- •Изобразительные формы на газетной (журнальной) полосе. Многообразие форм их использования
- •2. Изобразительные формы на газетной (журнальной) полосе как разновидность журналистского текста
- •3. Слово и изображение в журналистике. Их взаимодействие и способы использования
- •Собственно словесное изображение
- •Комплекс «фотоизображение плюс комментарий»
- •Инфографика – комплекс «схема плюс комментарий»
- •4. Повествовательные возможности фотоизображения. Фотография как разновидность журналистского текста
- •5. Изобразительно-выразительные средства фотографии. Язык фотографии
- •6. «Природные склонности» фотографии (по з. Кракауэру)
- •7. «Решающее мгновение» в фотографии. Анри Картье-Брессон и его влияние на фотографию хх века
- •8. Функции фотографии в прессе. Формы использования снимков в газете
- •9. Особенности оформления современной журнальной периодики
- •Система иллюстрирования номера
- •10. Мастера русской, советской и российской фотографии
- •11. Мастера зарубежной фотографии
- •12. Информационная графика и ее роль в процессе оптимизации передачи журналистского сообщения
- •Особенности инфографики
- •Основные правила успеха инфографики
- •13. Рисунок и графика в оформлении газетного (журнального) номера. Их функции и возможности. Способы использования
- •14. Основные принципы и приемы подачи фотографических материалов в газете (журнале)
- •15. Критерии отбора фотографий для публикации
- •16. Эволюция технических возможностей фотографии и изменение ее изобразительного языка
- •17. Два пути развития фотографии: «прямая» фотография и фотография придуманная
- •18. Пикториальная фотография. Ее особенности и эстетические обоснования. Мастера пикториальной фотографии
- •19. Жанры фотожурналистики, принципы выделения жанровых конструкций
- •20. Сюжетно-серийный способ отображения действительности. Серийные жанры изобразительной журналистики: фоторепортаж, фотосерия, фотоочерк
- •21. Монтаж как способ мышления, монтаж как прием. Виды монтажа
- •22. Принципы получения фотографического изображения
- •23. Основы композиционного построения кадра
- •24. Понятие о глубине резкости изображаемого пространства («глубина резкости»)
- •25. Взаимосвязь значения диафрагмы и глубины резкости. «Нерезкость» изображения как творческий прием и одно из изобразительных средств
- •26. Фотографический объектив и его технические характеристики: фокусное расстояние, светосила, разрешающая способность
- •27. Фокусное расстояние и угол охвата изображаемого пространства
- •28. Объективы с нормальным фокусным расстоянием, широкоугольные объективы и длиннофокусные объективы. Особенности их изобразительных возможностей и случаи использования.
- •29. Понятие об экспозиции. Способы определения экспозиции
- •30. Соотношение выдержки и диафрагмы. Скорость снимаемого (движущегося) объекта и значение выдержки. Причины возникновения «смазки» при съемке и использование этого приема в художественных целях.
23. Основы композиционного построения кадра
Композиция – расположение объектов в кадре и их взаимное влияние друг на друга. Композиция создает впечатление, передает информацию.
Самая важная часть фото - сюжетный или смысловой центр (лицо, объект, пересечение линий).
Основные правила композиции:
Правило контраста - более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот, темный предмет – на светлом;
Контраст может быть тоновой (вплоть до графики), цветовой (холодный и теплый колорит), сюжетный (идейный), а также – контраст форм, линий, объемов, размеров.
Правило размещения - сюжетно-важные элементы изображения размещаются внутри кадра не хаотично, а образуя простые геометрические фигуры.
Правило «одной трети» - наиболее важный элемент изображения располагается на расстоянии примерно 1/3 по высоте или ширине от границ кадра.
Правило «равновесия» или «симметрии» - в черно/белой фотографии элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствуют друг другу по объему или тону.
В цветном изображении симметрия возникает не по равенству объемов. Например, маленький элемент изображения на одной части кадра, окрашенный в красный цвет, может уравновесить большие объемы на другой части кадра. Равновесие может быть не только объемным или тональным, но смысловым, психологическим.
Правило «формата» - преобладание в кадре вертикальных или горизонтальных линий требует и соответственного формата.
Правило «точки съемки» - точка съемки влияет на эмоциональное восприятие снимка: наиболее спокойное состояние достигается съемкой с уровня глаз. Верхняя или нижняя точки (ракурс) съемки вносят в изображение элемент напряженности. Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделенным пополам.
Правило «диагонали» - диагональное построение в кадре придает снимку динамичность и эстетичность.
Правило «свободного пространства» - перед движущими предметами и объектами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное пространство.
Правило «чтения» изображения - смысловой центр лучше располагать в правой части прямоугольного кадра, поскольку взгляд и главный объект съемки в этом случае как бы движутся навстречу друг другу; т.к. наши глаза привыкли читать слева направо, мы и изображение разглядываем так же. В квадрате же смысловой центр лучше располагать в центре.
Правило «светотеневых соотношений -1» - светлые участки изображения должны находиться вблизи центра кадра, а более темные – вокруг них ближе к краям. Таким образом, мы получаем законченное впечатление, в противном же случае, когда по краям снимка большие светлые участки, кадр может казаться незавершенным.
Правило «светотеневых соотношений -2» - большая часть снимка должна быть заполнена промежуточными (серыми) тонами. Они должны окружать светлые тона, а блики, т.е. самые яркие световые тона, должны появляться только в некоторых местах и на относительно маленьком пространстве. Так сильнее подчеркиваются цвета: то, что появляется редко, больше бросается в глаза. Точно так же не должен занимать много места глубоко-черный (без деталей) тон.
Правило «светотеневых соотношений -3» - если на снимке имеются удлиненные световые участки и пятна, их лучше располагать по возможности диагонально.
Основные законы фотокомпозиции:
Закон целостности - неделимость композиции на сумму нескольких самостоятельных частей и согласованность всех элементов снимка.
Закон «единство формы и содержания» - соответствие и подчиненность всех художественных средств композиции идейному замыслу – соответствие формы содержанию.
Закон гармонии - эстетическое единство в организации изобразительного материала.
Закон лаконизма - максимальное обобщение и предельно краткое выражение творческого замысла, что способствует художественной выразительности снимка.
Закон новизны. Новизна имеет отношение и к темам, и к худож. средствам, и к композиц. решениям. Очень важно в фотографическом творчестве развивать способность находить в обыденном необычное, новое.
При этом нужно учитывать, что правила и законы композиции не абсолютны.