Пути развития современной культуры

 

Китч, Кич (нем. кitsch- безвкусица, дурной вкус, дешевка)- понятие, используемое в настоящее время в двух смыслах.

1.Изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям о «прекрасном» и «изящном». В русском языке существует довольно четкое эквивалентное понятие «пошлости». Для китча характерны сентиментальность, выспренняя патетика, крикливость, эклектизм, подделка под дорогие материалы.

В 18-19 вв. кич противопоставляли высокому искусству.

2.Кич- есть зарождение и одна из разновидностей постмодернизма. Кич- это массовое искусство для избранных. В настоящее время кич демонстрирует соединение элементов массовой и элитарной культуры в целом.

Китч- это квинтэссенция массовой культуры, ее наиболее одиозное, пародийное выражение. В китче происходит подмена новизны штампом, остроумия пошлостью, открытия – банальностью, причем для успеха все эти подмены облекаются в яркие, крикливые , «новаторские» формы.

 

Коллаж – (фр. collage- приклеивание, наклейка)- техника создания произведений (целиком или частично) путем наклеивания разных материалов на бумагу или холст. Считается, что первый значительный коллаж создал П. Пикассо: «натюрморт со стулом» (1912).

Коллаж- основной прием синтетического кубизма.

Этот технический прием широко использовали живописцы футуризма (С. Карра, Дж. Северини), художники русского течения кубофутуризма ( А. Лентулов, П. Кончаловский, О. Розанова, Л. Попова )

Новая техника позволяла создать ощущение многомерности и многоликости реальности, передать пульс времени, дня, события, наделяла обыденную действительность изобразительным и символическим смыслом.

 

Конструктивизм (от лат. сonstructto- построение)- направление в советском искусстве 1920-х годов. В 1921 г. была создана рабочая группа конструктивистов (А. М. Ган, К. К. Мединецкий, А. М. Родченко и др. ). Конструктивизм наиболее наглядно и ярко проявился в архитектуре, театральном искусстве, дизайне, плакате, графике.

Конструктивизм стремился создать новое искусство для нового коммунистического общества. Для этого был изобретен визуальный словарь, основанный на абстрактных геометрических формах и относящийся ко всему- живописи, мебели, моде, архитектуре, посуде, скульптуре, и т.д. Утилитарная роль искусства, его непременный выход в массы, на улицы, в троллейбусы, заводы, магазины и в дома рабочих( В. Маяковский)- главные идеи теоретиков этого направления. Был выдвинут лозунг «производственного искусства, такой дорогой сердцу каждого последователя социалистического реализма.

В архитектуре конструктивизм утверждал функциональность, конструктивно технологическую целесообразность архитектурной формы (М. Гинзбург, К. С. Мельников, братья Веснины). Основные сооружения конструктивизма в Москве: Дворец Культуры ЗИЛ, дом К. Мельникова.

Театральные постановки конструктивизма- это «станки» для работы актеров (для постановок В. Э. Мейерхольда и А. Я. Таирова).

Конструктивизм сыграл большую роль в развитии плаката; фотомонтажи братьев Стенбергов, Л. М. Лисицкого, Д. Моора «Ты записался добровольцем?»

Интерес конструктивистов был сосредоточен скорее на пространстве, чем на массе.

Конструктивисты стимулировали использование в скульптуре промышленных методов (таких, как сварка), изучали и пропагандировали эстетические особенности таких материалов, как металл, стекло, бетон, дерево.

Стекло стало заменять стены, крыши сооружались плоскими, композиция зданий отличалась асимметричностью.

 

Концептуализм (лат. conceptus- понятие)- направление в современном искусстве, главным для которого является идея, а не художественный объект.

Концептуализм- это искусство идеи, для которого важно не столько художественное произведение, сколько определенная художественная концепция. Искусство становится документальной записью мышления художника. Корни концептуализма - в творчестве ряда авангардистских групп 10-20-х годов: футуристов, дадаистов, ОБЭРИУ. Основателем принято считать М. Дюшана с его объектами “рэди мейд”, и первым таким произведением “Фонтан”, представляющим собой выставленный во всеобщее обозрение писсуар.

В России концептуализм в оппозиции к официальному художественному сообществу 1970-х годов. В поэзии концептуализм связан с творчеством В. Некрасова, Д. А. Пригова, Л. Рубинштейна, в прозе - В. Сорокина, в изобразительном искусстве- Ильи Кабакова и Э. Булатова      .

Для российского концептуализма – концепт - это затертый до дыр советский текст или лозунг, который и становится основой для творческой игры, пародии художника.

В центре произведений концептуалистов- пустой объект. Убрано изображение, осталась одна рама. Вместо изображения- фикция, симулякр, видимость изображения и текста.

 

Кубизм (фр. cubisme от cube- куб)- авангардистское течение в европейском изобразительном искусстве начала ХХв., главным французской живописи и скульптуры. Главная задача этого направления- выявление геометрической структуры видимых объемных форм. Кубизм возник не спонтанно, он явился результатом постепенных перемен и реакций на реализм и импрессионизм. Его провозвестником стал П. Сезанн, написавший слова, ставшие девизом художников –кубистов:»Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса…».

Кубисты отказались от взгляда на перспективу с одного угла зрения и исследовали зрительный и психологический эффект, показывая предметы с разных углов зрения одновременно. Все художники этого течения испытали влияние искусства африканских племен и работ Сезанна.

В 1907 году П. Пикассо написал картину «Авиньонские девушки», вызвавшую громкий скандал и ознаменовавшую начало кубизма.

В истории кубизма принято выделять три периода: сезанновский (до 1909), аналитический (1910-1912), синтетический (1913-1914).

Наиболее известные живописцы этого течения: П. Пикассо, Ж Брак, Х. Грис.

Коллаж становится основным приемом «синтетического» кубизма. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнотипных фрагментов.

Кубизм объявлял новые задачи искусства: создание самостоятельных живописных реальностей, независимых от реальности объективной.

В России художники –авангардисты опирались на аналитические приемы французских кубистов, однако создали своеобразные течения декоративного кубизма («Бубновый валет») и кубофутуризма- сплав формальных элементов живописи кубизма, футуризма и конструктивизма (М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурмок, Д. Бур.

 

Магический реализм- обозначение разнородных явлений в живописи и литературе 20 века.

Этот термин появляется в трудах немецкого критика искусствоведа- Франца Роо в 1920-х годах для характеристика постэкспрессионистской живописи, представляющей изображение конкретной и зримой реальности в искаженной смещенной перспективе и приобретающей таким образом сверхреальное, “магическое” содержание.

Во Франции магический реализм иногда сближали с сюрреализмом.

Магический реализм стал литературным явлением в Германии после 1945г.

Романы Г. Казака “Город за рекой”, Э Крайдера “Общество с чердака” и др. не имеют злободневной общественной проблематики, сложны для понимания и анализа. Они строятся на магическом видении Космоса, природы и человеческого общества, в рамках которого человеческие деяния всегда занимают подчиненное место в иерархии космического круговорота, смысл и цели которого недоступны человеческому пониманию. 

Существует также понятие “ латиноамериканский магический реализм”, представленный после второй мировой войны творчеством Х.Л.Борхеса, А. Карпентьера, Г. Гарсиа Маркеса и др. Все их произведения , отрицая плодотворность рационалистического мышления , утверждают мифически- магическую модель мировидения, выраженную художественно.

Латиноамериканские магические реалисты основываются на оригинальной переработке опыта разных литературных течений (сюрреализм, экспрессионизм) и крупнейших писателей 20 в.(Джойс, Карра) и используют богатейший национальный исторический , литературный, фольклорный опыт своих стран.

 

Массовая культура (анг. mass culture- массовая культура)- тип культуры, появляющийся и господствующий в индустриальном и постиндустриальном обществе с конца 19 в. по настоящее время. Появление массовой культуры определено прежде всего развитием средств массовой коммуникации, техники, политических демократий.

Массовая культура опирается идеологические, нравственные и эстетические стереотипы, «среднего» человека, «среднее» сознание.

Массовая культура функционирует как промышленно- коммерческое производство.

Массовая культура является полной противоположностью элитарной культуры.

Главные свойства продукции массовой культуры: занимательность, доступность и понятность, достаточно высокое качество, коммерческий успех, востребованность разными слоями общества.

 

Модерн (фр. moderne- новейший, современный)- общее обозначение периода в европейской культуре конца 19 –нач. 20 в., объединяющее различные течения и школы искусства. Соответственные определения во Франции и Великобритании

Модерн – это последняя попытка в европейской культуре сформировать единый художественный стиль, «большой стиль эпохи», противостоящий эклектике 19 века и историзму.

Идейно- философская почва модерна- неоромантизм, символизм, общее мировоззрение конца века, отличающегося, с одной стороны- растерянностью, усталостью, кризисом идеалов, а с другой- настойчивыми утопическими устремлениями в создании прекрасного мира.

Очень часто для характеристики этого периода используют понятие «стиль модерна». На самом же деле, модерн- это совокупность разных течений и стилей, объединенных общими художественными, философскими и эстетическими задачами и идеями.

Выделим основные течения модерна:

·         флореальное:

·         неоромантическое:

·         рациональное или геометрическое;

·         неопластицизм;

·         неоклассицизм.

В оригинальной эстетике модерна лежит идея синтеза искусств.

Принято выделять ряд общих принципов модерна:

Стилизация- но не в смысле интерпретации, имитации форм художественных стилей прошлого, а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому- либо одному, формообразующему началу.

Таким началом могло быть что угодно: исторические, национальные силы, элементы народного и примитивного искусства, природные формы, геометрические мотивы.

Целостность- единство замысла и его воплощения (от проектирования здания до его внутреннего оформления. Более того, внутренне пространство определяло облик здания).

Принцип уподобления рукотворной формы- природной и наоборот. Извивающиеся линии, растительные мотивы, криволинейные линии, причудливые изгибы ярко отражены в орнаменте модерна, в архитектурных формах.

Единство орнамента и конструкции –“орнаментализация конструктивных элементов”.

 Использование новых материалов (сталь, стекло, бетон) и новые конструкции.

Модерн- это почти всегда отказ от ордерной архитектурной системы (за исключением неоклассицизма).

Самые яркие представители модерна- Ван де Велде (Бельгия), Ч. Макинтош (школа искусств в Глазго), Г. Гимар (оформление станций метрополитена в Париже), А. Гауди (постройки в Барселоне, собор Саграда Фамилиа), Ф. Шехтель (Ярославский вокзал, бывший особняк Рябушинского в Москве), В. Орта (особняки Тасселя и Сольве в Брюсселе).

 

Модернизм- (от фр. moderne- новейший, современный,)- художественно- эстетическая система, сложившаяся в первой половине 20 века.

Модернизм- понятие, определяющее конкретно- исторический период в развитии современной культуры, представляющий собой совокупность нереалистических, авангардных направлений в искусстве.

Модернизм складывается в результате пересмотра философских основ и творческих принципов художественной культуры 19 в.

Крах верований и художественных ценностей прошлого порождает убеждение в радикальном обновлении не только художественного языка классического, традиционного реализма, но и революционных изменений во всех областях деятельности человека- социальной, политической, философской, сексуальной, научной, духовной, материальной.

Модернистское мировосприятие опирается на:

·         стремление моделировать свою реальность;

·         идеалистическую философскую установку первичности сознания (текста), причем происходит превращение прежних философских категорий (сознание- бытие) в модернистские (текст- реальность).

·         новое понимание человека, как неповторимый, уникальный индивидуум, а в котором самое интересное и главное нетиповое, болезненное, неодетерминированное средой и обстоятельствами;

·         подчеркнутую условность изображаемой картины, строящейся на идее художественной деформации, алогизма, игры смыслами;

·         невозможность конечных, непререкаемых истин о мире и человеке.

В последнее время в искусствоведении и культурологии принято выделять в понятии «модернизм» два смысла.

Первое значение модернизма используется для обозначения нового этапа в истории мировой культуры, начинающегося с символизма и до 50-х годов ХХ столетия.

Второе значение используется для противопоставления модернизма авангардному искусству.

Главное различие между ними заключается в том, что и хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы, синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики.

Авангард затрагивает все три области, делая особый упор на последней.

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм, акмеизм, литература «потока сознания», экзистенциальная литература.

Для типичных модернистов характерен замкнутый образ жизни, они творят ради самовыражения, чаще всего для себя, в стол.

Самые характерные представители собственно модернистской линии искусства- М. Прист, Ф. Кафка, Дж. Джойс.

 

Неореализм (от греч. Neos-новый и позднелат.- realis-вещественный, действительный)- направление в итальянском кино и литературе 40-50-х годов ХХ в., возникшее на волне антифашистского сопротивления, борьбы за демократическое национальное искусство.

Большую роль в создании Н., ставшего как бы модификацией критического реализма и нацеленного на показ жизни естественной, «разгримированной», сыграли режиссеры и сценаристы, объединившиеся вокруг журнала «Бьянко э неро» (Дж. Де Сантис, Л. Висконти, К. Лидзани, М. Антониони). В литературе главными представителями Н. Были В. Платолини, К. Леви, Э. Де Филиппо.

Поп-арт (анг. popart , сокращ. от popularart –общедоступное искусство)- одно из течений в искусств енеоавангарда.

Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители П. –а. используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание.

Предметные композиции и коллажи в стиле П.-а. строятся либо на условном абстрагировании этих формальных качеств, либо на их контрапунктическом сопоставлении со смыслом вещи.

 

Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme- после импрессионизма)- общее обозначение различных течений в живописи, появляющихся после импрессионизма: символизма, дивиционизма, экспрессионизма, кубизма, фовизма.

В более узком понимании- относительно короткий период развития французской живописи после последней выставки художников- импрессионистов в 1886 до 1906- начала кубизма.

К художникам- постимпрессионистам относят В. Ван Гога, П. Гогена, Ж. Сёра, П. Синьяка, П. Сезанна, А. де Тулуз- Лотрека.

Убедившись в ограниченности метода импрессионизма, они пытались расширить живописные принципы, выработать новый стиль, художественный метод.

Главное отличие этих живописцев- их разобщенность. Каждый шел своим путем, создавал свой неповторимый творческий метод.

 

Постмодернизм – основное направление современной философии, искусства, науки, хронологические рамки которого условно можно обозначить 40-50 гг XX века по настоящее время.

Понятие «постмодернизм» стало применяться к новым тенденциям в архитектуре, литературе в начале 1970-х годов и постепенно стало использоваться как главное обозначение смысла нашей эпохи. Постмодернизму свойственен отказ от больших всеохватывающих мировоззрений, идеала, поиска универсальной истины.

Культура постмодернизма чаще всего характеризуется терминами «означающие без означаемых», «симулакр» (подобие без подлинника), «гипертекст», «исчезновение реальности», «цитатность», «смерть автора», «эклектика», «плюрализм», «пародия», «пастши», «рассеивание значений».

Постмодернизм- новейший и самый дискуссионный из «измов».

Философской основой постмодернизма являются теория и практика постструктурализма и деконструктивизма, «выявляющие определённый мировоззренческий комплекс специфически окрашенных представлений на уровне организации художественного текста».(И)

«Мир мыслится как текст, как бесконечная перекодировка и игра знаков, за пределами которого нельзя явить однозначные «вещи как они есть», «истину» саму по себе». (Э)

Текст с большой буквы – главный объект постмодернизма.

Текст вместо истории. «История – не что иное, как история прочтения текста» (Р).

В понимании постмодернизма, любая история – это история создания и интерпретации текста.

Понятие модернистского текста занял в постмодернизме гипертекст как система, иерархия текстов, одновременно составляя единство и множество текстов.

Гипертекст более гибкое, чем текст приспособление, им можно манипулировать по- всякому (алеаторическая литература, компьютарные романы, которые читаются на дисплее с несколькими версиями финала, завязки, развития одного и того же сюжета).

Реальность исчезает, «испаряется» в современном мире и заменяется множественными, отдельными реальностями, производимыми искусственно, сетью массовых коммуникаций (телевидение, компьютер, видео и радиотехника и т.д.). Реальности просто нет, есть различные виртуальные реальности.

Постмодернистская эстетика отказывается от концепции художественной культуры как удвоения жизни». Постмодернизм – это эстетика симулякров. «репрезентации уже не копируют реальность , они сами её моделируют. Реальность как ставшая определённой структура» исчезает.

Она существует только как эффект процесса симуляции, как её спекулятивный элемент».

Действительность мыслится лишь как представление о ней, «зависящее к тому же от точки зрения, которую выбирает наблюдатель и смена которой ведёт к кардинальному изменению самого представления».(Р).

Таким образом, возникает понятие – ключевое для постмодернизма – мультиперспективизм».

 Личность так же трактуется как совокупность возможностей , как изменчивое поле разнообразных взаимодействий.

Из основных репрезентативных принципов постмодернизма обычно считаются:

·         Использование текстов прошлого наследия в качестве «строительного материала» для создания (цитирование, реминисценция, аллюзии – наиболее распространённые приёмы);

·         Переосмысление, пересмотр элементов культуры прошлого (пародирование, осмеяние, пастиш, иронизирование – самые частые формы этого явления);

·         Многоуровневая организация текста;

·         Приём игры.

Наиболее видные представители философии постмодернизма – Ж.Дерида, Ж.Бодлийяр, Ж.Ф.Лиотар; в архитектуре и живописи – С.Киа, К.М.Мариани, Ч.Дженкс; в литературе – У.Эко, Дж.Фаулз, В.Сорокин, В. Пелевин, М.Павич.

 

Примитивизм - в искусстве конца XIX-ХХвв. Следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное творчество, «традиционное» искусство культурно- отсталых народов). Интерес к стилизации народного и традиционного искусства возбудило творчество П. Гогена.

В ХХ в., наряду с искренним, непосредственным выражением народно- эстетических представлений мастерами из народа (Н. Пиросманишвили в Грузии), распространен романтический культ «наивного», не испорченного цивилизацией творчества

(А. Руссо во Франции, А. М. Мозес в США), вызывающий отказ от устоявшихся норм художественной литературы (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончаров).

 

Символизм ( фр. symbolisme от греч. Symbolon от syn-e, вместе и bolos-бросание- совместное бросание; а также от sema- знак, знамение).

Символизм- «существенное свойство искусства, призванное устанавливать связь видимого и конкретного с областью идеальных представлений»(В.)

Это первый смысл этого понятия, относящийся в целом ко всему художественному творчеству, т.к. всякий символ есть образ, а всякий образ в определенной степени – символ. Символизм в этом значении есть сущность художественного отражения мира, проявляющийся по- разному в различных направлениях и стилях, типах искусства.

Во втором значении термин «символизм» используется в определенном историческом смысле как идеалистическое направление в искусстве (70-80 гг. 19в-10г. 20 в.), противостоящее научному позитивизму, натурализму, реализму, прагматизму и бездуховности современного мира.

Смысл искусства для символистов заключался не в описании или изображении действительности, а в поиске, обнаружении знаков, намеков, знамений, «таинственных соответствий», связывающих, соединяющих земной мир с посторонними, трансцендентными, невидимыми мирами, познаваемые путем интуиции и воображения.

Символизм- выражение миропонимания целой переходной эпохи в культуре.

Для теории и практики символизма характерен принцип эстетизма как признание красоты в качестве высшей и самостоятельной ценности. Девиз «искусство для искусства»- программное заявление символистов.

Эстетизм воспринимался как «созерцание», как утверждение независимости красоты от морали, религии, политики, идейности вообще.

Эстетизм- есть следствие философии умирающего столетия (Ф. Ницше, А. Шопенгауэр, С. Кьеркегор).

Роман французского писателя К.-Ж. Гюисманса «Наоборот»(1884) явился своеобразным манифестом, энциклопедией французского символизма. Герой романа дез Эссент творит мир красоты, «сотворенную природу», противопоставляя её скучной природе и отвратительной действительности.

Одним из основоположников символизма считается французский поэт Ш. Бодлер («Цветы зла», 1957).

Известные французские поэты символисты П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, живописцы- Г. Моро, О. Редон, П. Де Шаванн.

Русский символизм опирался на философские идеи поэта и мыслителя Вл. Соловьева о Душе Мира, Красоте, которая спасет мир, Вечной Женственности.

Русские символисты- поэты традиционно делятся на «старших» и «младших».

Старшие- их также называли декадентами- Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт- отразили свое видение мистической потусторонней действительности, поиск гармонического сочетания в изображении существующего и тайных миров.

Младшие символисты- А. Блок, А. Белый, В. Иванов, Ин. Анненский- помимо эстетизма воплотили в своем творчестве эстетическую утопию поиска Вечной Женственности.

Русские символисты построили концепцию текста и интертекста. Текст для нас обладает свойствами, которые самой реальности.

В русской живописи подлинным художником- символистом стал М. Врубель, а также М. Чюрлёнис, раннее творчество К. Петрова- Водкина.

Смысл искусства для символистов заключался не в описании или изображении действительности, а в поиске, обнаружении знаков, намеков, знамений, «таинственных соответствий», связывающих, соединяющих земной мир с посторонними, трансцендентными, невидимыми мирами, познаваемые путем интуиции и воображения.

Символизм- выражение миропонимания целой переходной эпохи в культуре.

Одним из основоположников символизма считается французский поэт Ш. Бодлер («Цветы зла», 1957).

Известные французские поэты символисты П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, живописцы- Г. Моро, О. Редон, П. Де Шаванн.

Русский символизм опирался на философские идеи поэта и мыслителя Вл. Соловьева о Душе Мира, Красоте, которая спасет мир, Вечной Женственности.

Русские символисты- поэты традиционно делятся на «старших» и «младших».

Старшие- их также называли декадентами- Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт- отразили свое видение мистической потусторонней действительности, поиск гармонического сочетания в изображении существующего и тайных миров.

Младшие символисты- А. Блок, А. Белый, В. Иванов, Ин. Анненский- помимо эстетизма воплотили в своем творчестве эстетическую утопию поиска Вечной Женственности.

Русские символисты построили концепцию текста и интертекста. Текст для нас обладает свойствами, которые самой реальности.

В русской живописи подлинным художником- символистом стал М. Врубель, а также М. Чюрлёнис, раннее творчество К. Петрова- Водкина.

 

Симулякр (симулакр)- одно из основных понятий постмодернизма. Оно восходит к Платону, у которого служит обозначением «копии копии», а в качестве «подлинника»рассматривается истина бытия, идеал вещи, а в качестве «копии»- повторение подлинника.

«Копия» Платона обладает сходством с «подлинником», симулякр таким сходством не обладает.

Симулякр- это знак, который отрицает и оригинал (вещь), и копию изображения вещи, обладающее сходством.

«Симулякр- изображение, лишенное сходства; образ, лишенный подобия» (С. ).

 

Супрематизм ( от лат. Supremus- наивысший)- направление в авангардистском искусстве, главным образом в России. Основоположник –К. С. Малевич, 1913г.

Супрематизм- разновидность геометрического абстракционизма.

Композиции супрематизма состоят из разноцветных плоскостей, имеющих различные геометрические формы, призванные выразить абсолютные, «высшие» начала реальности, постигнутых интуиций художника.

Манифест супрематизма, программные заявления представлены в статье Малевича «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1916г.).

Идеи К. Малевича разделяли В. Пуни, О.Розанова, К. Богуславская.

«Черный квадрат» - это символический жест, считал К. Малевич. «Здесь нет, как в космосе, верха и низа, только белая бесконечность и парящий в ней черный квадрат- символ изначального покоя.

 

Сюрреализм (фр. surrealism от sur- над, сверх и realism- реализм, надреальность)- авангардное направление в европейском и американском искусстве первой половины ХХ века.

Главная задача сюрреалистов- отражение алогичных, «сверхреальных» связей объектов реального мира, проявляющиеся лишь в измененных состояниях сознания (сон, транс, гипноз, болезнь).

 Основой этого течения , его теоретическим истоком служило учение о бессознательном З. Фрейда- духовного отца всего сюрреализма.

В 1924 г. в Париже А. Бретон, создатель теории и концепции сюрреализма опубликовал «Манифест Сюрреализма».

Центральное понятие новой эстетики объявлялась мечта, греза, а главной категорией живописи- «обман зрения», создающей внешне иллюзорные , но невозможные по существу «модели» действительности.

Творчество художника становилось воплощением алогичного, иррационального, метод воплощения- психический автоматизм, доведенный до полного абсурда.

Первая выставка живописцев- сюрреалистов состоялась в Париже 1925 г. В ней участвовали М. Эрнст, Х. Миро, И Танги. К 30-м г. на горизонте сюрреализма появился С. Дали, с чьим именем главным образом и связывают это течение.