1.1 Анализ исторического источника

1.1.1 Футуризм в искусстве

Футуризм – это художественное течение в искусстве первых двух десятилетий XX века. Родиной футуризма является Италия – страна городов-музеев. Футуризм зародился в творческой среде как революционное движение против эталонов искусства и духовных ценностей прошлых веков. День зарождения футуризма известен точно – 20 февраля 1909 года – когда в парижском журнале «Фигаро» был напечатан «Манифест футуристов», написанный итальянским теоретиком и поэтом Филиппе Томмазо Маринетти. Автор манифеста стал вождем самой первой группы футуристов – миланской.

«У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом… Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – писал Маринетти в своем манифесте.

Главным содержанием футуризма было экстремистское революционное свержение старого мира, его эстетики в частности, вплоть до языковых норм. Футуризм был порождением эпохи, течением, появившимся как продолжение существовавшего в начале века декадентства и модернизма.

Год спустя появились манифесты футуристов в живописи и музыке Яркими представителями которых являются: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Балла, Дж. Северини, Б. Прателла. Попытки создать искусство, устремленное в будущее, сочеталось в их манифестах, стихах и музыке с отрицанием искусства прошлого. Футуристы в своих произведениях отказывались от чувств, определявших этику людей прошлого – жалости, неприятия насилия, уважения к другим людям. Многие итальянские футуристы воспевали технику, отрицая влияние эмоции, поддерживали военные устремления своей страны. По их мнению война – единственная гигиена мира. Они с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли.

Во всем этом проявилась отрицательная сущность итальянского футуризма, хотя некоторые его художественные достижения вошли в фонд мирового искусства. Например, стремление к синтезу искусств (особенно взаимовлияние литературы и живописи), поиски новых средств поэтической выразительности, попытки создать непривычный тип книги, которая бы воздействовала на читателя не только своим содержанием, но и внешней формой.

В России футуризм на первых парах проявился в живописи и только потом в поэзии.

В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы. Главные художественные принципы – скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение. Примеры работ живописи в стиле футуризм представлены в приложении А на рисунках А.1 – А.5.

Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Некоторое знакомство с теориями зрения, концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза и т.п. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя. Знакомство с достижениями физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, а образующие их энергетические, магнитные, психические поля. Зритель, помещенный в центр такой картины, по мнению футуристов, именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии. Примеры работ живописи в стиле футуризм представлены в приложении А на рисунках А.6 – А.10

Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами. Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Мы хотим петь и кричать в наших картинах, звучать победными фанфарами, реветь паровозными гудками и клаксонами автомобилей, шуметь фабричными станками, мы видим звук и хотим передать это видение зрителям – говорили они. Поэтому даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее.

Первая выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем художественным центрам Европы: Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена. Везде она имела скандальный успех, но практически нигде футуристы не нашли серьезных последователей, кроме России, куда выставка не доехала. Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе, и идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их собственным исканиям.

В России футуризм отчётливее всего выразился в литературе. Ярким представителем этого направления в искусстве является Владимир Маяковский – поэт и художник, желтая блуза которого надолго запомнилась современникам, как пример футуризма в костюме. Кстати, здесь он не ошибся: желтый цвет, действительно, стал в будущем одним из любимых в мужской моде.

В изобразительном искусстве русский футуризм не вылился в целостную художественную систему. Этим термином скорее обозначались самые разные тенденции русского авангардизма – постсезаннизм, декоративный вариант кубизма, неопримитивизм, поиски, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Однако, футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма.

Собственно сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом Первой мировой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении. Но в основном, как художественное течение футуризм скоро исчерпал свои идеи и формальные возможности. В попытках создать искусство будущего, очень часто футуризм отрешался от направлений, тенденций, традиций настоящего, погружаясь в неизведанные глубины будущего.

Появление футуризма, в частности в искусстве, привело к переменам в умах человечества. Люди жаждали изменить что либо в размеренном течении своей жизни и футуризм был создан как раз для этого. Эту мысль можно уследить в «манифесте футуристов», который был напечатан в журнале в 1909 году. Это было первое упоминание определения слова футуризм Изначально, основной задачей футуризма, как стиля в искусстве являлось устремить взгляд в будущее и отрицать искусство прошлого. Главным содержанием футуризма являлось экстремистское революционное свержение старого мира, его эстетики в частности. Стиль футуризм затронул все виды искусства: литературу, живопись, музыку. Тем не менее, футуризм оказал определенное воздействие на многие виды искусства 20 века, в частности, на театр, кино, видео-арт. С течением времени футуризм проникал во все сферы культурной жизни и, конечно же, мода не могла стоять в стороне. И хотя футуризм в моде прогрессировал не столь стремительно как в живописи или литературе, все же он занял свое почетное место как в сердцах, так и на подиумах современной моды.