенен. Когда я танцую, то я могу представить себя железным роботом, могу – пришельцем. Может быть, я буду каким-то троллем, или трансформером, а возможно, я буду представлять себя и другим человеком – например, я могу быть сексуальным мачо, или же, скажем, супер-танцором, каким я его вижу. В любом случае, я надеваю на себя выбранный персонаж и танцую от его имени.

Образ движения, это тот образ, который я вкладываю в исполняемые мной движения. Как было сказано выше в примере с волной, я могу визуализировать различные картинки и накладывать эти визуализации на тело. То есть, делать волну, словно она переливается по телу водой, либо исполнять ломаный вариант, как будто ломаются деревянные палки – резко и с характерным звуком. Или что-либо ещё. В любом случае, необходимо именно представлять себе картинку того, что вы хотите изобразить. Тогда ваш танец станет правдоподобен. И обязательно мы будем помнить про то, что любой образ необходимо наполнять соответствующей по качеству энергией, то есть физически прилагать усилия, стараться показать то, что мы хотим, чтобы увидели зрители.

- концентрация внимания и упражнения

Для того, чтобы успешно работать с образами и успешно танцевать в принципе, абсолютно необходимо развить в себе умение правильно концентрировать своё внимание.

Вообще, даже в жизненном плане, концентрация – великая вещь. Именно концентрация делает невозможное возможным. Подумайте, какой процент времени в течение суток вы являетесь сконцентрированным на какой-то своей цели и осознанным? Почти наверняка, доля такого времени ничтожно мала. Именно поэтому можно сказать, что мы тратим нашу жизнь и отдаёмся течению, в то время как сами сидим в прекрасной и крепкой лодке, а вёсла находятся у нас под рукой, достаточно лишь взять их и начать плыть.

К танцу всё вышесказанное применимо в самой полной мере. Танцор нуждается в концентрации внимания, поскольку именно концентрация позволяет ему танцевать.

Концентрироваться можно на разных вещах, и всё-таки, я бы выделил три основных категории, где необходимо уметь удерживать своё внимание. Это концентрация на своём теле, концентрация на образах и концентрация на музыке.

Концентрация на теле позволяет нам в наиболее полной мере почувствовать его. А тело, как мы помним – это наш инструмент. Чем лучше, дольше и глубже мы чувствуем его, тем лучше и точнее наш танец выглядит со стороны.

Чтобы сконцентрироваться на теле и ощущениях от тела я использую описанный выше приём танца через осознанное напряжение. Иными словами, я танцую, сознательно напрягая те или иные группы мышц в той или иной степени.

Концентрация на музыке даёт нам возможность слиться с музыкой, почувствовать её и пропускать её через себя. Танец тогда становится визуально эффектным и гармоничным. В этом нам прекрасно помогают упражнения, предполагающие внимательное вслушивание в музыку и, параллельно, выполнение тех или иных движений. Я бы рекомендовал работать над концентрацией на музыке посредством описанного выше тренинга на изоляцию. С поправкой на то, что движения можно пробовать выполнять на разные звуки и акценты в музыке, не только в сильную и слабую доли.

Концентрация на образах позволяет сделать танец живым и визуально привлекательным. О специально разработанных упражнениях здесь мы не говорим. Скажем лишь, что тренировать данный тип концентрации можно, отрабатывая какие-либо движения в разных манерах. Скажем, используя приведённые выше примеры персонажей и образов движения.

Тем не менее, существуют два прекрасных приёма, позволяющих нам научиться верно концентрироваться. Первый из них – это круги внимания, о которых говорит в своей книге «Работа актёра над собой» Константин Сергеевич Станиславский.

Станиславский описывает малый, средний и большой круг внимания. В вольном пересказе, суть их сводится к тому, чтобы постараться, очертив вокруг себя мысленное кольцо – размер может варьироваться – начать изучать содержимое того, что находится внутри. Рассматривать предметы, подмечать детали. Это помогает нам сконцентрироваться, мы собираемся, перестаём отвлекаться на различные посторонние вещи. А со стороны человек, очертивший для себя круг внимания, будет выглядеть намного естественнее, чем человек, который не может собраться и сосредоточиться. Более того, сила концентрации такова, что, при выработанном навыке, требует осознанного внимания лишь поначалу. Иными словами, нет необходимости постоянно мысленно чертить вокруг себя круги. Достаточно лишь начать, дать сознанию понять, что оно должно делать. И тогда всё пойдёт своим чередом, именно так, как необходимо. Но, повторюсь, это возможно лишь тогда, когда привычка к концентрации будет выработана.

Приведу простой пример: работая со своими учениками, я часто даю им задания на импровизацию. И могу наблюдать такую картину – человек, имеющий прекрасную технику, но не умеющий концентрироваться, в импровизации будет выглядеть неуверенно, постоянно прерываться, искать что-то глазами, сбиваться и смущаться. В то же самое время другой, кто обладает техникой посредственной, но хорошо умеет сосредоточиться, будет увлечён танцем и смотреть на него будет интересно, даже если с точки зрения мастерства его движения будут неидеальны.

В моей личной практике, я работаю с кругами внимания несколько по-своему. Я стараюсь мысленно представить себе, что нахожусь в некоем небольшом по объёму пространстве – например, в кубе. Соответственно, всё, что за его пределами, лежит вне зоны моего внимания. Концентрация на данном факте позволяет мне внутренне расслабиться, а значит, сосредоточиться на том, на чём необходимо, будь то музыка, образы или телесные ощущения.

Второй приём, который позволяет мне легко сконцентрироваться, это фиксация внимания на точке. Точка может находиться в любом месте, она может быть статичной, либо передвигаться, может находиться в пространстве, либо на моём теле. Тем не менее, концентрация на ней позволяет достичь того же эффекта – я расслабляюсь внутренне, а значит, получаю возможность полноценно работать с музыкой и образами.

Фиксация внимания на точке прекрасно применима к вэйвингу, и особенно, к техникам волн со слежением, когда точка, она же волна, путешествует по телу, трансформируя его. Аналогично, этот концепт может работать в кинг-тате, в других техниках.

- переключение внимания

Как мы с вами установили, концентрация внимания самым непосредственным образом влияет на танец, меняя его визуально, делая другим, более правдоподобным, насыщенным и интересным.

Однако же, для большего эффекта, мы добавим ещё один постулат, который сводится к тому, что внимание необходимо не только удерживать на чём-то одном, но также уметь быстро переключать. Подобное умение изменит визуальную картинку вашего танца, разрывая стереотип восприятия у зрителя. Поэтому давайте помнить о том, что внимание можно фиксировать на разных объектах и в процессе танца между этими объектами можно переключаться.

- внутренний диалог и его отсутствие

Каждый из нас, исключая людей просветлённых, живёт в мире собственных мыслей. И все мы непрерывно ведём диалог сами с собою – так устроено наше сознание. Иногда мы думаем о чём-то хорошем и приятном, иногда нет, но, тем не менее, думаем мы практически постоянно.

На первый взгляд, думать – хорошо и естественно. Тем не менее, в этом процессе есть один большой недостаток. Суть его в том, что мы практически никогда не умеем контролировать наши мысли. Казалось бы, надо сосредоточиться и выполнять что-то, но нет, в голову лезут различного рода сомнения, страхи, а то и вовсе отвлечённые идеи. Разумеется, это мешает танцу.

Именно поэтому даже начинающие танцоры знают, что во время исполнения, лучше ни о чём не думать. Мы с вами немного разовьём и объясним этот концепт.

Итак, для того, чтобы хорошо танцевать, необходимо обрести внутренний покой и уверенность. Сделать это нам помогает концентрация, а концентрация почти всегда предполагает отсутствие внутреннего диалога. Следовательно, когда я начинаю танцевать, я всегда прекращаю внутренний диалог с самим собой. Это не значит, что я перестаю мыслить. Нет, мозг продолжает работать. Но на место разговора с собой приходит внутренний ритм, о котором было написано выше. В первую очередь, именно он. Параллельно, приходит восприятие музыки и, конечно, я рождаю и удерживаю для работы с ними те или иные образы. Мыслей же, как таковых, в словесной форме, у меня во время танца просто нет.