Характерные особенности средневекового искусства:
Средневековое искусство почти полностью было подчинено религии, отсюда его спиритуализм— объективно-идеалистическое учение, в соответствии с которым дух (душа) является первоосновой мира.
Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Развивалось искусство иконописи. В живописи и скульптуре доминировали библейские сюжеты. Высокого совершенства достигла духовная музыка. Сложились каноны торжественного и величавого «песнопения», возникли такие музыкальные формы, как хорал, месса, реквием.
Искусство уже не старается изображать природу, ее реальные формы, оно превращается в символ потустороннего. Формируется другая система пластического языка, выразительных средств (декоративность использования золота, плоскостной характер человеческих фигур, нарушение их пропорций и т. п.).
Мечту о разумном устройстве мира средневековое искусство отражало условным языком (хотя все искусство имеет условный характер).
Церковь всегда понимала силу искусства, его большое влияние на массы и относилась к нему как к священному писанию для неграмотных, главная задача которого была привлекать к вере.
Близость к народному творчеству (поэзия, юмор, народные обычаи) отразились на характере средневекового искусства, создается оно руками ремесленников — представителей народа.
Средневековое искусство утратило то ценное, что было достигнуто художниками античности, отвергло идеал гармонично развитого человека, прекрасная внешность которого вмещала в себе мужество и силу духа, ясный и светлый внутренний мир. Но в то же время средневековые мастера отобразили в человеке большое богатство внутреннего мира, страстные душевные переживания, обратили внимание на большое многообразие чувств, отображенных в трогательной драматической форме.
Время расцвета средневекового искусства делится на два периода: романский и готический.
Романский стиль западноевропейского средневекового искусства охватывает период с X до XII ст., когда господство религиозной идеологии было наиболее полным. Главная роль в романском стиле отводилась суровой, оборонительного типа архитектуре — церквям, монастырям, замкам. Внешний вид романских зданий отличался монолитной цельностью и торжественной силой.
Готический стиль — новый и главный этап в истории средних веков, связан с жизнью средневекового города, в это время городская жизнь порождает новые типы зданий, прежде всего светского назначения: биржа, таможня, больницы, рынки. Городская ратуша — здание городского совета — представляло собой двух- или трехэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд — на втором этаже, со вспомогательными помещениями — на третьем. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши (беффрук), которая была символом независимости республики, подобно тому, как городской храм был символом благосостояния граждан. На площади перед ратушей происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.
Готика— это художественный стиль Западной и Центральной Европы времен позднего средневековья между серединой XII ст. и XV-XVII ст. Готическое искусство, которое пришло на смену романскому стилю, было преимущественно культовым и развивалось в границах церковной идеологии. Больше трех столетий (конец Х11 — начало ХV ст.) продержалась готика во Франции, которая по праву считается родиной классической готики.
Для строительства готических храмов была разработана новая конструктивная система, в основу которой была положена новая каркасная структура, стрельчатые арки и ребристый свод, полуарочные формы (аркбутаны) стен и столбов (форсов), в промежутках которых были расположены большие окна, украшенные витражами. На фасадах строились башни, Собор в Кельне высотой до 150 метров. И извне, и внутри храмы разукрашивались многочисленными скульптурами и каменной резьбой. Здания стали легкими, по композиции направленными вверх.
Итак, для готической архитектуры было характерно: грандиозная высота; большие пространственные окна; каменное скульптурное украшение стен.
Выдающиеся памятники французской готической архитектуры. Самым известным памятником периода ранней готики был собор Парижской Богоматери (1163-1208 г.), архитекторы Жан де Шель и Пьер де Монтро. Храм вмещал до 9000 людей. Западный фасад своей конструкцией служил примером для многих следующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно поднимается так называемая галерея королей, три больших окна с «розой» посередине, две башни. Все части украшены стрельчатыми арками. В конструкции собора Парижской Богоматери четко прослеживаются основные принципы готики: стрельчатый свод, высота которого 35 м, стрельчатые окна, но от «тяжелой» романской архитектуры осталась
массивная поверхность стен, приземистые столбы, доминирование горизонтальных ритмов, массивные башни, сдержанный скульптурный декор.
Подобно пирамидам Египта, подобно Парфенону в Афинах или храму Святой Софии в Константинополе, собор Парижской Богоматери будет не только в веках, но и в тысячелетиях свидетельствовать об идеал ах и уникальной, художественной культуре народа, который создал его. Собор Нотр-Дам в ПарижеВершина французской зрелой готики — собор Нотр-Дам в Реймсе (1211-1311 гг.), архитекторы Жан из Орбе, Жан де Лу, Гоше из Реймса, завершил строительство архитектор Роббер из Кусе. Собор отличается более богатой пластикой. Он представляет собой большую каменную скульптуру. Как и в парижском соборе, главный фасад состоит из трех ярусов с ажурной «розой» посредине и двумя могущественными башнями. Тем не менее, здесь вертикаль легко и в то же время торжественно доминирует над горизонталью, разность между ярусами почти исчезает, а стена полностью заполняется утонченной, почти филигранной архитектурой, которая направляется вверх. Амьенский собор — самый величественный и высокий готический собор во Франции, его длина — 145 м, высота — 42,5 м. Амьенский собор строился 40 лет с 1218 до 1258 года Роббером де Люзаршем и Тома де Корлином. Амьенский собор часто называют «готическим Парфеноном».
Скульптура готики.Тематикой скульптурных произведений, которые украшают фасады соборов, является: статуи святых и аллегорические фигуры; лучшие из них отмечены одухотворенной красотой, торжественностью поз и жестов; в других частях здания — многочисленные светские изображения — сатирические образы, фантастические фигуры зверей (химеры). Такие соборы, как Парижский, Амьенский и Шартрский (на протяжении всего фасада) насчитывают каждый до 2000 скульптур. Скульптура заполняет соборные порталы, распространяется по всему фасаду, используя каждый выступ, каждую архитектурную деталь. Готические скульпторы показали своих современников, какими они были в действительности, без поправок, без обобщений.
Памятники готической скульптуры:
1. Химеры собора Парижской Богоматери.
2. Улыбающийся ангел. Статуя западного фасада собора в Реймсе.
3. Встреча Марии и Елизаветы. Скульптурная группа собора в Реймсе.
4. Эккегард и Ута. Скульптурная группа собора в Наумбурге.
Итальянское Возрождение(от франц. «ренессанс», итал. «ринашименто») — этот термин впервые был внедрен Джорджо Вазари, архитектором, живописцем и историком искусства XV ст. для определения исторической эпохи, переходной от средневековой культуры к культуре Нового времени (в Италии ХІV-XVI ст., в других странах Европы конец XV-XVI ст.).
Возникновение Возрождениясвязано с формированием новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовали разрушения сдерживающей их развитие средневековой системы. Этот процесс сопровождался переменами в духовной жизни общества. Что составляет непременное условие личного успеха, как не большее знание и умение, большая энергия и упорство в достижении цели? Осознание этой истины заставляло многих современников Возрождения обращаться к науке и искусству, вызывало рост потребности в знаниях, в обществе, поднимало общественный престиж образованных людей. В это время получила развитие новая буржуазная идеология, возникло новое мировоззрение, которое получает название «гуманизм» Представители гуманизма итальянского Возрождения подвергли критике всю систему феодального мировоззрения. Они отвергли церковные догмы, выступили против контроля церкви над деятельностью человека, отрицали церковную пропаганду аскетизма, утверждали право человека на земное счастье. Лозунг гуманистов: «Ячеловек и ничто человеческое мне не чуждо!»
Художники и писатели стараются правдиво изображать природу и человека, именно человека, одаренного безграничными творческими возможностями, способного изменить окружающий мир. Поэтому возникает в это время такой горячий интерес к античности, ее культуре и искусству. Архитекторы, скульпторы, живописцы стараются в своем творчестве возродить традиции мастеров античности.