Скульптура второй половины XVIII века

- Вторая половина 18 века – начало 19 века – золотой век русской скульптуры.

- Целая плеяда выдающихся скульпторов.

- Петербургской Академии художеств принадлежит огромная роль в воспитании целого отряда талантливейших русских скульпторов ХVШ столетия. Высокая культура рисунка в Академии, штудирование человеческой фигуры, воспитание навыков мастерства - первоклассных   мастеров   скульптуры.  

- Направление в русском искусстве второй половины XVIII века – классицизм (идея гражданственности, античность, подобие античной скульптурной тщательной и точной лепке.

Федор Гордеевич Гордеев (1744—1810)

- К старшему поколению скульпторов второй половины XVIII столетия.    Сын дворцового скотника, он окончил Академию художеств годом позже Шубина, одновременно с ним был в Париже и Риме, так же, как Шубин, посетил раскопки Помпеи и Геркуланума и вернулся на родину в 1772 году. Гордеев свой дальнейший жизненный и творческий путь тесно связал с Академией, в которой долгое время играл руководящую роль.

- Его искусство характеризует начальные шаги в развитии классицизма.

- Напряженная динамичность и захватывающий зрителя драматизм присущи ранней композиции Гордеева «Прометей».

- О воплощении нового художественного идеала, о внимательном освоении Гордеевым опыта античного искусства говорит барельефное надгробие Н.М.Голицыной (мрамор, 1780). Замысел идет от древнегреческих стел. Фигура плакальщицы - чистый профиль; большое значение - складкам широкой драпировки, в которую закутана женская фигура (в памяти многочисленные образы античного искусства).

- Ему принадлежит статуя Аполлона Мусагета, модель которой Гордеев выполнил в 1798 году по античному оригиналу. Бронзовый бог, облаченный в длинные ниспадающие одежды, увенчанный лавровым венком, изображен с древним музыкальным инструментом - кифарой - в руках.

Федот Иванович Шубин (1740—1805)

- Обучение в Академии художеств. Поездка в Париж и Рим. Побывал на раскопках Геркуланума и Помпеи. Античность не привлекла его особого внимания. Шубин - великолепный мастер реалистического портрета.

- В 1773 г. был избран в члены Академии художеств. Среди его работ особенно привлекательны женские образы. В портрете М.Р.Паниной (середина 70х гг.) уже стареющая, но ещё красивая женщина, гордая и независимая, представлена в простом домашнем платье, украшенном бантом и кружевами. Гладкая кожа, мягкие, свободные складки одежды, мастерски выполненные локоны и цветы на голове необыкновенно естественны.

- Шубинские портретные бюсты рассчитаны на круговой осмотр. Таков портрет императора Павла I, существующий в трёх вариантах: два - в бронзе (1798 и 1800гг.), один - в мраморе (1800 г.). В парадной одежде, с орденами, но с изменением точки зрения его облик тоже меняется — от сурового до комичного, от мечтательного до жалкого, что в полной мере соответствовало характеру императора.

- Портрет Ломоносова. Без парика. Мягкий и задумчивый взгляд.

Этьен Морис Фальконе (1716—1791)

- Памятник   Петру  I.   Первоначальный   эскиз   в 1765 году. Каменная скала, весившая, после ее частичной   обрубки,   около   восьмидесяти  тысяч пудов. К  1775 — 1777 годах происходила отливка статуи из бронзы, открытие же памятника состоялось в 1782 году. Помощницей   Фальконе в работе над   памятником явилась его   ученица   Мари   Анн  Колло   (1748—1821),   изваявшая    голову    Петра. После отъезда Фальконе установкой памятника   руководил   скульптор  Гордеев. Гордееву же принадлежит и идея самого постамента со змеёй, которую попирает нога коня.

- Философское содержание - с замечательной силой. Фальконе прекрасно связал ритмически фигуру Петра с конем, а все изваяние всадника — со скалой-постаментом. Вместе с тем пластическое решение монумента - со строгим учетом его расположения в середине огромной Сенатской площади.

- Героическое толкование образа, патетичность всего художественного замысла памятника приближают произведение Фальконе к тому направлению поисков «большого стиля», по которому шло в эти годы формирование классицизма. Творение Фальконе оставило значительный след в произведениях поэтов и художников последующих поколений и приобрело широкую известность под пушкинским наименованием «Медный всадник».