Пути развития современной культуры

  «Пути развития современной культуры»

Содержание курса:

Концепция курса. Цели и задачи.

Введение. И. Бродский. Нобелевская лекция. Значение искусства в жизни современного человека.

Понятия эстетического вкуса и вкуса в повседневной жизни. Духовная жизнь, эстетический и нравственный опыт человека.

Понятие “культура” и “цивилизация”. Этимология и содержание терминов. О. Шпенглер и К. Ясперс о цивилизации.

Массовая культура. Х. Ортега-и-иГассет и его концепция человека массы. («Восстание масс»). Психологический портрет 2среднего человека», «взбесившегося дикаря», Калибана (Шекспир «Буря»). Элитарная культура. Субкультура.

Контркультура. Антикультура. Роман У. Голдинга “Повелитель мух” и проблема “раскультуривания человека”.

Роман Дж. Фаулза “Коллекционер”. Проблема столкновения представителей элитарной и массовой культуры: творческой личности и “нового ” человека, “дикаря”.

М. Ульбек о роли рекламы и массовой культуры в жизни современного общества. Трэш – культура. Проблема некоммуникабельности.

Дж. Сибрук. Понятие “Шум” в современном обществе. Новая концепция иерархических разделений в культуре.

Понятие “Корпоративная культура”, вузовский этикет. Формирование этих понятий, их роль в современной культуре.

“Губкинцы” – содержание понятия, формы существования и проявления. Основы делового этикета: как говорить, писать, одеваться, здороваться и т.д. и т.п.

 

Пути развития современной культуры:

I. Консервативный, охранительно-академический, традиционный путь.

Он стремится к сохранению и поддержанию жизни классики путём подражания традициям художественной культуры прошлого, с включением некоторых новаторских элементов, заимствованных из авангарда и постмодернизма.

II.Инновационный путь, mainstream (мейнстрим) современной культуры. Х. Ортега-и-Гассет – об основных тенденциях авангардного искусства, его типологических признаках.

Проблема понимания нового искусства, понятие «дегуманизация» искусства, новое эстетическое чувство, переживание.

 Фундаментальные и стремительные изменения мироощущения, искусства (смерть искусства, его дегуманизация, переоценка всех ценностей прошлого, разрыв с традициями).

Глобальный переход от культуры к чему-то принципиально иному. Понятие “Пост-культура”.

III.Социалистическая культура. Становление, развитие и кризис социалистического реализма и гуманизма.

Хронотипологические этапы инновационной линии развития    современной культуры.

I.Понятие “Рубеж веков”.

Основные художественно-эстетические явления этого этапа: символизм, декаданс, модерн, импрессионизм, постимпрессионизм.

II.Авангард и модернизм. Соотношение этих понятий, их содержание.Основные направления и течения.

III.Постмодернизм как период развития современной культуры (1950 –1980-е годы).

Фундаментальные принципы: радикальный плюрализм, всепоглощающая ирония, всеобщая амбивалентность, параэстетика, дискретность, пародийность, двойное кодирование, “максимальная энтропия”, “хроношовинизм”.

IV.Прото-период, debut de siecle как начало нового века и новой культуры нового технического века. Основные черты этого явления.

Картина мира как культурологическое понятие: картина мира XX века. Эпиграфы к культуре XX века (У. Шекспир, Дж. Джойс, У. Фолкнер)

Художественные коды культуры XX века.

Основные научные и философские идеи XX века, оказавшие наиболее сильное влияние на формирование современной культуры.

Наука и её роль в 20-м веке.

Космизм. Ноосфера.

Ф. Ницше. Несвоевременная философия. Негативная эстетика. Кризис культуры и искусства. 

Дионисийское и аполлоновское начала цивилизации. Основные идеи философии Ницше (воля к власти, все боги умерли, сверх человек, вседозволенность, по ту сторону добра и зла) и современное искусство.

Фрейд. Психоанализ. Суть теории. Фрейдизм и искусство XX века.

Структурализм и семиотика. Их влияние на гуманитарные науки. М. Лотман и проблемы культуры.

Экзистенциализм – культурно-философское движение. Основные линии и идеи. Понятия абсурда, абсурдного героя, отчуждения, “другого”, экзистенциального выбора. А. Камю и Ж.-П. Сартр. Философия и литература.

А. Камю: Эссе об абсурде. Миф о Сизифе. Роман “Посторонний”. Ж.-П. Сартр. Пьеса “Мухи”.

Проблема времени в культуре XX века. Дж. Данн и “многомерное время”. Х.-Л. Борхес, рассказ “Другой”, притча “Отсрочка”.

Основные художественно-эстетические явления культуры “рубежа веков” – 70-е годы XIX века по 10-е годы XX века.

Символизм – направление в европейской культуре. Истоки, философская основа. Основные теоретические положения.

Ш. Бодлер “Цветы зла” – первая страница европейского символизма. Теория соответствий, понятия добра и зла, жизни и смерти, умирания и возрождения. Новые поэтические образы, новая эстетика.

С.Малларме – реформатор поэзии. Поэзия как «высшая алгебра метафор». Бегство от человека.

Начало символизма в живописи. Г. Моро, О. Редон, П.-П. де Шаванн. Основные мотивы, образы, символы. Образ Саломеи в символистской литературе и живописи.

Символизм в России. Философская основа. В. Соловьёв – поэт и философ. Направления, школы, художественные объединения. Поэты русского символизма и декаданса: младшие и старшие.

М. Врубель Мифологические и сказочные образы. Особенности художественной манеры.

Декаданс и символизм.

Декадентские мотивы в творчестве К.-Ж. Гюисманса (роман “Наоборот”) и О. Уайльда “Портрет Дориана Грея” как роман символистский, декадентский, модернистский.

Модерн как период развития европейской культуры. Понятие “Стиль модерн”. Основные течения модерна. Принципы искусства модерна.

Модерн в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве.

Модерн как попытка обобщения эстетического опыта человека, синтеза художественных традиций Запада и Востока.

Модерн в европейских странах. А.Гауди – гений модерна. Каталонский модерн.

Русский модерн. Пути развития. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство. Абрамцевский художественный кружок, “Талашкино”. Модерн в архитектуре Москвы.

Импрессионизм – “Последний вздох” реалистической живописи, последнее стремление запечатлеть ускользающую, исчезающую реальность. История движения. Живопись “глаза”. Основные новаторские, технические приёмы импрессионизма.

Клод Моне и его “картины серии”.

Постимпрессионизм. Условное обозначение творчества самобытных художников: П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога, Т. Лотрека.

Постимпрессионизм как реакция на концептуальные и технические ограниченности импрессионистов, как исток авангардистских направлений XX века: кубизма, фовизма, экспрессионизма. П. Сезанн – реформатор живописи. Сложность стилистических поисков живописца. Множественность точек зрения.

Особенности художественного языка П. Сезанна, В. Ван Гога и П. Гогена. Новаторские черты.

Авангард и модернизм как условные обозначения совокупности разных тенденций в экспериментальных, новаторских системах культуры первой половины XX века. Соотношение этих понятий, их разные толкования.

Наиболее типичные, репрезентативные направления и течения авангарда и модернизма.Авангардное искусство.

Кубизм. Начало. 1907 год. Пабло Пикассо и картина “Авиньонские девицы”. Основные принципы нового художественного языка: монтаж, “синхронизм”, симультанность, коллаж, выявление геометрических форм, структурирование, дегуманизация, деформация предметов и объектов.

Футуризм в европейской культуре. Зарождение и формирование итальянского футуризма. Теория и практика. Манифесты. Ф.-Т. Маринетти. Создание нового живописного языка: Дж. Балло, Дж. Северини, У. Боччони и др. «Технический манифест футуристической живописи».

Дадаизм. Значение и происхождение понятия Тцара и “Манифест господина Антипирина”. М. Дюшан: “рэди-мейд”, скандалы, эпатажи, крайняя форма нигилизма. Перфомансы, хеппенинги, артефакты.

Особенности русского авангарда. Футуризм в литературе. Будетляне. Дичайшие. Заумники. Манифесты поэтов футуристов. В.Хлебников, А.Крученых, О.Розанова, В.Маяковский. А.Крученых и его декларации о слове.

Авангардистская живопись: кубизм, футуризм, кубофутуризм. Теория и практика. Амазонки русского авангарда: О.Розанова, Н.Удальцова, Л.Попова, А.Экстер и др.

Абстрактивизм – наиболее радикальная форма общей абстрагирующей тенденции истории искусства. Два основных течения: абстрактный экспрессионизм (линия В. Кандинского) и конструктивный геометризм (линия К. Малевича).

К. Малевич и супрематизм. Лицо и мистерии «Черного квадрата». Две концепции творческой системы К.Малевича.

Сюрреализм. Философская основа. Теория А. Бретон и манифесты сюрреализма. Поэзия и живопись: П. Элюар, С. Дали, Л. Арагон, И. Танги, Р. Магритт. Сюрреализм в кино: С. Дали и Л. Бунюэль.

Модернизм. Наиболее репрезентативные явления модернизма: литература “потока сознания”; (М. Пруст, Дж. Джойс, В. Вулф, Д.Хармс), акмеизм, экспрессионизм в немецком искусстве (Ф. Кафка, Э. Мунк).

Роман и театр абсурда.

Постмодернизм – основное направление философии искусства, науки второй половины XX века. Подходы к осмыслению и типы толкования постмодернизма: исторический и трансисторический. Особенности постмодернистской парадигмы. Поливалентная поэтика постмодернизма: дискурс, пастиш, цитатаколлаж, монтаж, ризоматика, «смерть автора», игра, пародия, «мир – текст – словарь – лабиринт», множественность смыслов и точек зрения и др.

Энтропия как центральная категория постмодернистского художественного мира. Т.Пинчон и его рассказ «Энтропия». Ключевые европейские постмодернистские тексты: «Подруга французского лейтенанта» Дж.Фаулза, «Имя розы» У.Эко, «Химера» Дж. Брат, История мира в 10 ½ главах Д. Бранса. У.Эко о постмодернизме. Концепция интерпретативного разума в постмодернизме.       

Российский постмодернизм. Политические и социальные сдвиги с 1987г. Соц-арт и по-арт. «Московский романтический концептуализм». Нонкорформизм. Поэзия и живопись: Д.Пригов, Л.Рубинштейн, Т.Кибиров, И.Кабаков, В.Пивоваров, Э.Булатов и др.

Особенности и основные принципы российского постмодернистского текста: В.Пелевин, С.Соколов, В.Сорокин.                    

Кино – специфическое искусство, создающее образ XX века. Принципы и приёмы киноязыка. Жанры кино. Связь с другими видами искусства. Элитарное и массовое кино. М. Лотман о киноискусстве.

Архитектура XX века. Девиз: “Искусство и техника – новое единство. Баухауз”. Конструктивизм. Функционализм. Ле Корбюзье. “Органичная архитектура” второй половины XX века Ф.Л. Райт. Пути развития современной архитектуры.

 

Рекомендуемая литература к курсу «Пути развития современной культуры»

1. М.Н. Афасижев. Изобразительное искусство и наука. М., 2002

2. Е. Андреева. Постмодернизм. С-П., Азбука-Классика, 2007

3. В.В. Бычков. Эстетика. М., Проект, 2003

4. В. Власов, Н. Лукина. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм С.-П., 2004

5. М. Герман. Модернизм. С.-П., азбука-классика, 2003

6. Культурология. Краткий тематический словарь. Ростов-на-Дону, Феникс, 2001

7. Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. М., РОССПЭН, 2003

8. В. Руднев. Энциклопедический словарь культуры XХ века. М., Аграф, 2001

9. Д.В. Сарабьянов. Модерн. М., Галарт, 2001

10. Сибрук Джон. Nobrow. Культура маркетинга и маркетинг культуры. М., 2005

11. В. Турчин. Образ двадцатого. М., Прогресс – Традиции, 2003

12. М. Ульбек. Мир как супермаркет. ,., 2005

13. Энциклопедия для детей. Искусство, т. 2, ч. 2,3. М., Аванта+, 1999, 2001

14. Н. Малахов. О модернизме. М., Изобразительное искусство, 1975.

  

Словарь

 Абстракционизм (от латинского abstractus-отвлеченный) художественное направление в искусстве 20 века, основанное на предельном абстрагировании (отвлечении) изобразительных образов от конкретных объектов и формализации композиции.

Как программное направление абстракционизм возник в начале 10-х годов в нескольких странах Европы.

Абстракционизм включает в себя два основных течения:

· геометрический абстракционизм (линия К. Малевича)

· абстрактный экспрессионизм (линия В. Кандинского)

Абстрактный экспрессионизм - одна из линий художественного направления 20 века- абстрактивизма.

Другие названия: абсолютное искусство, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство.

Абстрактный экспрессионизм связывают прежде всего с творчеством В. Кандинского. Композиции абстрактного экспрессионизма формируются из свободно текущих форм. Абстрактные картины наполнены динамизмом, плывущими, пульсирующими, взаимопроникающими формами.

Абстрактная форма позволяет фиксировать психические состояния художника, не связанные напрямую с предметным миром.

В. Кандинский связывал краски с определенными состояниями души и звуками физического мира: «фиолетовые скрипки», «желтый звук».

Метод отвлеченных состояний В. Кандинского и его последователей основывался на стремлении представить через отвлеченные живописные построения проекции структур космического миропорядка.

Самые яркие абстрактного экспрессионизма: В. Кандинский, П. Мондриан, Ф. Купка.

В 1940- 1950- е годы абстрактный экспрессионизм ассоциируется с творчеством нью- йоркских художников, таких как Дж. Поллок   и Марк Ротко. Отличительные особенности:

1)    предельная непосредственность самовыражения как основная задача;

2)    использование языка абстракции;

3)    холст- арена, на которой действует художник.

 

Авангардизм, авангардное искусство (от франц. аvantgard – передовой отряд)- понятие, служащее для экспериментального поиска новых форм в искусстве, подчеркнуто резкого отрицания традиций культурного наследия прошлого и постоянного обращения в будущее. Авангардизм включает в себя различные, сменяющиеся друг друга направления и художественные течения на разных исторических этапах XX века.

В начале 20 века- фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм;

в 1920-1930- х гг.- сюрреализм;

в 1940-1960-е гг.- ташизм, акционизм;

в 1970- до – ряд различных течений под общим названием «неоавангард».

Авангардное искусство на всем протяжении своего развития отличается стремлением в создании новаторских ценностей в области формы, содержания, но самое главное- в области прагматики. Смысл эстетической позиции любого авангардиста- в активном, агрессивном воздействии на публику.

Авангардное искусство немыслимо без эпатажа, скандала, шокирующего воздействия. Авангардисты ждут немедленной реакции от публики. Авангард основывается на непонимании, недоумении, возникающее за счет необычности, непривычности формы и содержания.

«Крайние точки зрения явления таковы: либо неэстетический объект выступает в эстетической функции, либо эстетический объект выступает в неэстетической функции».

Наиболее явными «чистыми» направлениями авангардного искусства являются футуризм, сюрреализм, дадаизм, направления неоавангарда (поп- арт, оп- арт, акционизм и др.)

 

Акмеизм (древнегреческое акме - высшая степень расцвета, зрелости, острие) – направление русской литературы, сформировавшееся в 1910-е гг., идущее на смену символизму.

Акмеизм – явление русского модернизма. Чаще всего к акмеистам относят шестерых поэтов разных индивидуальностей, связанных скорее приятельскими отношениями, чем едиными художественными принципами и установками (Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова, В.Нарбут, М.Зенкевич, О.Мандельштам).

В 1913 в журнале «Аполлон» появились статьи – манифесты Н.Гумилева «Наследие символизма и акмеизм» и С.Городецкого «Некоторые течения в современной русской поэзии».

Акмеисты изображали мир простых обыденных чувств и бытовых душевных переживаний. Однако за внешней простотой стиха акмеистов           глубинные психические переживания, напряжение культурных поисков.

Акмеисты подчеркивали биологическое начало в человеке, искали звериные, животные корни его поведения. «Мир акмеистов – это мир во всей совокупности красот и безобразий». Основные положения акмеистов – отказ от полутонов, смутности, неопределенности, требование ясности.

 

Акционизм (от англ. аction art- искусство действия)- обобщающее название для ряда течений, возникших в авангардистском искусстве 1950-1960-х гг. (хэппенинг, перформанс).

Художники этого направления отказались от создания статичных форм, и занялись организацией событий, процессов, таких как демонстрация, акции, постановка коротких представлений на улице, провокация «событий».

Основоположники: Кл. Олденбург, А. Кэпроу.

Истоки акционизма- это деятельность футуристов, дадаистов, сюрреалистов.

 

Аллюзия – прием преднамеренного использования в тексте определенных слов, словосочетаний, поэтических фраз, косвенно соотносящихся с известными фактами культуры, особый способ передачи дополнительной информации.

При этом подразумевается определенная степень знания связей между описываемыми явлениями, так как аллюзии вводятся в текст без дополнительных ссылок и объяснений.

 

Андеграунд (анг. undergraund- подполье)- понятие, возникшее в США в и являющееся составной частью контркультуры, основанной на нарушении общепринятых на данный исторический момент, отказ от различных тематических, лингвистических, стилистических ограничений.

Типичные темы американского андеграунда- «сексуальная революция», наркотики, асоциальные аспекты человеческого бытия.

Самые известные представители американского андеграунда- поэты- битники (А. Гинсберг), Х. Селои, нью- йоркские театральные постановки «Волосы» и «Че».

В советский период понятие андеграунда имело иной смысл. Оно обозначало сообщества, представляющие неофициальное, не признанное властями искусство, литературу. Эта художественная оппозиция в СССР была представлена группами «Лианозовская», «Сретенский бульвар», «Арго», «Мухоморы»….

В 1990-х годах после снятия ограничений и государственной цензуры не творчество андеграунд перестал существовать как явление неофициального искусства.

 

Ассамбляж (фр. assemblage- соединение, набор)- понятие, охватывающее различные типы материальных комбинаций в неоавангардном искусстве 1960- 1970-х годов или искусстве поп- арта.

Ассамбляж представляет собой расширенный тип коллажа- комбинацию предметов на плоскости или в пространстве.

Термин ассамбляж появился в 1961 году, когда в музее современного искусства (Нью- Йорк) состоялась выставка «Искусство ассамбляжа». В этой манере работали французские художники группы «новый реализм» , американцы Дж. Дайн, А. Кэпроу и др.

 

Виртуальные реальности-  понятие имеет узкий и широкий смысл. В узком смысле В. Р. –это те игровые или необходимые с технической точки зрения «искусственные реальности», которые возникают благодаря воздействию компьютера на сознание. В широком смысле В. Р. – это любые изменения состояния сознания, психотический, шизофренический бред, наркотическое или алкогольное опьянение и т.д.

Как широкое, так и узкое понимание В. Р. таит в себе парадокс. Уже сама этимология этого слова (от лат. Virtus –истина) противоречит его значению, которое синонимично чему- то вымышленному, иллюзорному.

 

Геометрическая абстракция – холодная абстракция- течение абстракционизма, к которому относятся супрематизм (К. С. Малевич), неопластицизм (Пит Мондриан).

Геометрическая абстракция основывается на четко ограниченных правильных формах и их плоскостной однотонной окраски.

 

Дадаизм   (от франц. конек, детская деревянная лошадка) – авангардное художественное течение, возникшее во время первой мировой войны в Цюрихе и Нью-Йорке. К 1922 – 23 годам постепенно сходит на нет и становится основой для нового направления – сюрреализма.

Ужасные последствия глобальной бойни, страх перед уничтожением индивидуальности, независимости человека вызвали у представителей этого движения ощущение абсурдности всего существующего, недоверие и неприятие эстетических и нравственных ценностей прошлого.

Дадаисты выступали против реалистического воспроизведения жизни, против всех традиций вообще, отстаивают полную свободу творца. Поэты основное внимание уделяют разложению слова, т.к. именно на нем строилась европейская цивилизация.

Поэзия дадаистов строится на бессознательной записи бессвязных звуков, т.н. «автоматическое письмо».

В живописи дадаизм принимает формы коллажа (хаос которого отрицает само понятие порядка).

Публичные выступления представителей движения были подчеркнуто эпатажные, эксцентричные, скандальные.

В Цюрихе к дадаизму примыкали поэты Т.Тцара, Г.Бааль, художники М.Янко, Г.Арп. Местом встречи становится «Кабаре Вольтер».

Т.Тцара с 1916 г. начинает публикацию журнала «Рада» (до 1919г.). Фраза из его «Манифеста Рада» становится лозунгом для всего движения: «Дада не означает ничего».

Парижский дадаизм возглавлял также поэт Андре Бретон. К этому движению примыкали известные поэты Поль Элюар и Л.Арагон. Самые скандальные художники дадаисты М.Дюшан и Ф.Пикабиа, М.Эрнст.

Дадаизм распространился по всему миру: в Италию (Джулио Эвола), Россию (Илья Зданевич - Ильярд), Чехию (Яромич Крегьяр), Бельгию (Поль Йоостене). 

Дадаизм значительно повлиял на дальнейшее развитие авангардного искусства. Сюрреализм, ситуационизм, концептуализм, поп-арт, минималистическая и шумовая музыка – вот лишь немногие из направлений, обязанных ему своим существованием.

Технические приемы дадаизма – коллаж, монтаж, эксперименты с типографским оформлением и с фотографией – используются еще шире.

 

Декаданс  (фр.        от лат       - упадок) собирательное обозначение кризисных явлений европейской культуры 2-й пол. 19 – начала 20 в., для которых характерны общие настроения упадка, пессимизма, мотивы страха, глобальной катастрофы, гибели, переоценка ценностей.

В этот период растерянность творческой интеллигенции, разлад между идеальными устремлениями и жестокой реальностью привели к тому, что понятия «декаданс» стали почти синонимами «модерна» и символизма в поэзии и живописи.

По А.Блоку, «упадок» проявляется в тех произведениях искусства, где непонятные термины, темные формулировки отдельных слов и конструкций делают их непонятными даже для самих творцов. Декаденство – явление субъективно – идеальное, свободное проявление болезненного психического состояния художника, низких тайников души.

В современном искусствознании «декадентское искусство» часто трактуют как переходную стадию от позднего романтизма и символизма к модернизму. Декаданс проходил под знаком новой эстетики – «искусство для искусства».

 

Деколлаж (фр.      отклейка) – один из технических приемов авангардного искусства. Этот прием сводится к отрыванию бумаги и противоположен коллажу.

Впервые был применен сюрреалистом Луи Мале. Широко использовался художниками 1960-х годов. Они создавали свои произведения, отрывая клочки от наклеенной печатной продукции (Реймон Эн, Остин Купер, Франсуа Дюфре)

Это понятие также употребляется в более широком смысле деструкции, постепенного уничтожения.

 

Деструкция, деструктивность ( от лат.разрушение).

Деструктивная форма – это форма, в которой определяющими являются качества или тенденции нарушения регулярности структуры. В чистом виде они (качества) никогда не проявляются, а в различных соотношениях с конструктивной формой присущи всем художественным стилям.

«Закономерность периодической смены конструктивных и деконструктивных тенденций в развитии искусства обуславливается и «эффектом зрительной усталости», потребности контрастного обновления художественной формы. (В.)

 

Дивизионизм ( от лат. разделение, дробление) – метод живописи, на основе которого возникло течение постимпрессионизма.

Суть новации сводится к нанесению на холст мелких раздельных мазков – точек чистого цвета, изобретения французского художника Ж.Сера. Эффект строился на оптическом слиянии чистых цветов в сетчатке глаза зрителя при восприятии картины с определенного расстояния.

Сера стремился подчинить цвет форме и строгой методической системе. Его последователи П.Синьяк, К.Писсаро, Дж. Балла. Эта техника в живописи получила также название «пуантилизм» (от    точка).

 

Дискурс (от лат. Discursys- речь, слов)- многозначное понятие постмодернизма, введенное структуралистами, обозначает специфические правила организации речевой деятельности (письменной или устной).

По М. Фуко дискурсия - это промежуточная область между идеями, законами, теориями, эмпирическими фактами, это область условий возможности языка и познания (С.)

Дискурс- культурно- речевой контакт.

Дискурс- «медиум», речевая связка между различными областями творчества, между литературой и другими формами общественного сознания.

 

Импрессионизм  (фр. Impressionism, от impression – впечатление) – в конкретно – историческом значении течение французской живописи последней трети XIX века. История импрессионизма – это история группы живописцев,

(К.Моне, О.Ренуар, К.Писсаро, А.Сисслей, Э.Дега, П.Сезанн, Б.Моризо) которые с 1874 по1886 гг.провели 8 выставок в Париже, противопоставив их и своё творчество официальному Салону и консервативизму, академизму в живописи.

Сами себя художники называли «независимыми», «отвергнутыми». Дефиниция же «импрессионизм» была дана по названию одной из картин К.Моне « Впечатление. Восход солнца», подвергнутая больше всего осмеянию и нападкам критика Л.Леруа.

Импрессионизм – это не школа; прежде всего это общая позиция нескольких художников по отношению к основным проблемам искусства, это общие поиски новых способов выражения и отражения окружающего мира, ощущений и настроений человека.

 Каждый импрессионист сохраняет глубокую индивидуальность.

Новый метод живописи импрессионистов сводился к следующему:

·       Использование раздельных мазков чистой краски для передачи внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов.

·       Растворение формы предметов в свето-воздушной среде; линия, композиция не играют существенной роли в творчестве импрессионистов, главное -–цвет, игра света.

·       Фиксирование изменчивости цвета, очертаний, состояний форм предметов, явлений, человеческих настроений. Импрессионизм с гордостью заявляет, что на их картинах небо могло быть зелёным, а трава синей.

·       Принцип контрастного восприятия дополнительных цветов.

 

Для художника – импрессиониста важно не то, «что» он    изображает, а «как». Импрессионисты пережили увлечение фотографией и японской раскрашенной гравюрой.

Импрессионизм обращается к новым сюжетам и образам – закулисная жизнь актёров, цирка, городские пейзажи в необычных ракурсах; обыденная, простая жизнь улиц, кафе, кабаре. «Независимые» предпочитали работу в студии выходу на «пленэр» (фр.- свежий воздух).

Инсталляция (от анг. installation- установка)- один из технических приемов авангарда, являет собой пространственную композицию, обычно из бытовых предметов, элементов из различных материалов, неожиданное сочетание которых, как и сам факт экспонирования выявляют в них смыслы, скрытые от обычного восприятия.

Основоположником этого метода изображения называют дадаиста М. Дюмана.

В 60-70-е годы художники неоавангарда, поп- арта активно использовали в своем творчестве этот вид композиции ( Р . Раушенберг, Дж.Дайн, И. Кабаков. Обычные предметы и вещи в необычном сочетании контекста, являющем плод творческого замысла, освобождаются от своей утилитарной функции и приобретают функцию символическую, художественную.