Этапы Возрождения:
> Ранний Ренессанс (триченто и кватроченто) — с середины ХІV-ХV ст.
> Высокий Ренессанс (чинквеченто) — до второй трети XVI столетия.
> Поздний Ренессанс — вторая треть XVI — первая половина XVII ст.
Ранний Ренессанс.Картина развития итальянской ренессансной культуры очень разнообразна, что обусловлено разным уровнем экономического и политического развития разных городов Италии, разным уровнем могущества и силы буржуазии этих городов-государств, городов-коммун, их разным уровнем связей с феодальными традициями.
Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренесанса были в XIV ст. сиенская и флорентийская, в XV ст. — флорентийская, умбрийская, падуан-ская, в XVI ст. — римская и венецианская. К этому времени относится творчество таких известных поэтов-флорентийцев, как Данте («Божественная комедия»), Франческо Петрарка (сонеты «Книга песен»), Джованни Бокаччо («Декамерон»); художников Сандро Боттичелли («Рождение Венеры»), Джотто ди Бондоне (фрески «Поцелуй Иуды», фрески капеллы дель Арена в Падуе); архитектора Филиппо Брунеллески (строительство купола Флорентийского собора).
Высокий Ренессанс. С конца XV ст. Италия начинает ощущать все последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организуют ряд военных походов на разрозненную Италию, которая теряет свое могущество. В этот трудное для нее время и наступает короткий «Золотой век» итальянского Возрождения — Высокий Ренессанс. Этот трудный период, который совпал с периодом жестокой борьбы итальянских городов за свою независимость, вызвал к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не волновать лучшие умы Италии.
Период Высокого Ренессанса связан, прежде всего, с именами трех гениальных мастеров Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. В творчестве этих представителей Высокого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистическиеосновы культуры Ренессанса: в искусстве прославляется. Леонардо да Винчи - образ человека прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом, который смог подняться над повседневностью. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению ее логического взаимодействия.
Леонардо да Винчи (1452-1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, анатомом, ботаником. Его научные открытия и изобретения в области летательных аппаратов не утратили своего значения и на сегодняшний день. Тысячи страниц рукописей Леонардо охватывают буквально все области знаний и свидетельствуют об универсальности гения.
Основные произведения живописи:
1. Автопортрет (около 1512-1515 гг.).
2. Мадонна Бенуа (1478 г.).
3. Дама с горностаем (около 1485 г.).
4. Мадонна Литта (1490 г.).
5. Портрет Моны Лизы («Джоконда») (1503-1506 гг.).
Одной из наиболее знаменитых картин в мире является портрет женщины купца дель Джокондо Моны Лизы. О портрете написано сотни страниц: как Леонардо устроил сеансы, приглашая музыкантов, чтобы не угасала на лице модели улыбка, как долго (что характерно для Леонардо) работал над портретом, как старался совершенно передать каждую черту этого живого лица. Портрет Моны Лизы — это решительный шаг по пути развития ренессансного искусства. Впервые портретный жанр стал на один уровень с композициями на религиозную и мифологическую тему.
В этом портрете трудность задачи, которую поставил перед собой большой художник, состояла в том, чтобы на картине был отображен не один какой-нибудь момент состояния человека, а сложный и продолжительный процесс его душевной жизни.
Среди многочисленных новаций Леонардо следует назвать особую манеру письма, которая получила название дымчатой светотени («сфумато», от итал. пшю — дым). Нежная улыбка Моны Лизы в объединении с открытым взглядом умных, чуть насмешливых глаз «сфумато» раскрывают противоречивость, невыразительность и многогранность ее натуры. Именно эта неуловимость скрытых ощущений заставляет многих критиков сЧитати образ Моны Лизы загадочным и таинственным.
Идеи монументального искусства Возрождения, в которых слились традиции античности и дух христианства, нашли наиболее яркое отображение в творчества Рафаэля Санти (14831520). В его искусстве нашли зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, которое отображало внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в чем Рафаэль наследовал античность, и сложное разнообразие мира.
Никто из мастеров Возрождения не воспринимал так глубоко и естественно языческую сущность античности, как Рафаэль; неслучайно его считают художником, который наиболее полно связал античные традиции с западноевропейским искус- Леонардо да Винчи.
На протяжении всей жизни Рафаэль ищет образ гармонично совершенного человека. Этот образ он нашел в Мадонне, многочисленные изображения этого образа принесли ему всемирную славу. Заслуга художника состоит в том, что он сумел выразить тайные оттенки чувств и идеи материнства, соединив лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием. Это видно во всех его Мадоннах, начиная с юной и стыдливой «Мадонны Конестабиле» и в особенности в вершине рафаэлевского духа и мастерства — в «Сикстинской Мадонне». Без сомнения, это был путь преодоления простодушного толкования беззаботной и светлой материнской любви к образу, наполненного высокой духовностью
Мадонна Конестабиле и трагизма, построенном на совершенном гармоническом ритме: пластическом, колоритичном, линейном. Но это был также путь последовательной идеализации. Тем не менее, в «Сикстинской Мадонне» это идеализирующее начало отходит на второй план и уступает место трагическому ощущению, которое исходит от этой идеально прекрасной молодой женщины с грудным ребенком — Богом на руках, которого она отдает для искупления человеческих грехов. Взгляд Мадонны направлен мимо зрителя, преисполнен скорбного предвозвещения трагической судьбы сына (взгляд которого тоже не младенчески серьезен). «Сикстинская Мадонна» — одно из наиболее совершенных произведений Рафаэля и в образном языке композиции: фигура Марии с грудным ребенком четко обрисовывается на фоне неба, объединенная общим ритмом движений с фигурами св. Варвары и Сикста IV, жесты которых обращены в направлении Мадонны, как и взгляды двух ангелов в нижней части композиции. Фигуры объединены общим золотым колоритом, который будто символизирует божий свет. Но главное — это тип лица Мадонны, в котором воплощен синтез идеала красоты с духовностью христианского идеала, который был очень характерен для мировоззрения Высокого Возрождения.
Рафаэль получил также известность благодаря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане. Он был назначен руководителем строительства купола Собора св. Петра. Рафаэль был выдающимся портретистом своей эпохи, создал такой вид изображения, где, кроме соответствующих отдельных черт, выступает образ человека эпохи (портреты «Папа Юлий II», «Лев Х»).
Третий выдающийся мастер Высокого Возрождения — Микеланджело Буонарроти(1475-1564), скульптор, архитектор, живописец и поэт. Несмотря на его разнообразные таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512), общая площадь фрески 600 м2 на высоте 18 метров. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска «Страшный суд» — фрагмент алтарной стены Сикстинской капеллы. Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от создания мира. Под живописным карнизом он написал пророков, изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых будничными делами. Основная идея росписи — апофеоз творческого могущества человека, прославление еготелесной и духовной красоты. Смелость художника в изображении обнаженных тел вызвала негодование церкви, что свидетельствовало о начале наступления реакции на основы идеологии Возрождения. Живописец, скульптор, поэт Микеланджело был также и гениальным архитектором: парадные ступеньки флорентийской библиотеки Лоуренциа-ни, оформленная площадь Капитолия в Риме, восстановленные ворота Пиа (Porta Pia).
Подлинное признание как архитектор и скульптор Микеланджело Буонарроти приобрел как автор проекта и руководитель строительства здания Собора св. Петра в Риме, который до настоящего времени остается самым крупным католическим храмом в мире. Не меньшую известность принесли ему архитектурные и скульптурные работы во Флоренции: гробница папы Юлия II и гробница Медичи. Наиболее полно талант Микеланджело раскрылся в скульптуре. Начиная с первой своей работы «Вакх», в которой он изображает античного бога вина оголенным юношей, оголенное прекрасное тело отныне и навсегда становится для Микеланджело главным и, в сущности, единственным предметом искусства. Одна из ранних работ Микеланджело — статуя Давида высотой свыше пяти метров, которую он создал для своей родной Флоренции, так как именно Давид защищал свой народ и справедливо им правил. Установка этой статуи перед домом правительства Флоренции имела особое политическое значение: в это время, в самом начале XVI ст., Флорентийская республика, изгнав своих внутренних тиранов, была готова бороться как с внутренними, так и с внешними врагами. Хотели верить, что маленькая Флоренция может победить, как когда-то юный мирный пастух Давид победил великана Голиафа. Наиболее любимыми поэтическими формами Микеланджело были мадригал и сонет, в которых он воспевал любовь, обращался к темам горького разочарования и одиночества художника-гуманиста в мире, где царит насилие. Эти трагические настроения звучат в стихотворении последнего титана эпохи Возрождения «Ночь»: Отрадно спать, отрадней камнем быть О, в этот век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать — удел завидный. Прошу, молчи, не смей меня будить. Историческое значение искусства Микеланджело, его влияние на современников и на следующие эпохи тяжело переоценить. Некоторые исследователи трактуют его как первого художника и архитектора барокко. Но больше всего он интересен нам как носитель вели-Микеланджело. Статуя Давида ких реалистических традиций Ренессанса.