- •Понятие культуры, ее структура и функции.
- •Основные направления развития культурологической мысли в XIX – XX вв.
- •Культура первобытного общества.
- •Культура Древнего Египта.
- •Культура Месопотамии.
- •Культура Древней Индии.
- •Культура Древнего Китая.
- •Буддизм – первая мировая религия.
- •Культура Древней Греции.
- •Культура Древнего Рима.
- •Культура Византии.
- •Особенности мусульманской культуры.
- •Христианство как основа культуры Средневековой Европы.
- •Формирование городской культуры и роль городов в общественной и культурной жизни Западной Европы в эпоху Средневековья.
- •Особенности культуры Японии.
- •Культура итальянского Возрождения.
- •Северное Возрождение.
- •Движение Реформации и возникновение протестантизма.
- •Развитие европейской науки и культуры в XVII в.
- •Культура эпохи Просвещения в Западной Европе (XVIII в.).
- •Эпоха модерна в западной культуре XIX – XX вв.
- •Роль православия в развитии русской культуры.
- •Культура Киевской Руси.
- •Культура России в период раздробленности и монгольского завоевания.
- •Русская культура на пороге Нового времени (XVII в.)
- •Культура России XVIII в.
- •«Золотой век» русской культуры (XIX в.)
- •«Серебряный век» русской культуры.
- •Отечественная культура в эпоху революций (хх в.)
- •Проблемы и перспективы развития современной российской культуры.
- •«Постмодернизм» в современной мировой культуре.
- •Актуальные проблемы современной мировой культуры.
-
Особенности культуры Японии.
Ответ:
Японское государство сложилось в IV в. – позже, чем у многих других народов Юго-Восточной Азии, и японская культура развивалась под сильным влиянием Китая, Индии, Кореи.
-
Японцы активно шли на прямое заимствование того, что вызвало их восхищение. Способность усваивала чужие идеи и соединять их с национальными традициями всегда составляла сильную черту народного характера японцев, что во многом определило специфику японской культуры.
-
Особые нормы поведения людей в обществе: одной из самых значимых ценностей была гармония человеческих отношений. В Японии всех – и мальчиков, и девочек – учили вежливости. Это распространяло на все слои населения, и с этой точки зрения культура была единой.
-
Обожествление природы: не потому, что она была носителем опасной для человека силы и не потому, что она давала блага, необходимые для жизни, а из-за ее красоты и совершенства.
Культ природы явился ведущей составной частью национальной религии японцев – синтоизма. Два другие его основания – культ предков и культ героев. Кроме синтоизма в Японии распространились буддизм и конфуцианство.
Занятие литературой и наукой всегда были престижны в Японии, а ученые пользовались уважением и почетом.
Национальная письменность была составлена в IX в., до этого свод законов, летописи исторических событий, описание земель, содержащие сведения о населенных пунктах, храмах, рельефе, флоре, фауне, плодородии земель, записи древних мифов.
Быть грамотным и образованным, знать национальную историю и литературу было престижно. Сложение стихов и выучивание наизусть произведений великих поэтов было обычным явлением для всех социальных групп.
Основным принципом японского искусства и архитектуры было стремление выразить максимум чувств и мысли при помощи минимума художественных средств и соблюдении предельной внешней простоты.
-
Культура итальянского Возрождения.
Ответ:
Возрождение (Ренессанс) представляет собой небывалый взлет культурных явлений в жизни всех европейских стран, особенно Италии. Термин «Возрождении» был введен итальянским художником XVI в., биограф итальянских живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения Джордано Вазари.
Возрождение освобождало культуру от богословских доктрин, утверждало свободу человека. Деятели Возрождения ввели в культуру светское начало, на первый план выдвинули человеческую личность. Они видели свою задачу в том, чтобы установить преемственность античной культуры и культуры современной, обеспечить развитие и создать качественно новую культуру.
Мировоззрением ренессансной культуры стал гуманизм.
Важнейшей чертой ренессансной культуры было ее многообразие. Окружающая действительность, научные знания воспринимались как необъятное разнообразие, которое ценно в любом состоянии, а истина находится не в одном выводе или явлении, а во всей совокупности.
Другой важной чертой выступило тесное взаимодействие различных культур. Это взаимодействие выдвинуло уникального носителя и творца – универсального человека, обладающего различными знаниями, разбирающего в искусстве, понимающего красоту и т. д. Такое понимание проводило к идеализации человека, а в искусстве – к созданию множества шедевров духовного и художественного творчества.
Родоначальником гуманистических идей и итальянского литературного языка были Данте Алигьери – автор сонетов, канцон, баллад и «Божественной комедии» Франческо Петрарка, сделавший героем своих произведений не бога, а человека; Джованни Боккаччо – создатель сборника новелл «Де-камерон».
Важнейшие элементы античной архитектуры возродил и совершенствовал Филиппо Брунеллески, придавал своим сооружениям новые пропорции. Он первым возвел купольное здание – собор Санта Мария делль Фиоре во Флоренции.
В живописи основы реалистической школы Возрождения заложил Джотто ди Бондоне, а развили их Мазаччо и Биттичелли.
Период Высокого Возрождения был связан с именами трех титанов: Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти, которые наиболее полно и ярко выразили представлению о прекрасном и совершенном.
Самыми прославленными произведениями Леонардо были «Тайная вечеря», в которой в высшей степени реалистично передано психическое состояние Христа и его учеников и «Джоконда» - портрет женщины, полной достоинства.
Величайшим творением Рафаэля является «Сикстинская мадонна».
Гениальным и разносторонним художником был Микеланджело. Его скульптуры, пронизанные гармонией духа и тела, утверждали тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение своей поруганной родины. Он создал величественные образы и в живописи: расписал плафон Сикстинской капеллы картиной «Сотворение мира», воспев торжество гуманизма и жизни.
Однако идеалы Возрождения не находили подтверждения в жизни. В этот период Микеланджело создает фреску «Страшного суда», в которой показывает суетность всего земного, беспомощность человека перед судьбой.