68. Таблица из пособия в.В. Пукирева.

солнцем, когда стоял среди нас; чувство было такое, что раз он с на­ми, нам весь мир ничто, и каждый раз от него мы уходили счастли­вые, радостные, с сияющими лицами, и наши губы сами собой рас­плывались в восторженную улыбку" '.

Большое образовательное и воспитательное значение имеет де­монстрация рисунков выдающихся художников. Ученик, рассматри­вая рисунок, сделанный рукою большого мастера, видит, какой вы­разительности можно добиться, рисуя обыкновенным карандашом. Хотя этот рисунок не будет образцом, которого сможет достичь уче­ник, но само ознакомление с высоким профессиональным мастерст­вом сыграет колоссальную роль.

На примерах работы выдающихся художников можно наглядно показать, как надо анализировать натуру, какими средствами доби­ваться эмоциональной выразительности.

Не меньшую роль в раскрытии учебных задач могут сыграть хоро­шо изданные иллюстрации из методических пособий, как это было в старинных пособиях по рисунку (рис. 68 и 69).

¹ См.: Наука и жизнь. 1970. N11. С. 117.

144

69. Таблица из пособия в.В. Пукирева.

145

Говоря о наглядности обучения, необходимо отметить и такую форму наглядности, как кино. Учебное кино способно оказывать не­оценимую услугу в обучении рисунку. С помощью кино можно про­демонстрировать методическую последовательность выполнения ри­сунка, приемы работы карандашом, акварельными красками и т. п., показать технику наложения штриха. Средствами кино можно ярко раскрыть методику отдельных процессов построения рисунка. Быст­рые процессы — движения руки, нанесение штриховки, приемы ра­боты кистью и пр. -- можно показать в замедленном темпе, длитель­ные же процессы представить быстро протекающими.

Соблюдая принцип наглядности, преподаватель должен вести де­ло так, чтобы всем ученикам было разъяснено и показано на приме­рах применение тех или иных законов и правил рисования.

Наглядность в обучении рисованию с натуры мы рассматриваем не как вспомогательное средство обучения, а как ведущее. Принцип на­глядности должен пронизывать всю систему обучения изобразитель­ному искусству.

Наглядность обучения состоит не только в том, чтобы раскрыть за­кономерность строения натуры, помочь детям понять процесс пост­роения изображения, но и в том, чтобы научить их приемам работы. Например, школьник уже понял, что в начале построения изображе­ния рисунок наносится легким касанием карандаша, но на практике у него это не получается. Учитель показывает, как это делается. Дру­гой пример. Ученик неправильно пользуется резинкой: он то сильно трет ею по бумаге, которая загрязняется от этого, и, в конце концов, протирает ее до дыр, то пытается стереть весь рисунок. Педагог пока­зывает, как надо пользоваться резинкой, аккуратно убирая только лишние и неправильно намеченные линии.

Однако одной наглядности для успешного усвоения на практике законов рисунка мало. К ней надо присоединить активность самого ученика. При показе наглядных пособий ученик получает известные зрительные образы, которые помогают ему многое уяснить. Но при этом он остается только зрителем, его роль сводится к созерцанию того, что показывает педагог. Насколько школьник усвоил учебный материал, может показать только его самостоятельная и активная ра­бота, когда он сам начинает проверять на практике то, что ему пока­зал преподаватель. Отсюда вытекает принцип активности и созна­тельности обучения.

ПРИНЦИП АКТИВНОСТИ И СОЗНАТЕЛЬНОСТИ ОБУЧЕНИЯ

В педагогической науке принцип активности и сознательности рассматривается как один из главных. Поэтому и в деле обучения ри­сованию мы этот принцип рассматриваем как один из основных.

Между понятиями "сознательность", "активность", "самостоя­тельность" есть известное различие, но одно без другого не сущест­вует. Сознательное овладение знаниями требует обязательной ак­тивности и самостоятельности учеников, без чего невозможно эф­фективное усвоение знаний, овладение умениями и навыками, а со­знательно овладевающий знаниями, как правило, более активен и самостоятелен.

Особое значение, как отмечает большинство методистов, принцип активности и сознательности имеет в практических занятиях.

На занятиях изобразительным искусством, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика до­биться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования надо постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе. Этого можно добиться самыми различными метода­ми. Например, многие учителя на уроках тематического рисования (при иллюстрировании сказок), чтобы активизировать работу уча­щихся, читают отрывки из сказок, включают магнитофонные записи с фрагментами музыкальных произведений (например, Н. А. Рим-ского-Корсакова "Сказка о царе Салтане", "Снегурочка"; П. И. Чай­ковского "Щелкунчик", "Спящая красавица"; Р. К. Щедрина "Ко­нек-горбунок"); показывают цветные слайды и диапозитивы художе­ственных иллюстраций (И. Я. Билибина, В. М. Васнецова, В. В. Ле­бедева и др.). При этом педагог обращает внимание детей на то, как мастера искусств — поэты, музыканты, живописцы — своими сред­ствами решали подобные темы.

На уроках декоративного рисования в экспериментальных школах Б. М. Неменский предлагает предварительно показать детям серию цветных слайдов, изображающих формы природы и сочетания цве­тов в реальной действительности: узоры ветвей деревьев; теплые от­тенки почвы земли ранней весной и холодные тени на оставшемся снегу; орнаментальные рисунки на крыльях бабочек, жуков, стрекоз и т. п. (рис. 70, 71). Художник-педагог Н. Н. Лукин (Чувашия) ис­пользует на уроках декоративного и тематического рисования живые фрагменты природы — листья и ветки растений; скомпонованные фрагменты природы в виде гербариев, но подобранные в определен-

147