Титов учебник

Глава VIII. Развитие народного декоративно-прикладного творчества во второй половине XIX в. – начале XX в.

Вторую половину XIX в. характеризует ускоренное развитие капитализма, освобождение крестьян, становление системы земских учреждений. Возрос удельный вес интеллигенции как создателя культурных ценностей. С укреплением экономических позиций буржуазии усиливается ее влияние на область культуры. Появляется новый тип буржуа – «меценаты».

Падение крепостного права и либеральные реформы образования вызвали значительные изменения в народном просвещении. Создаются земские трехгодичные школы, в которых преподавали истинные подвижники, носители демократической культуры. Открываются женские гимназии и епархиальные училища. Внешкольное образование осуществляют воскресные школы.

Появляются первые высшие женские курсы, готовившие врачей и учителей (Лубянские курсы В. И. Гурьева в Москве; Аларгинские и Бестужевские в Петербурге и др.).

Вторая половина XIX в. отмечена значительными успехами в области отечественной химии, физики, гуманитарных наук, медицины, истории. Земская интеллигенция являлась питательной средой для различных направлений общественной мысли – культурной, либеральной, революционной. Наиболее мощное революционное направление в форме народнической идеологии распадается на несколько течений – анархизм, антиисторизм, нигилизм, революционное народничество, национализм и русский марксизм.

Основные тенденции развития русского искусства определяет «Товарищество передвижных выставок» под руководством И. Н. Крамского, в деятельности которого большую роль играли критик В. В. Стасов и меценат, основатель Третьяковской галереи П. М. Третьяков.

Бытовой жанр определял характер живописи передвижников. Панорамный стиль изображения привел к появлению монументальных композиций.

Мастером однофигурных жанровых композиций был Н. А. Ярошенко. Просветительская линия русской живописи воплотилась в творчестве мастера батального жанра В. В. Верещагина.

Обращение к неброскому русскому ландшафту, внесение эмоциональной окраски в реалистическое изображение – такова новая эстетика пейзажа передвижников, который можно подразделить на героический и лирический.

Вторая половина XIX в. в русском изобразительном искусстве – это эпоха двух титанов – И. Е. Репина и В. И. Сурикова и удивительного непохожего на них В. М. Васнецова – мастера жанровых полотен, исторической и монументальной живописи.

70

Вархитектуре вторая половина XIX в. – время господства эклектики, распространенной разновидностью которой был псевдорусский стиль. Кризис в архитектуре привел к потере чувства ансамбля, к излишней патетике, натуралистичности деталей. Это явление охватило и монументальную скульптуру.

В1885 г. открыт Кустарный музей, выросший из Торгово-промыш-

ленного	музея кустарных изделий Московского губернского земства.
В основе	собрания были экспонаты кустарного отдела Торгово-

промышленной выставки 1882 г. в Москве, предметы художественных промыслов конца XIX – начала XX вв. С конца 1880-х гг. музей существовал не только на средства губернского земства, но и на личные средства его почетного попечителя Саввы Морозова, который осуществлял общее руководство, намечал планы перспективного развития музея. К началу 1910-х гг. музей возглавил работу по сохранению и развитию художественных промыслов во всех губерниях России, организовывал школы и учебные мастерские, выставки и ярмарки. Позднее музей участвовал в восстановлении и развитии таких известных художественных промыслов, как хохломская роспись, ростовская финифть, вышивки Рязани и Калуги, кружевоплетение Вологды; с его участием проходило становление основных центров миниатюрной лаковой живописи по папье-маше в Палехе, Холуе, Мстёре.

В начале XX в. в Петербурге открывается Музей этнографии, где наряду с собиранием исторических сведений о бытовании народов на территории России собираются уникальные творения народных мастеров, изучается техника и технология создания того или иного изделия.

К началу XX в. тяжелом положении оказались народные промыслы, которые не испытывали влияние города и модернизма.

Рост капиталистического производства в России второй половины XIX в. поставил практические и теоретические задачи перед наукой и образованием. На этот период пришлось оживление общественной мысли, литературы и искусства, утверждение в них демократических и реалистических принципов.

Бурные изменения в обществе оказали свое влияние на развитие народного творчества. С развитием капитализма в России народное декора- тивно-прикладное искусство стало быстро вытесняться промышленным производством. Художественное качество предметов быта падало, терялись их национальные особенности, творческое многообразие. Некоторые виды народного искусства утрачивали свое былое значение.

71

Судьба русского народного искусства и художественных промыслов второй половины XIX в. неразрывно связана с теми глубинными социальными процессами, которые происходили в пореформенной России. После так называемого «освобождения крестьян» наступила эпоха разрушения натурального хозяйства. Период 60-80-х годов – время широкой промысловой деятельности сельских и городских ремесленников и прежде всего в тех видах производства, которые не конкурировали с фабричной продукцией. В окрепших и выросших промыслах формируются и отшлифовываются технические приемы, рожденные в процессе быстрой работы, несущие новые декоративные и стилевые черты. Классический резной геометрический орнамент охотно заменяется быстрой красочной росписью; растительный орнамент получает развитие почти во всех видах народного искусства. Сюжеты росписи по дереву, бересте, резной и глиняной игрушке и скульптуре становятся значительно разнообразнее, живо откликаются на современность.

Коллективные начала не мешали проявлению индивидуального творчества мастера, его фантазии, остроумной выдумке, появлению новых художественных и технических приемов. Народное декоративное искусство второй половины XIX в., несмотря на упадок некоторых его форм, обладает многими устойчивыми чертами, сформировавшимися в течение предыдущих столетий. В нем сохранялись лучшие традиции народного творчества. В новых условиях совершенствуются художественные и технические приемы. Плотники используют новые инструменты для обработки дерева: многопрофильные токарные станки, стамески различных профилей, фуганки, рубанки. В отличие от производства предшествующего периода, для промыслов второй половины XIX в. характерно массовое изготовление товаров для рынка. Переживают расцвет отдельные виды народного декоративного творчества: хохломская роспись и резьба по кости, курское ковроткачество, жостовское подносное производство. Но специализация промыслов на производство более узкого ассортимента изделий приводит в то же время к ограничению творческого диапазона мастеров.

Искусство ремесленников этого времени было органично связано с массовым художественным творчеством широких слоев населения городов и деревень. Но профессиональные ремесленные навыки в народной среде, как и встарь, все еще передавались новым поколениям непосредственно.

Мастера и потребители их изделий принадлежали в основном к одной и той же народной среде, т. е. спрос и предложение совпадали, что способствовало стилистической целостности произведений народного декоративного искусства, формированию общих эстетических критериев.

К основной группе промыслов, создающих изделия для народного быта, относятся производства, связанные с обработкой дешевых и доступных материалов: дерева, бересты, глины, железа, льна, шерсти. Здесь жи-

72

вут традиции народного гончарства, резьбы по дереву, бересте. Высокое мастерство проявляется в изготовлении деревянной посуды, прялок, сундуков и т. д. и их росписи. Древнейшие символические мотивы – птицы, конь, древо жизни – прочно сохраняются среди поэтических образов, сочетаясь с мотивами архитектуры – башнями с высокими шпилями, беседками, павильонами, входящими в моду под влиянием европейских предметов быта. Прогрессируют и промыслы, использующие дорогие материалы – серебро, мамонтовую кость, стекло, фарфор, финифть и т. д.

К концу XIX – началу XX вв. такие виды ремесел, как набойка, бронное ремесло (металлическое плетение кольчуг, шлемов), браное ткачество (декорированная отделка рушников, платьев и т. п. красной и белой нитью) исчезают полностью. В то же время отдельные промыслы вырастают в промысловые центры, объединяющие десятки тысяч мастеров. Вполне естественно, что промыслы, которые более активно стали ориентироваться на город (строчка, кружево, ювелирное дело), испытывали влияние господствующего направления в прикладном искусстве той поры и прогрессировали. И, напротив, в промыслах, ориентированных на изделия для села (гончарство, ткачество, обработка дерева) более стабильно удовлетворялись народные вкусы, и эти промыслы почти не претерпели изменений.

Всеверных губерниях, где капиталистические отношения развивались не такими быстрыми темпами, как в центре России, традиционное народное искусство продолжало оставаться более целостным и органичным. Эти черты сохраняются в росписи по дереву, бересте. Так, плетение туесов из бересты – распространенный промысел лесных уездов Архангельской, Пермской, Вятской, Вологодской губерний – устойчиво сохраняло форму мелкого кустарного промысла.

На протяжении второй половины XIX в. во многих селениях по берегам рек Мезени, Пинеги, Сухони, Северной Двины работали «красильщики», которые расписывали прялки, сделанные другими мастерами. На прялках и ковшах, берестяных лукошках и туесах встречается легкая кистевая роспись с незамысловатыми жанровыми мотивами, сценками, рисуются пером бегущие кони.

Врасписной утвари получили широкое распространение бытовые изображения домашних работ: доение коров, прядение, поездка, чаепитие, охота. Иногда появлялась и романтическая тема – плавание по морю или северным рекам.

Примером развития жанровых мотивов в резьбе по дереву могут служить прялки ярославско-костромского типа. Изящные и легкие, они украшены неглубокой графической резьбой, иногда с подкраской. Распространены темы чаепития, выезда на санях. Верхняя, суживающаяся часть заполняется изображением нарядной многоэтажной башни с коньками или петушками на шпиле.

73

Искусство городских мастеров выражает идеалы жителей города. Характерны сюжеты городецкой росписи – сцены из жизни мещанства: чаепитие за праздничным столом с самоваром, беседы, поездки на тройках, нарядные портреты стоящих и сидящих девушек и парней. Городецкие мастера расписывали несложную мебель, детские стульчики, полочки, укладки, прялки.

Стематикой городецкой росписи в какой-то мере перекликается ярко раскрашенная загорская скульптура, изображавшая главным образом барынь и гусаров. Работы загорских мастеров первых десятилетий XIX в. свидетельствовали о связи с фарфором. Позднее роспись становится ярче

изначительно лаконичнее. Нарядные дамы, гусары и офицеры убедительны и правдивы. Они похожи друг на друга, но двух одинаковых нет. Разнообразная окраска вносит живость, конкретизируя детали, подчеркивает неповторимость каждой фигуры.

По характеру сюжетов и полноценности художественной формы к загорской скульптуре примыкает глиняная игрушка дымковских мастериц. В их ярком искусстве и в начале XX в. сохранилась пластичность, сочетающая непосредственное народное начало и высокое профессиональное мастерство. Дымковские игрушки – забавные жанровые сценки, шутки, а иногда и сатира. Часто сюжеты выходят за сферу игры, адресуясь к взрослому человеку и удовлетворяя его эстетические запросы. Дымковская игрушка полна теплого юмора, образы ее реалистичны или полусказочны. Достигается это прежде всего предельным обобщением, которое не обедняет живую форму.

Кчислу таких видов народного искусства, в которых черты нового органично сочетались с традиционной основой, относятся узорное ткачество и гончарство, имевшие повсеместное распространение и богатейшие традиции, уходящие в глубокую древность.

Сначала 60-х гг. XIX в. крестьянское ткачество многих уездов приобретает промысловое значение. На базе ткацких промыслов с 70-80-х гг. быстро разрастается крупный район текстильной промышленности в селе Иваново (с 1871 г. г. Иваново-Вознесенск). Но в то же время сохраняется

идомашнее ремесло, мелкие промыслы. Именно здесь вырабатывается пестрядь, ремизные скатерти, шерстяные панёвы, пологи, занавески, передники. В селах и пригородах Вологодской, Архангельской, Новгородской, Рязанской, Тверской, Курской губерний продолжается изготовление для рынка платков, скатертей, полотенец, салфеток, поясов, которые пользовались широким спросом.

Отмена крепостного права способствовала расцвету ковроткачества. В этот период складывается новый тип народного ковра с крупным цветочным узором на черном фоне. Этот тип ковра дожил до наших дней. Больше всего народные мастера любили изображать розы и маки. Известное влияние на народное ковроткачество оказали земские школы и небольшие мастерские меценатов, в которых ковры выполнялись по рисун-

74

кам, разработанным художниками-профессионалами. Лучшие изделия этих мастеров демонстрировались на выставках народного искусства в Петербурге в 1913 г.

Расцвет народного ковроткачества был недолог. С середины 80-х гг. XIX в. ковровые промыслы испытывают влияние дешевых фабричных изделий. Лишь в крестьянских коврах продолжали варьироваться традиционные народные цветочные и геометрические рисунки, но они были сильно испорчены кричащими и грубыми тонами анилиновых красителей.

Мотивы узорного ткачества традиционны. Из всех видов ручного ткачества наибольшее промысловое развитие во второй половине XIX в. получило ковроткачество. В некоторых районах Центральной полосы и в Сибири особой известностью пользовались курские ковры. Нарядный цветочный ковер прочно входил в быт крестьян и пользовался большим спросом не только на местном рынке.

Крестьянская набойка неоднородна. К концу XIX в. среди кубовых набоек выделяются местные разновидности, связанные с деятельностью различных кустарных мастерских в Костроме, Нижегородской, Калужской

иТверской губерниях. В кубовой набойке проявляется особенность ручного производства. Контур не всегда ровный, границы раппортов могут быть слегка сдвинуты. Наряду с подлинно художественным творчеством – красотой расцветки, гибкостью ритма, индивидуальностью художественного замысла – в набойке встречается и ловкая мастеровитость исполнения. Массовость производства, стремление удовлетворить нетребовательного покупателя неизбежно приводили к выработке штампа. Только подлинным художникам удавалось в этих условиях воплотить в узорах своих набоек прелесть индивидуального творчества, внести в их исполнение декоративную выдумку.

Во второй половине XIX в. ориентация на город наложила свой отпечаток на работу мастериц. Они все чаще используют дешевую литографию, печатные рисунки для вышивки крестом и бисером. Для них печатаются специальные альбомы и приложения. Эклектичные по своей сути, они оказывали отрицательное влияние на развитие искусства народных мастериц.

Нельзя представить бытовую обстановку крестьянского быта конца XIX в. без вышитых предметов обихода и деталей праздничного костюма. Излюбленным и повсеместно распространенным становится тамбур, позволяющий развивать свободный растительный орнамент. В тамбурных вышивках мастерицы поддерживают традиции красно-белого колорита, постепенно вводятся туда нитки других, подчас контрастных, ярких тонов. В вышивальных промыслах 70-80-х гг. широкое промысловое развитие получили белая строчка – «гипюр» и белая гладь. Наиболее крупные вышивальные промыслы бытовали в Мстёре и Холуе во Владимирской губернии, Крестецко-Валдайском районе Новгородской губернии

иКатунском в Нижегородской губернии.

75

На Севере в традиционной вышивке сохраняется орнамент. Во второй половине XIX в. крестьяне для вышивок используют хлопчатобумажные нитки, крашенные ализарином в яркий киноварный цвет. Широкое распространение получает «гарус», окрашенный анилином во все тона спектра.

Вконце XIX – начале XX вв. во многих местах вышивка все более заменялась покупной отделкой – нашивкой полос цветной ткани, лент, позументов, машинного кружева, тесьмы – или напоминала ее. Наряду с этим в крестьянской среде широко распространяется вышивка красными и черными нитками по канве, механически воспроизводящая натуралистичные цветочные орнаменты по «брокаровским» рисункам. К началу ХХ в. народные традиции в вышивальных промыслах почти исчезли. Они проявлялись в основном в сохранности тех или иных народных швов и отдельных узоров.

С 70-80-е гг. XIX в. быстрыми темпами стало расти производство кружев, это объяснялось широким спросом на эту продукцию как в России, так и за рубежом. В начале XX в. в 12 губерниях им занималось уже около 100 000 женщин. Крупным центром кружевоплетения становится Вологодская губерния. Вологодские кружевницы вырабатывали довольно разнообразные изделия. Но основой были мерные кружева. Наряду с многообразием их геометрических узоров, в которых продолжали жить традиционные мотивы, в этом широком производстве постоянно рождались и новые варианты. Именно поэтому вологодское кружево в целом сохранило свой самобытный характер.

Заметным художественным явлением во второй половине XIX в. оставалось михайловское цветное кружево. Центром его производства был г. Михайлов Рязанской губернии. Привлекательная яркость и нарядность этого кружева с простым геометрическим узором обеспечивали ему устойчивый спрос.

С середины столетия изменяется прием использования скани. Она не только очерчивает контур фигуры, но в сцепном кружеве пролегает по самой полотнянке, вьется по ней веревочкой (витая скань) или лежит «елочкой». Почти совсем исчезает как художественный прием закидка.

Центры плетения кружева те же, что и раньше – Галич, Ростов Великий, Вологда, Калязин, Нижегородская губерния, Торжок, Серпухов, Звенигород, Верейск, Дмитров в Московской губернии.

ВНижегородской губернии кружевом славилась Балахна. Там специализировались на шелковом кружеве, заимствуя узоры, созданные в помещичьих мастерских. Во второй половине XIX в. кружевницы переходят на плетение из очень тонких хлопчатобумажных нитей.

ВРязанской губернии тюлевые типы узоров со сканью, травчатое кружево все более геометризируются. Кружево по-прежнему украшает полотенца, подзоры.

76

Незавершенность буржуазных реформ во второй половине XIX в. по-прежнему актуальна на рубеже XIX – XX вв. В этих условиях неизбежны были социальные конфликты. Русско-японская война (1904-1905) подорвала престиж царизма и приблизила революцию. Первая мировая война ускорила созревание революционного кризиса и падение самодержавия. Сложность и противоречивость исторической действительности обусловили многообразие культурного процесса.

Кардинальные перемены на рубеже веков охватили образование и просвещение, которые по-прежнему включали три ступени: начальную (церковно-приходскую школу и народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты и институты). Земство, которое вело статистический учет кустарной промышленности и поддерживало ее, прекратило свое существование.

Во второй половине XIX в. с отменой крепостного права помещичьи мастерские распались, и многие кружевницы стали работать самостоятельно. Кружево систематически вывозилось за границу. Самым распространенным мотивом узоров являлся «паучок». Это старинный элемент полотнянки.

Вкружеве преобладают геометрические орнаменты. Излюбленные мотивы – ромбики, квадрат, поставленный на угол, и собственно угол, растительные мотивы. Растительный орнамент упрощается, геометризируется. В крестьянских узорах все большую роль играет скань, зачастую цветная. Сцепное кружево быстрее плести, вследствие чего оно получило во второй половине XIX в. большое распространение.

Русский гипюр – волнистые полосы, лежащие на прошве на разных фонах, а в крае образующие зубчики.

В1910 г. вошли в моду кружевные вставки. Их называли «мотивами». Каждый мотив чаще всего заключался в фигурную розетку. Розетки имели различные геометрические формы, иногда форму самого мотива, например, распространенная вставка в виде бабочки.

Вконце XIX в. массовое плетение кружевных изделий в значительной степени утратило тщательность и виртуозность. Только в народной среде, в массе кружевниц еще можно было найти настоящий творческий подход. Вместе с тем создаются специальные школы кружевоплетения: Мариинская в Петербурге, Палехская, Кукарская, в которых возрождались истинно народные традиции кружевоплетения.

Очень популярна была деревянная посуда семеновского производства с хохломской росписью. Легкие ложки, солонки, глубокие чашки, блюда, поставцы с живой кистевой росписью находили широкий спрос и в России, и за границей. При большом лаконизме в хохломской росписи не было штампа и сухого копирования.

77

К середине XIX в. наметился упадок интереса к резной кости. Тогда холмогорские резчики изготавливали гребенки, мундштуки, трубки, игольники, крючки. Однако во второй половине XIX в. и в начале XX в. среди обеспеченных слоев населения стали популярны художественные изделия из кости и серебра. Таковы ажурная «репка», броши с оленями, разрезные ножи.

Сохранить традиции тонкой ажурной резьбы по кости пытались мастера резьбы ремесленного училища, организованного в Архангельске еще в 1885 г. при статистическом комитете. Обучение здесь возглавил М. И. Переделкин. У него учились мастера Г. Е. Петровский, В. П. Гурьев, В. Т. Узиков, организовавшие Холмогорскую косторезную артель.

Искусство декоративной росписи лакированных изделий из папьемаше и металла также связано с городской культурой. На протяжении второй половины XIX в. оно переживает заметную демократизацию. В 1904 г. была закрыта известная фабрика Лукутина, но промысел распространился среди крестьян близлежащих селений. Этим можно объяснить сохранение данного вида искусства в начале XX в.

Особое место в русском народном искусстве конца ХIХ – начала XX вв. занимают гончарные изделия мастеров Скопино. Глиняная утварь – кувшины, горшки, кумганы, квасники с занимательными скульптурными налепками – принесла славу скопинским мастерам. Их своеобразное искусство развивалось на основе производства простых гончарных изделий. Характерной особенностью скопинских изделий было ярко выраженное декоративное начало. В начале XX в. в искусстве мастеров Скопино проявился интерес к живой натуре. Это выразилось в появлении круглой скульптуры, в которой идея создания сосуда является подчиненной, так как сосуд целиком повторяет фигуру птицы.

Свои местные художественные особенности отличали изделия псковских, олонецких, курских, вятских, владимирских и воронежских гончаров.

К концу XIX – началу XX в. в работах богородских резчиков по дереву весьма отчетливо оформилось еще одно направление – групповая скульптура с жанровым бытовым сюжетом, в которой проявился интерес к этнографии: традиционное чаепитие, фигуры крестьян, занятых какойнибудь работой, завтрак крестьянской семьи, кустарь за резьбой по дереву, сцены около избы, где две старухи прядут, крестьянин с пилой, баба на лавке пеленает ребенка. Ярким представителем этого направления был в начале XX в. мастер Я. Г. Чушкин. В его скульптурах силуэт прост, лишен узорности. С большим тактом и лаконично решается декоративная разделка деталей – упряжь коня, его грива, одежда наездников. Но в работах с развернутым сюжетом появились черты излишней детализации.

Идея синтеза искусства способствовала возникновению оригинальной и яркой эстетики модерна. Модерн (от франц. modern) – новейший, современный стиль в европейском и американском искусстве конца XIX –

78

начала XX вв. Модерн самодовлеющее значение придавал иррациональным импульсам в творчестве во всех сферах искусства и жизни. Принцип уподобления рукотворной формы природной и наоборот – один из ключевых в эстетике модерна. Это нашло отражение в орнаменте, в предметах мебели и в фантастических по разнообразию композиции ювелирных украшениях и других изделиях прикладного искусства. Прообразом форм и орнаментов в системе модерна служили как природные формы, так и черты стилей прошлого, подвергавшиеся радикальному переосмыслению благодаря стилизации. В декоративно-прикладном искусстве особенно ярко проявились аналогии и переклички живого и неживого, реальности и фантазии (изделия фирмы «Фаберже» – яркий тому пример).

Неорусский стиль – национально-романтическая ветвь русского модерна, получившая наиболее полное воплощение в архитектуре, декора- тивно-прикладном искусстве и книжной графике. Начало неорусскому стилю было положено в подмосковном Абрамцево в художественном кружке С. И. Мамонтова, объединившем великих художников В. М. Васнецова, В. Д. и Е. Д. Поленовых, М. А. Врубеля, А. Я. Головина – приверженцев новых форм синтеза искусств. Участники кружка обратились к самостоятельным опытам в декоративно-прикладном искусстве (резная мебель, домашняя утварь, майоликовая посуда, мелкая пластика). Инициатива возрождения утраченной культуры народных ремесел и воплощения новых художественных средств, была подхвачены представителями других «колоний» художников (И. Е. Репин, К. А. Коровин, М. А. Врубель, Н. К. Рерих, В. Д. Поленов, С. В. Мамотин,). В Талашкино в имении княгини М. К. Тенишевой была собрана одна из самых больших коллекций предметов народного искусства.

Абрамцево-кудринская резьба возникла в столярной мастерской Поленова Е. Д. в мамонтовской усадьбе в 1882 г. Промысел объединил резчиков по дереву из близлежащих сел и деревень – Кудрино, Ретихово, Митино, Лавково и др. Изготовлялись резные шкафчики, буфеты, стулья, шкатулки, блюда, солонки. Эскизы создавали Е. Д. Поленов, В. Д. Васнецов, Н. Я. Давыдов. На базе мастерской в 1910-е гг. возникают артели. В 1960-е гг. на базе этих артелей будет создана фабрика резных художественных изделий. С 1993 г. это товарищество «Народное искусство». В настоящее время в Хотьково работает Абрамцевское художественнопромышленное училище им. В. М. Васнецова.

К полному исчезновению были близки холмогорская резьба по кости, великоустюжское чернение по серебру, иконопись в Палехе, Мстёрах, Холуе. Общей тенденцией в искусстве становится отход от строгих монументальных композиций и стремление к более детализированным и ярким по цвету. Силуэт декоративных форм сохраняется и усложняется композиционно. Городская тематика определяет искусство Федоскино, Богородска, Загорска, Дымково, Жостово. На городские вкусы ориентируются строчевышивальщицы Нижегородской и Владимирской губерний.

79