- •1. Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.
- •2. Что такое конструктивная основа формы? “Конструкция” рисунка. (Приведите пример).
- •3. Вспомогательные линии построения формы. Их значение.
- •4. Основные закономерности воздушной и линейной перспективы.
- •6. Закономерности построения формы тоном. Объяснение основных понятий рисования тоном.
- •7. Цели и задачи длительных рисунков и набросков. Их отличительные особенности.
- •8. Изобразительные и выразительные свойства графических материалов.
- •9. Виды рисунков. Их назначение и отличительные особенности.
- •10. В чём проявляется выразительность учебного рисунка.
- •12 Средства композиции в изо
- •13.Что такое композиция. Какова ее роль в понимании и создании художественного образа в различных видах искусства. Литература по композиции.
- •14. Основные задачи при изображении с натуры натюрморта, пейзажа. Особенности живописи в мастерской и на пленере.
- •15. Как передаются в живописи объёмные, пространственные и материальные качества объектов. Литература по живописи.
- •16. Назовите составные элементы цветового строя живописного изображения, его колорита. Основные исследования по колориту.
- •17. Цвет предметный и обусловленный. Константность и аконстантность зрительного восприятия.
- •18. Как применяются светлотный и цветовой камертон в живописи? Метод н.П. Крымова – художника-педагога.
- •19. Основные цветовые системы. Какие цвета называются контрастными или дополнительными. Тёплые и холодные цвета.
- •20. Как выделяется в живописи композиционный центр. Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.
- •21. Закономерности построения в станковой картине. Средства, применяемые для решения композиции
19. Основные цветовые системы. Какие цвета называются контрастными или дополнительными. Тёплые и холодные цвета.
Спектральные цвета (часто располагают в виде цветового круга), холодные и теплые цвета ахроматические и хроматические, основные и составные, дополнительные цвета, контрастные и сближенные, насыщенные и слабонасыщенные.
Контрастные цвета (дополнительные) – создающие контраст взаимодополнительных цветов, т.е. взаимно повышают насыщенность и яркость друг друга (например : красный- зеленый, фиолетовый- желтый). Так же есть такое определение понятию “Дополнительные цвета” – два цвета, дающие белый при оптическом смешении (красный и голубовато-зелёный, жёлтый и синий, фиолетовый и зеленовато-жёлтый, зелёный и пурпурный). При механическом смешении этих пар цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью. Такие цвета стоят друг против друга в цветовом круге и дают при смешении ахроматический цвет.
«Теплые» цвета ассоциируются с солнцем, огнем, теплом (желтый, желто-зеленый, красный, оранжевый и пр.), «холодные» - напоминают о льде, воде, воздушной дали (синий, голубой, голубовато- зеленый и др.). Понятия «теплые» и «холодные» цвета носят условный характер, так как восприятия цветов одной и той же группы относительно. При соседстве тёплых и холодных цветов тёплые делают холодные цвета более холодными, а холодные делают тёплые цвета более тёплыми. Любой холодный цвет рядом с ещё более холодным цветом может казаться тёплым. Так же тёплый цвет рядом с ещё более тёплым может восприниматься сравнительно холодным.
20. Как выделяется в живописи композиционный центр. Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.
Композиционный центр.
Главным в изображении смотрится то, что является наиболее активным (заметным) по тонально- цветовым контрастам и ритму. Остальное смотрится соответственно убывающей нагрузке – второстепенным, третьестепенным, дополнительным.. Главное в изображении обычно является носителем композиционного центра – визуально- психологической точки равновесия , точки тяготения или отправления композиционного строя , «очага» композиции. Центр может быть намеренно поддержан активным тонально- цветовым напряжением (акцентом) и нести специальную сюжетно-смысловую нагрузку. Поле основного внимания в пределах композиционного пространства может решаться по принципу свето-цветовой «вспышки», сила которой по мере отдаления от эпицентра композиции постепенно затухает. Напряжение контрастов (цветовых и тоновых) слабеет. Также поле основного внимания может строится по принципу «сжатия» или «сгустка» тона и цвета.
Основные этапы компоновки при выполнении этюда с натуры.
Размещение предметов на листе бумаги.
Композиция рисунка с натуры зависит от точки зрения рисующего. Всякая работа над рисунком с натуры (натюрморта, пейзажа, головы или фигуры человека) начинается с выбора места наблюдения. В начале работы надо правильно разместить рисунок на бумаге и определить его размеры. Начинать рисунок следует с того, чтобы как можно быстрее очертить в самых общих линиях всю модель (натюрморт, голову, фигуру…), чтобы схватить её общие пропорции и хорошо расположить на плоскости бумаги. Когда сделан абрис, намечаем плоскостями главные массы, формы. Далее проверяем пропорции. Соблюдение пропорций, т.е. подчинение их единому избранному художником масштабу,- одна из основных задач рисующего.