Титов учебник
.pdfВ сюжетной основе игрушек были изображения животных – коней, оленей и др.; в композициях – человека и животного, человека и птицы, сказочных животных. Популярными были кони-каталки, жеманные барыни и кавалеры.
Центры изготовления игрушек – г. Лысково Новгородской губернии, деревня Богородское близ Сергиева Посада под Москвой, села Архангельской и Владимирской губерний, г. Городец Нижегородской губернии. Постепенно деревянную вытесняли фарфоровые игрушки, часто повторявшие ее сюжеты. Негативную роль сыграл завоз иностранных изделий, но жизнерадостное и искреннее искусство изготовления народной игрушки, соединяющей глубокие традиции с подлинным чувством юмора, – одна из ярких страниц русского народного творчества.
Миниатюрная лаковая живопись. Впервые производство изделий из «папье-маше» с лаковой живописью возникло в России на рубеже XVIII-XIX вв. До этого они ввозились из Германии (см. Прил. 28, 29).
Большой спрос на доступные по цене табакерки явился причиной того, что купец П. И. Коробов основал недалеко от Москвы в селе Данилково, расположенном недалеко от села Федоскино, первое предприятие по производству изделий с лаковой живописью. Коробов ездил в Брауншвейг, где познакомился с техникой изготовления изделий из папье-маше. В конце второго десятилетия XIX в. на коробовском предприятии расширяется ассортимент: кроме табакерок, делают спичечницы, дорожные стаканы, чайницы, шкатулки для рукоделия. Когда фабрика перешла к зятю Коробова Н. А. Лукутину, ее изделия стали назваться «лукутинскими».
При Н. А. Лукутине ассортимент еще расширился: появились «мага- зины»-папиросницы, сигаретницы, пасхальные яйца, шкатулки, коробки и ларцы разных размеров. В качестве росписи используются гравюры с историческими сюжетами, ландшафтами, в которых часто встречается городской пейзаж (виды Москвы, Кремля, Петербурга), используется живопись западных художников (голландских, французских, немецких), сцены из быта – «Возвращение с ярмарки», «Русская баня», чаепитие, бабушкины сказки и др.
Роспись производилась масляной краской в классической манере – технике многослойного корпусного письма (подмалевок, лессировки, прописи, пробелов). Каждый слой просушивался и покрывался лаком. Многократная лакировка предохраняла живопись от механического повреждения. До середины XIX в. выпускались вещи небольших размеров, легко помещавшиеся в кармане или на ладони. Углы табакерок делались овальными.
Лукутинская фабрика просуществовала до начала XX в. Лукутинские мастера обычно перерабатывали оригиналы, внося свое видение сюжета, в результате чего получались изображения эпизодов крестьянского быта – «Косу отбивает», «Возвращение семьи», «Крестьяне за столом»,
60
«Демьянова уха» и др. Композиции упрощались относительно оригинала, сокращалось число персонажей. Она становилась более центрической, уравновешенной. В нее вводился черный фон. Излюбленными были у мастеров темы: «Чаепитие», «Тройки», «Русские пляски».
Влукутинской миниатюре своеобразно преломились, с одной стороны, черты профессионального искусства, с другой – народного изобразительного творчества, в частности, крестьянской живописи и народного лубка.
Параллельно развивались приемы станкового и декоративноприкладного искусства. В погоне за дешевизной продукции художественный труд подменялся чисто ремесленным. Художники превращались в копиистов узкой специализации – «троечников», пейзажистов, портретистов, уборочников (орнаментистов). Это способствовало выработке навыков скоростного письма. Мастера превращались в виртуозовисполнителей, но общий художественный уровень продукции снижался.
В1902 г. Н. А. Лукутин умер. Через два года фабрика закрылась. Лишь в 1910 г. мастера, работавшие у Лукутина, восстановили производство, но уже на новых, артельных, началах.
Ковры. Ковроткачество в России как вид узорочного ткачества известно давно, но как отрасль декоративного искусства оно сформировалось на рубеже XVIII и XIX столетий.
Начало фабричному производству ковров положено еще в 1717 г.: по указу Петра I была учреждена императорская шпалерная мануфактура в Петербурге. Деятельность мануфактуры в течение 150 лет оказывала влияние на многочисленные ковровые фабрики и мастерские в помещичьих усадьбах и городах начала XIX в.
В быту зажиточного крестьянина и городского мещанина, имевшего собственное сырье, широко применялся домотканый ковер. Для собственных нужд ткали ковры-настольники, насундучники, полавошники с затейливыми рисунками. Попроще оформлялись дорожки для пола, коврыпопонки. Изготовлялись специальные ковры, связанные с обрядами свадеб, крестин, похорон и т. д. Обрядовые ковры хранились в сундуках и использовались лишь в дни праздников и семейных торжеств.
Кроме ковров, предназначенных для убранства дома, ткали махровые ковры для саней, коврики для телег, кошевок, пролеток, а также попонки для укрытия лошадей в зимнюю стужу.
Рисунки крестьянских паласных ковров разнообразны: геометрические – из ромбов, квадратов, треугольников, травки и цветов, несложных фигур мужчин и женщин, коней, а также изображения различной утвари – самоваров, чайников, чашек. В этих узорах находили отражение характерные тенденции развития народного творчества XIX в., подсказанные лубочными картинками, печатными изданиями и гравюрами, отражавшими крестьянский быт.
61
Ручное ткачество. Способ изготовления тканей изо льна, конопли и овечьей шерсти известен на Руси очень давно. В XVI – XVII в. браная техника широко применялась в ткацких слободах Московского государства. Вплоть до середины XIX в. ручное ткачество в крестьянском быту играло главную роль в производстве тканей. Несмотря на появление во второй половине XIX в. текстильных фабрик, оборудованных механическими прядильными и ткацкими машинами, в деревне оно существовало еще долго.
Повсеместно были распространены полотенца с концами, украшенными браным узором, женские рубахи и передники, клетчатые скатерти, покрывала, подстилки, пестрядь, из которой шились предметы одежды – юбки, предметы бытового убранства – занавески, подзоры и т. д.
Браная ткань – двусторонняя: на лицевой стороне рисунок образован настилом утка, а на изнанке – настилом основы; при изготовлении применялись дощечки («бральницы»), закладывающие в основу ткани рисунок.
Втехника браного ткачества – участвуют два утка: белый или суровый – грунтовый и цветной – узорный. Для этой техники характерны симметрия и уступ. Уступ упрощает работу, сокращает число необходимых для выполнения узора бральниц.
Узоры были просты – геометрические орнаменты: ромбы, круги, треугольники. Фон играет такую же роль, что и цветной узор. Встречаются элементы орнаментов, в основе которых лежат изобразительные мотивы – женская фигура с поднятыми руками (богиня-мать), грифоны или птицы; узоры геометризованы так, что сливаются с геометрическим орнаментом фона.
Полихромность и сюжетность не характерны для браного ткачества. Большинство узоров образовано из геометрического орнамента красным утком на белом или суровом фоне. Можно встретить браный узор, выполненный белым утком по белому или суровому фону.
Всредней полосе и южных районах с великорусским населением встречался браный узор, выполненный утками разного цвета (Смоленская, Калужская, Воронежская, Тульская, Орловская, Московская и другие губернии). Сочетание темно-красного цвета, оранжевого с желтым придает браному узору своеобразный колорит – багряно-золотистый общий тон.
Второй вид изделий народного узорного ткачества – скатерти и покрывала многоремизной заправки, узор которых образуется благодаря сочетанию в ткани двух или нескольких переплетений. Эти ткани вырабатываются на трех, четырех, пяти и более ремизках, соединенных с подножками путем блочковой или контрмаршевой заправки. Этот вид ткачества более поздний. В нем прослеживается влияние фабричного производства, хотя в народном быту приемы многоремизного ткачества нередко своеобразны. Многоремизное ткачество ставит довольно жесткие ограничения для творческой фантазии мастера-ткача. Геометрические узоры имеют
62
строго определенную комбинацию (клетки, мелкие шашки, рисунки «в елочку»).
Третий вид изделий народного узорного ткачества – пестротканые, полосатые и клетчатые ткани, узор которых образуется чередованием цветных продольных (по основе) и поперечных (по основе и утку) полос. Это пестрядь, или серпянка, которая шла на изготовление предметов женской, мужской, детской одежды, предметов домашнего убранства – наволочек, занавесок, подстилок и т. д.
Полосатые и клетчатые ткани вырабатывались в деревне самым простым способом – на двух ремизках полотняным переплетением. Узор при этом получается от цветных просновок основы (продольные цветные полосы) либо в сочетании цветных просновок по основе с цветными прокидками утка (с поперечными цветными полосами).
Простота производства этих тканей, их практичность, способность хорошо сочетаться с ручной набойкой и отбеленным крестьянским холстом обеспечивали широкое их применение в крестьянском быту.
Особую группу среди полосатых и клетчатых составляли ткани для поневы, которые изготавливались из дорогой шерстяной пряжи. Узорные ткани, выполненные паласной или закладной техникой ткачества, подобно клетчатой ткани для понев – яркое, самобытное явление. Они производились в Новгородской, Псковской, Архангельской, Олонецкой, Вологодской и Вятской губерниях, но главным образом в юго-восточных районах
исредней полосе России. Паласная техника, многоцветная и двухсторонняя, дает возможность свободно располагать по фону узоры. Прием получения узорного полотна паласной техникой и прост, и в то же время трудоемок. Узор и фон выполняются простым полотняным плетением. Никаких грунтовых утков не применяется. Каждый участок ткани вырабатывается утком того цвета, какого требует узор. Количество утков ничем не ограничивается.
Паласная техника узорного ткачества по принципу образования узора ничем не отличается от паласного ковроткачества. Одним из центров этой техники был город Сапожок Рязанской губернии вместе с окрестными селами. Узоры паласной техники называют «ветряками», их геометрические узоры напоминают крылья мельниц.
Всредней полосе России – в Брянской, Калужской, Орловской, Тульской, Московской губерниях – паласная закладная техника сочеталась в браной. Нередко можно было встретить соединение ткачества и вышивки.
Создав разнообразные узоры на простейших крестьянских ткацких станках, мастерицы-ткачихи вписали славную страницу в историю народного декоративного искусства. Узоры народного ткачества бесхитростны
ипросты, но в них проявлено много изобретательности, творческой выдумки. Они свидетельствуют о незаурядном художественном вкусе и могут быть отнесены к числу авторских произведений.
63
Во второй половине XIX в. в России появились жаккардовые деревянные машины. Изобрел приспособление для выработки «жаккардовых» тканей французский ткач и изобретатель Жозеф Мари Жаккард.
Жаккардовая ткань – вид переплетений нитей, служащих для воспроизведения узоров на ткани. Раппорт узоров включает большое число нитей, как на основе, так и по утку. Крупноузорчатые переплетения (жаккардовые) получаются на ткацких станках с жаккардовыми машинами. Жаккард-машина – приспособление к ткацкому станку для выработки тканей с крупными узорами. Жаккард-машина дает возможность при образовании зева на ткацком станке раздельно управлять перемещением каждой нити или небольшой группы нитей основы и изготавливать ткани, раппорт которых состоит из большого числа нитей. При помощи жаккардовой машины можно ткать узорчатые платьевые и декоративные ткани, ковры, скатерти и др.
Различают двухлицевые, двухслойные и ворсовые крупноузорчатые переплетения. Крупноузорчатые переплетения и использование синтетических нитей позволяют получать на поверхности ткани разнообразные световые эффекты. В сочетании с великолепной цветовой гаммой, которая включает в себя классические, геометрические и абстрактные рисунки с разными цветовыми оттенками и материалом нитей, можно создавать красивые мягкие переходы тонов и резко очерченные контуры узоров, иногда весьма сложных (орнаменты, пейзажи, портреты и т. п.).
Крестьяне исстари знали технологию ткачества, ткали у себя в домах льняные или пеньковые полотна. В новых изделиях четко прослеживалась связь с русским народным искусством. Жаккардовые скатерти и салфетки характером орнаментов и народными приемами их исполнения напоминали северорусские браные скатерти – «столешники». Ткани использовались для оформления окон, изготовления обивки и чехлов на мебель, а также покрывал и подушек. Они не выгорают и сохраняют сочные цвета на долгие годы, выдерживают разницу температур, прочны и не вытираются.
Набойка. В крестьянском быту в течение всего XIX в., как и в предшествующий период, используется ручная набойка по гладко окрашенному холсту – крашенине. Она была способом изготовления узорчатой ткани, заменявшим сравнительно более трудоемкую вышивку и ручное ткачество. Набойка существовала в виде крестьянского ремесла. Из набивных тканей шили сарафаны, фартуки, платки, юбки, их употребляли как декоративную ткань: застилали лавки, вешали в виде занавесок, шили наволочки, чехлы, тюфяки.
Набойные резные доски продавались на ярмарках. Набойнопечатный промысел был отхожим. Мастера с нехитрым оборудованием ходили по селам в более отдаленные районы. При себе они носили «манерки», по которым крестьянин выбирал понравившийся ему узор. Луч-
64
шие в художественном отношении набойки XIX в. делались в северных губерниях: Архангельской, Вологодской, Олонецкой. Появляются доски со смешанным рельефом – резные деревянные и металлические.
В технологии набоек преобладают кубовое крашение способом резервирования, а также вытравки, обычно с дополнительной набивкой узоров штампиком масляной краски. Глубокий синий цвет проникает сквозь всю структуру ткани, определяя декоративный облик крестьянских набоек XIX в. В кубовых набойках белые и желтые узоры чаще всего растительного характера как бы выплывают из глубокого темно-синего фона.
Разнообразие узоров крестьянских набоек велико: птицы, травы, звезды, уточки, кони, причудливые цветы-розетки, сюжетные сцены, изображающие охотника с собакой, чаепитие у самовара. Набойные доски служили столетиями, на них работали целые семьи. Они переходили от отца к сыну. По образцу старых резались новые. В набойках XIX в. встречаются лубочные изображения птицы Сирин, сказочные павлины, птицы, клюющие ягоды.
Крестьянский мастер не стремился передать натуральные масштабы. Все было подчинено основной декоративной задаче – созданию узора.
Сами названия старинных узоров набойки отражают большую эмоциональность крестьянского мышления, способность увидеть в орнаменте характерное: лапочки, дороги, глазки, копытца, жучков и т. п. В пределах одного типа узоров существовала масса вариантов.
Вышивка. Крестьянская вышивка XIX столетия весьма многообразна по орнаменту, колориту, технике выполнения.
Техника выполнения вышивки неразрывно связана в народном искусстве со строем и орнаментом. Одним из древнейших швов в народной вышивке является «роспись» (двусторонний шов, полукрест). В основе его лежит линейное начало. Весь орнамент строится короткими одинаковыми стежками, образующими тонкие линии, идущие по вертикали, горизонтали или диагонали. Орнамент не зашивается сплошь, а заполняется квадратной сеткой или уступчатыми диагоналями. Контуры фигур украшены множеством спиралек, ресничек и т. п. Через тонкие линии всюду просвечивает холст, поэтому вышивки «росписью», выполненные преимущественно красными нитками, производят впечатление розового кружева, накинутого на холст.
Почти повсюду на Руси можно было встретить вышивку белой строчкой-перевитью с традиционным геометрическим или изобразительным орнаментом. Она делалась на ткани, предварительно превращенной в сетку путем выдергивания на ней нитей основы и утка. Сетка перевивалась, и фигуры узора, вышитые на ней плотным настилом или приемом «штопки», создавали белые силуэты на сквозном фоне. В вышивках цветной перевитью фигуры орнамента проштопывают белой нитью по неперевитой сетке, как бы восстанавливая в этом месте ткань. Контраст белого и
65
красного в вышивках цветной перевитью гораздо интенсивнее, чем в вышивках «росписью».
Вышивка набором близка к браному ткачеству. Игла вышивальщицы следует подобно челноку, от одного конца узора до другого, проходя то по лицу, то по изнанке ткани, затем возвращается обратно и таким образом из ложащихся по горизонтали стежков создается нужный орнамент.
На Севере вышивки выполнялись каким-либо одним швом. В центральных и южных областях одна и та же вещь оформлялась различными приемами вышивания. Главенствующее положение в вышивке занимает геометрический орнамент – ромбические мотивы. Встречаются восьмиугольные розетки, косые кресты или два соединенных вершинами треугольника.
Втамбовских вышивках встречается трудоемкий шов – двусторонний крест. В каргопольских вышивках повторяется мотив богини-матери
сдеревом жизни в центре. В руках мать-богиня нередко держит птиц – вестников весны. Встречаются изображения всадников и павы. Северные вышивальщицы особенно любили мотив сказочного для них зверя барса и орла. Все мотивы выполнялись «росписью» или «крестом».
Вологодские подзоры выполнялись двумя видами вышивки: «строчевой», когда вся поверхность превращалась в ажурную сетку, и «вологодским швом по письму», когда в вышивках ажурным делается только фон. На нем силуэтно выступал белый компактный узор из оставленного нетронутым полотна, густо зашитого гладьевыми квадратиками, треугольниками, зигзагами и другими фигурами, атласниками, ведущими свое начало от золотого шитья.
Взолотошвейном искусстве начинают применять «кованый шов», когда золотые нити перемежаются только по краям той или иной фигуры. Пышные растительные узоры на кокошниках становятся суше. Золотошвейным мастерством занимаются преимущественно в монастырях, но в Торжке, Арзамасе, Городце оно приобретает промысловое значение и распространяется среди широких кругов населения.
Всередине XIX в. тамбурная вышивка применялась крестьянами Вологодской, Олонецкой, Ярославской, Новгородской губерний для украшения одежды и полотенец. В орнаменте, выполненном красными нитками по холсту или белыми по кумачу, преобладают растительные орнаменты, обработанные непрерывной, довольно тонкой линией.
Тамбурная техника на Севере почти повсеместно вытеснила роспись и мелкий набор. В некоторых районах она уступила место браному ткачеству. В конце века появляются узоры, заимствованные с лубочных картинок. В поселке Мстёра возникает вышивка «белой гладью».
Кружево. В первой половине XIX в. кружево производилось в России в значительных объемах и в помещичьих мастерских, и в крестьянской среде. С образованием мануфактуры в первой четверти XIX в.
66
производство кружева принимает форму промысла, изготовления на сбыт. Кружева XIX в. имеют композиционные и технические особенности.
Входит в употребление сетчатое плетение. Сетка дает переплетение нитей в косом направлении и сочетается с плотной полотнянкой и сквозными решетками фона. В дальнейшем разрабатывается и сетчатый фон. К числу узоров относится «канфарный» в виде сетчаткой клетки и «гречишка» из шестиугольников неправильной формы, расположенных в шашечном порядке. Эти элементы напоминали зерна гречихи, откуда и название решетки, которая является выдумкой елецких мастериц.
Гончарное искусство. С развитием в XIX в. заводской керамической промышленности гончарные изделия вытесняются из городского и помещичьего быта, сохраняясь исключительно в крестьянском обиходе
(см. Прил. 30).
Гончарное искусство – распространенный вид народного творчества. Традиционная техника изготовления сосудов на ручном (реже ножном) гончарном круге сохранилась до наших дней: так делают кувшины, крынки, миски, горшки. В скульптурных образах глиняных игрушек встречаются отголоски тотемных представлений.
В XIX в. гончарный промысел был связан с небольшим кругом деревень, сел. Черная томленая керамика, или «синюшка», как говорили в простонародье, изготовлялась во всех центральных районах России. Но наиболее искусными были гончары Ярославской губернии. Известны ярославские «шапки» для ношения щей в поле.
На произведения гончарного творчества оказывала влияние медная утварь. Так, вятский большой горшок с крышкой своим названием «медник» указывает на происхождение от аналогичной медной посуды.
Во многих гончарных промыслах кроме обычной посуды и игрушек встречаются вещи для декоративного назначения, представляющие сочетание детской скульптуры и утилитарной формы. В них выражено стремление мастера к сюжетности, воспроизведению знакомых сказочных образов героев. Украшение сосудов скульптурными фигурками – распространенное явление. Скульптурные кувшины, подсвечники, кружки в виде фигуры животного, птицы, человека характерны для керамики города Скопино Рязанской губернии.
Ведущее положение в стране занимала керамика Гжели (Московская губерния). Наряду с производством фарфора и фаянса здесь существовало гончарное производство. Основное украшение полуфаянса составляла подглазурная синяя роспись, преимущественно растительным орнаментом. Пластические формы вместительных полуфаянсовых кувшинов и рукомойников появились на основе традиций русского гончарного мастерства.
67
Производство глиняных игрушек также тесно связано с гончарным производством. Игрушки выполняются свободной лепкой вручную. Мастер работает как скульптор. Особенности лепки и росписи придают своеобразный характер игрушкам разных районов (см. Прил. 31, 32).
Иногда вылепленные или оттиснутые в простейших формах фигурки использовались гончарами для украшения посуды, как это было в Скопине и Гжели. Но чаще они жили самостоятельно в виде декоративной игрушки, фигурки или группы, свистульки.
Внародной игрушке больше всего распространены изображения птиц, коня, женщины, иногда с птицей в руках. Гончары-свистульщики развозили свой товар по деревням. Продавали игрушки по дешевке или обменивали их на ткани или пустые бутылки, продукты. В семье гончара игрушки лепили женщины и дети.
Вигрушке XIX в. прослеживается начало бытового жанра как интерпретации традиционных образов и основы для появления новых сюжетов – доярка с коровой, всадник в мундире, гуляющая барышня в модном платье, танцующая пара и другие.
Природный юмор и наблюдательность, любовь к сюжетным изображениям свойственны народным мастерам. Сложились районы, где делалась только игрушка. Значительным явлением в народном творчестве XIX столетия стала дымковская игрушка (Вятская губерния). Вятские игрушки сохранили в своих формах многие исторически сложившиеся черты, при этом выработалась стилистическая общность в узорах, росписи и расцветке, в приемах лепки.
Ввятской игрушке многолики и ярки женские образы – кормилица, водоноска, барыня с зонтом, собачкой, муфтой; шагающая пара и т. д.
Вэтих изображениях проявился интерес мастериц к городскому быту, острая наблюдательность.
Фигурки обжигали в русской печи, затем покрывали мелом, разведенным на молоке, и расписывали по высохшему белому фону красками, растертыми на яичном желтке. Узор ясен и прост. Варьируются сочетания крупных геометрических элементов. Среди дымковских игрушек нет двух одинаковых. Игрушки во многом родственны фигурным расписным пряникам. Забавны многочисленные изображения животных и птиц: утица простая, утица нарядная, индюк с виноградом, коза в сарафане, конь с одной, двумя или тремя головами, лев, медведь и другие. Одни восходят к тотемному животному – родоначальнику в дохристиан-ских верованиях, другие близки к лубочным картинкам, третьи – плод фантазии.
Влияние фарфора на глиняную игрушку сказывается не только на вятских, но и на тульских произведениях. Животных они изображали мало, больше уделяли внимания человеческим фигуркам и группам: дамы с зонтиками, наездницы, танцующие пары. В этих игрушках элемент юмора подчас принимает явно сатирический оттенок. Тульская игрушка более изящна, утонченна. Пропорции ее удлинены: у «барынь» «осиные талии»,
68
маленькие головки на длинной стройной шее. Поверхность матовая, роспись выполнена красками в мягких пастельных тонах – сером, голубом, розовом, сиреневом, желтом в сочетании с черным. Тульская игрушка дополняется мелкой прорисовкой подробностей отделки костюма. По своей сути это статуэтка, как и фарфоровая и фаянсовая «красавица». Так называли кукол, не делая разницы между игрушками и декоративной мелкой скульптурой. Своеобразна по росписи игрушка Одоевского района Тульской губернии: простейший орнамент в виде поперечных полос поражает декоративностью цвета. По-своему интересна поливная свистулька Новгородской губернии. Она проста по форме, но в ней чувствуется тонкое знание пластических свойств глины.
Каргопольская роспись. Старинный город Каргополь – центр Каргопольского района Архангельской области, что расположился у истока северной реки Онеги. Нанесен на карты России в 1497 г. Каргопольские земли простирались до самого Белого моря, славились богатой торговлей
исамобытной культурой. По красоте природы Каргополь соперничает с десятком самых знаменитых городов России. Экономические преобразования XVIII – XIX вв. обошли стороной Русский Север. Каргополь оказался в стороне от больших торговых путей, стал типичным провинциальным замкнутым городком, в котором с трудом приживались нововведения, но чтились традиции предков. Язычество укоренилось в народной культуре и проявлялось в промыслах крестьян. Своеобразным символом города стала
икаргопольская глиняная игрушка.
Всюжетах каргопольской игрушки отражены три темы: образы животных, людей и сказочные персонажи, полулюди, полуживотные: Сирины, русалки, домовые, полканы. Интересно, что они появляются только в середине XIX в. благодаря фантазии отдельных мастеров и советам искусствоведов. Ведь раньше о волшебных существах не было принято говорить вслух, называть их по имени, а тем более облекать их в видимую
форму, предназначенную для детской игры, дабы не накликать беду. И опять-таки сюжетное богатство развивалось в соответствии с каргопольскими особенностями: не только ирония по отношению к «господам», не только праздничность, как у дымковских мастериц, а и темы, взятые из трудовой крестьянской жизни. Тут и «вершники» на лошади, и охотник с собакой, стреляющий в глухаря сидящего на дереве, и кузнец с молотом у наковальни. Но и «праздничные» темы как часть тем общежитейских тоже не оставлены без внимания. Самая любимая – «кадриль» – танцующие пары. Есть также бражники в лодке, гармонисты в лодке и в кресле. Эти сюжеты традиционны для севера России. Каргопольскую игрушку украшала роспись, в которой сохранились мотивы отдаленной эпохи. Глиняные фигурки во всем их разнообразии, как и деревянная резная игрушка, сохраняют непреходящую привлекательность, свойственную народному творчеству.
69