18. Пикториальная фотография. Ее особенности и эстетические обоснования. Мастера пикториальной фотографии

Пикториальная фотография — разновидность художественной фотографии эпохи импрессионизма и модерна. Пикториалисты пытались игрой светотени и сложными методами печати превратить фотокарточку если не в картину, то в рисунок или гравюру, а также приукрасить действительность. Понятие «пикториальная фотография» было введено в мировую практику в 1890-х годах. Термин и некоторые эстетические концепции построения изображения в художественной фотографии были заимствованы из работы английского фотографа Генри Робинсона. Робинсон утверждал, что «художник, желающий производить картины с помощью фотографического аппарата, подчиняется тем же законам, как и художник, пользующийся красками и карандашом». Робинсон даже ввел в практику фотомонтаж как прием художественного построения фотоизображения.

Пикториалисты использовали мягкорисующие объективы, дающие изображения пониженного контраста за счет уменьшения их резкости, и монокли, однолинзовые объективы, которые позволяли с большей свободой передавать в пейзажах воздушную дымку, морскую даль, придавать расплывчатость рисунку.

Пикториализм открыл для фотографии различные способы печати изображения, так называемые благородные техники. Бромомасляный процесс заключался в дополнительной обработке позитива, отпечатанного на бромосеребряной фотобумаге. Суть процесса состояла в отбеливании изображения и одновременном дублении фотоматериала биохроматами с последующим нанесением на задубленные участки масляной краски желаемого цвета.

С появлением нового метода фотографы смогли кисточкой накладывать светочувствительные соли серебра. Фотографии после такой обработки напоминали рисунки, сделанные углем или акварелью. Пигментная печать приближала фотоснимок к гравюре.

Непревзойденным мастером пикториальной фотографии во Франции был Робер Демаши. Демаши показал себя замечательным портретистом, живописное решение его фотографий тонко передает характер модели. Демаши применял особую ретушь: выскабливал участки слишком плотных мест на негативе.

В Великобритании пикториалистов объединяло общество The Linked Ring во главе с А.Горслеем-Гинтоном. Развитие концепции пикториальной фотографии получило свое продолжение популярнейшем в Англии фотографическом журнале «The Amateur-Photographer». Американские мастера светописи Клэренс Х. Уайт, Эдвард Штайхен и Альфред Стиглиц добились признания фотографии как вида изобразительного искусства.

Несмотря на то, что ранние снимки Стиглица выполнены в пикториальном стиле, он никогда не использовал средства художественной обработки снимков, которыми обычно пользовались пикториалисты. Только в некоторых случаях он пользовался мягкорисующей оптикой.

Из представителей немецкого пикториализма стоит назвать фотографа-портретиста Гуго Эрфурта. С пикториализмом связано начало творческого пути знаменитого чешского фотографа Франтишека Дртикола.

Пикториализм был эхом XIX века. В 1920-х годах живописный стиль уступил место более прогрессивным направлениям фотоавангарда. В Советской России в эти годы он обретает второе дыхание.

Мэтры российской пикториальной фотографии — Александр Гринберг, Юрий Еремин, Николай Андреев, Николай Свищов-Паола и др. Пикториалисты в СССР

А.Мазурин, работы которого печатались уже с конца ХIХ века в иллюстрированных европейских журналах

Н.Петров (1876–1940), опубликовавший свыше 40 работ на русском, немецком и английском языках.

В российской пикториальной фотографии, в отличие от западной, активизирован сюжет, что обусловлено традициями русской школы живописи, в частности передвижничества. Наглядным примером является творчество С.Лобовикова, у которого тема быта вятских крестьян облачена в стилистическую форму импрессионизма.

Распространение идей пикториальной фотографии в дореволюционной России проходило в резкой полемике с ее противниками.

Движение пикториализма в России шло вслед за европейским, уже к концу XIX в. добилось международного признания (работы Алексея Мазурина, Сергея Лобовикова и др.), С 1920-х годов русские фотографы-пикториалисты снова участвуют в международных фотографических салонах.

С 1926 года начинает издаваться журнал «Фотограф» — орган мастеров художественной фотографии. С программной статьей «Фотография, как искусство» на страницах журнала в 1928 году выступает И.Соколов, исследуя фотоискусство с позиций искусствоведения.

Пикториализм в СССР 1920–1930-х годов видоизменился по сравнению с дореволюционным. Так, работы Н.Андреева значительно отличаются от романтических пейзажей, — мрачные по стилистике, они отражают настроение автора от происходивших в деревне событий.

Уже в 1935 году моральная травля деятелей искусств переходит в физические репрессии. Под абсурдным предлогом «распространение порнографии» Александр Гринберг направляется в сталинские лагеря. Одновременно в советской фотографии расправились и с темой ню. Василий Улитин потерял право на жизнь в столице. Практически все фотографы-пикториалисты лишились права заниматься профессиональной деятельностью.

Несмотря на эти гонения, мастера русской пикториальной фотографии продолжали свою творческую деятельность. Так, Юрий Еремин, запершись в ванной комнате огромной коммуналки, тайком печатал тиражи своих любимых снимков в микроформате.

В конце 1930-х годов в советской фотографии как и во всем советском искусстве побеждает эстетика социалистического реализма. Исчерпание художественных возможностей пикториализма в СССР было ускорено официальными «проработками» в прессе. Рассматривая фотографию как важный элемент культурной революции, выполняющий социальный заказ, власть требовала общедоступной, понятной, воспитывающей фотографии.

С середины 80-х годов XX века русский модернизм и прежде всего работы Александра Родченко оказались востребованы за рубежом. Их «переоткрытие» в России происходит лишь в середине 1990-х.

Сейчас Георгий Колосов является идеологом современного пикториализма.