Лекция 2. Английская литература 20 века План.

1. Особенности литературного процесса в Великобритании на рубеже XIX — XX веков.

2. Реалистические традиции в литературном творчестве Джорджа Мередита, Самюэля Батлера.

3. Герберт Уэллс — создатель жанра фантастического романа.

4. Роберт Луис Стивенсон — основоположник и теоретик английского неоромантизма. Черты неоромантизма в творчестве Артура Конан Дойля.

5. Натурализм в английской литературе (Джордж Гиссинг).

6. «Братство прерафаэлитов» (Уильям Моррис, Этель Лилиан Войнич, Данте Габриэль Россетти и др.).

7. Писатель-реалист Томас Гарди.

8. Джон Голсуорси — наследник лучших традиций классического английского реализма.

9. Бернард Шоу — борец за новую драму.

10. Редьярд Киплинг как представитель «литературы действия».

11. Джозеф Конрад — писатель-импрессионист.

12. Многообразие творчества Оскара Уайльда.

1. В Великобритании рубеж XIX — XX вв. был ознаменован не только сменой монархов (в 1901 году почила легендарная королева Виктория), но и сменой исторических эпох. Страна постепенно утрачивала былое могущество на море и в колониях, монопольное положение в торговле и промышленности. Ощутив конкуренцию США и Германии, Великобритания направила усилия на завоевание Центральной Африки, Египта, Судана, а затем развязала англо-бурскую войну (1899 — 1902). Эти потрясения безусловно сказались на обстановке внутри государства, где полным ходом шло разорение свободных фермеров, на которых держалось сельское хозяйство. Они переезжали в города, пополняя тем самым армию бедноты.

Уходил «добрый, старый» викторианский век, ему на смену шёл новый, наполненный противоречиями. Перемены, происходившие в экономике и политике, сказывались на духовном состоянии общества и, прежде всего, на литературе. Зыбкость мироощущения, связанная с социальной нестабильностью, не была основополагающей для развития британского искусства, зорко охранявшего свои национальные корни. «Английскость» в этот период остаётся одной из важнейших характеристик творчества мастеров слова, сплочённых поисками единого духовного начала на переломном этапе развития цивилизации.

Картина литературного процесса этого периода очень пестра, ибо в ней живут и противодействуют реализм, неоромантизм, декаданс, натурализм и т.д., среди которых реалистический метод в искусстве всё же остаётся основополагающим. Это, несомненно, повлияло и на систему жанров, в которой главенствующее место по-прежнему занимает роман, значительно оживляется драма и преобразуется рассказ.

2. Реалистические тенденции определяют суть художественного наследия Джорджа Мередита (1828 — 1909), литератора весьма разностороннего. Выходец из семьи ремесленников, он не получил системного среднего образования, однако прославился как романист и поэт. Первое стихотворение начинающего автора было опубликовано по рекомендации Ч. Диккенса.

Перу Мередита принадлежат 13 романов, повести, поэмы, преуспел он и в области журналистики (особенно известны его репортажи из Италии). В течение тридцати лет писатель работал литературным консультантом в крупнейших лондонских издательствах и вершил судьбы многих новичков.

Уайльд однажды заметил, что Мередит — «дитя реализма, поссорившееся со своим отцом». В этом утверждении есть разумное зерно, ибо писатель, опираясь на традиции Диккенса и Теккерея, сделал несомненный шаг вперёд и стал у истоков создания романа нового типа, отмеченного углублённым психологическим анализом, особенным вниманием к реалистической детали, метафоричностью стиля, использованием художественной условности, интеллектуализмом, драматизацией романной формы и особой авторской иронией.

Значительная часть литературной деятельности Самюэля Батлера (1835 — 1902) была посвящена критике устоев викторианской Англии. Отрицание общепринятых норм иногда доходило у него до парадоксов. Порвав с клерикальной средой, в которой воспитывался, писатель отдал все силы разоблачению ханжества церковников и низвергал всё, что казалось ему косным и устоявшимся: рассуждал о неправильном толковании шекспировских сонетов («Пересмотр сонетов Шекспира», 1899), утверждал, что автором «Одиссеи» был не Гомер, а женщина, отрицал учение Дарвина.

По мнению бунтаря Батлера, «самой природе не свойственна постоянная склонность к семейной системе», а поэтому он при помощи язвительных парадоксов развенчивает суть отношений отцов и детей, пуританский институт семьи и брака.

Батлер сам называл себя «ужасным ребенком» английской литературы, высказавшим немало горьких истин, смысл которых не всегда угадывался его современниками.

3. Творчество известного писателя Герберта Уэллса (1866 — 1946) — создателя жанра фантастического романа — ещё одно значительное явление в литературе рубежа XIX — XX вв. Уловив суть происходивших в обществе социальных сдвигов и широко используя художественную условность, он говорил о вещах вполне земных с позиций реформистского фабианского социализма, чьи идеи усвоил ещё в юности.

Будущий писатель воспитывался в семье мелкого лавочника и после начальной школы вынужден был поступить на работу. Однако мечта об образовании не оставляла Уэллса, и, прослужив некоторое время помощником учителя, он получил стипендию и право на обучение в Нормальной школе наук в Лондоне. В это время Уэллс много читал, открыл для себя Гегеля, Канта, Ницше, Шопенгауэра.

Первые романы писателя увидели свет в 90-е гг. В 1895 г. появилась антиутопия «Машина времени», в которой абсурдность социального неравенства выражена в образах патрициев «элоев» и ужасных «марлоков». Нарисованная Уэллсом цивилизация грядущего забыла все общечеловеческие ценности, разрушила памятники культуры. В «Острове доктора Моро» (1896) доктор Моро, превращающий животных в нечто среднее между зверем и человеком, претендует на роль Творца, но больше напоминает дьявола.

Идея прогресса, пожалуй, одна из главных в творчестве Уэллса. Что он несёт человечеству? «Великий покой» или самоубийство разума? Будущее в романах вырастает из настоящего и предстаёт перед читателем в пугающем облике гротескных существ, которые не могут считаться разумными. Каждый шаг половинчатого прогресса достигается не только при помощи силы и страшных наказаний, но и достаётся жестокими страданиями.

«Человек-невидимка» (1897) продолжает размышления Уэллса над проблемой изобретений, порождающих озлобление и стремление стать сверхчеловеком. Такие люди, по мнению автора, не имеют права на существование. И как бы ни был талантлив герой романа Гриффин, писатель всё же приводит его к гибели, обнажая проблемы взаимоотношений гения и общества, несовместимости эгоцентризма и прогресса науки.

Когда Уэллс рассуждает о научных проблемах, его фантазия находит самую благодатную почву. Обширные знания, полученные по естественным наукам, позволили писателю предугадать многие открытия XX в. Например, в книге «Освобождённый мир» (1913) упоминается ядерная энергия, а в «Войне в воздухе» (1908) предсказывается бурное развитие авиации.

Роман «Война миров» (1898) повествует о нападении марсиан на Землю, разоблачая суть империалистических захватнических войн, которые вела Великобритания, руководствуясь тем же принципом, что и пришельцы из космоса: «Всё допустимо во имя торжества и процветания сильнейшего». В этом произведении предугаданы многие проблемы XX века, когда научно-техническая революция способствует подавлению личности, стимулирует потерю духовности.

Перу Уэллса принадлежит множество рассказов, в основном с фантастическими сюжетами, а также несколько романов-трактатов, исторические труды, работы по политэкономии и биологии, литературоведческие исследования. Ему была не чужда и бытовая тематика, воплотившаяся в ряде романов.

Следуя традициям Диккенса, художник изображал маленьких людей, обывателей, попусту растрачивающих свои жизненные силы. Можно говорить о взаимосвязи этих разнообразных интересов Уэллса, ибо во главу угла он всегда ставил судьбу человека, будь то великий ученый, открытия которого устремлены в будущее, или владелец маленькой лавки, служащий, учитель. Он тонкий психолог, заставляющий своего читателя заглянуть в будущее и сделать вывод, что без объединённых человеческих усилий оно может стать трагическим.

4. Роберт Луис Стивенсон (1850 — 1894) — основоположник и теоретик английского неоромантизма, провозгласил отказ от духовной инерции и нравственных шаблонов. Отвергая «схему» романтической литературы XIX в., он считал, что герой не должен быть исключительной личностью, которую непременно растаптывает общество; его персонажи стремятся отыскать родственную среду, они облечены одухотворенностью, богаты на чувства, но никогда не изолированы от реальной почвы. Стивенсон мечтал о сплаве «реалистического и идеального» в искусстве и отвергал своекорыстие, делячество, лицемерие.

Сама жизнь писателя, казалось бы, готовила его к такому мировосприятию. Шотландец по происхождению, он был родом из семьи, гордившейся своими традициями. В детстве Стивенсон перенёс тяжёлую болезнь, всю жизнь кашлял, задыхался. Это заставило его вспоминать о «Стране Кровати», которая привела его в «Страну Книг». Первый очерк Стивенсона был напечатан в 1866 г., когда Стивенсону исполнилось 16 лет.

В 1878 г. Стивенсон закончил серию рассказов «Новые тысяча и одна ночь» (опубл. в 1882 г.), состоявшую из двух циклов: «Клуб самоубийц» и «Алмазы Раджи». Принц Флоризель, монарх несуществующей Богемии, до сих пор остаётся любимым героем тех, кто предпочитает авантюрные истории с захватывающим сюжетом, достойно оценивая их пародийность и реальную жизненную основу, подчёркнутую писателем.

В 1879 году Стивенсон отправляется по личным делам в Америку: сначала на пароходе, потом в переполненном эмигрантами поезде, а затем и верхом на лошади до города Монтерей, где жила его любимая женщина Фанни Осборн. За время пребывания в США жизнь писателя неоднократно подвергалась смертельному риску. Наконец в 1880 г. он с женой и пасынком, будущим соавтором, отправился на родину, а результатом этого путешествия стали книга очерков «Эмигрант-любитель» и повесть «Дом на дюнах».

Знаменитый «Остров сокровищ» (1883), принесший всемирную славу Стивенсону, впервые появился на страницах детского журнала «Янг фолкс». Его увлекательная фабула раскрывает замысел писателя, но не нарушает «поэзии обстоятельств», тонкости психологических характеристик. Тон повествования звучит весьма доверительно, создаёт впечатление достоверности приключений подростка Джимма Хопкинса, встречающегося с пиратами, попадающего на остров и отправляющегося на поиски сокровищ. Морские разбойники изображены жестокими людьми. Среди них особенно выделяется Джон Сильвестр — коварный сообщник «знаменитого» капитана Флинта. Образ одноногого кока получился убедительным, ибо наряду с отрицательными качествами его упрямого характера Стивенсон подчёркивает ум и энергию, смекалку и выносливость пирата.

Сборник «Весёлые молодцы» (1887) объединил многие рассказы писателя, которые создавались под влиянием идей Ф.М. Достоевского. Психология двойничества, свойственная героям русского классика, нашла своё отражение в образе изобретателя доктора Джекиля и его создания — карлика Хайда, олицетворявшего зло («Странная история доктора Джекиля и мистера Хайда», 1886).

В 1889 г. писатель с семьёй переехал на остров Уполу (архипелаг Самоа). Здесь он много работал, вёл переписку с крупнейшими литераторами своего времени.

Творческий путь Стивенсона — дорога странствий и лишений, которые он, несмотря на слабое здоровье, преодолевал с завидным упорством, взяв в качестве жизненной заповеди собственную балладу «Вересковый мёд», призывающую к жизнелюбию и оптимизму.

Черты неоромантизма свойственны и творчеству Артура Конан Дойля (1859 — 1930), известного своими историями о Шерлоке Холмсе («Приключения Шерлока Холмса», 1891; «Собака Баскервилей», 1902; «Возвращение Шерлока Холмса», 1905; «Случай из судебной практики Шерлок Холмса», 1927). В качестве военного врача он участвовал в англо-бурской войне и сочувственно отнёсся к политике Великобритании, хотя уже в 1909 г. написал антиколониальную работу «Преступления в Конго». Популярен и как автор исторических и фантастических романов, стихов.

5. Натурализм в английской литературе этого периода представлен прежде всего в творчестве выходца из демократической среды Джорджа Гиссинга (1857 — 1903), который стремился показать «ужасающую несправедливость всей... общественной системы». Во многом соглашаясь со своими французскими единомышленниками, писатель, тем не менее, не был увлечён теорией наследственности и особое внимание уделял теневой стороне жизни английских бедняков. В 1886 г. вышел роман «Демос. Повествование об английском социализме», разоблачавший практику оппортунизма. О тяжёлом положении трудящихся масс повествуют произведение Гиссинга «Деклассированные» (1884), романы «Преисподняя» (1889) и «Новая Граб-стрит» (1891). Жанр «безыскусного репортажа» наиболее удавался автору, знавшему жизнь трущоб Ист-Энда не понаслышке.

6. Уильям Моррис (1834 — 1896) — поэт, художник, декоратор, в начале творческой деятельности стремился к возрождению благородной традиции старого английского искусства. Его ранние произведения, например поэма «Жизнь и смерть Ясона» (1867), выдержаны в духе прерафаэлитов. Однако позднее художник перешёл в лагерь социалистов, и его новые произведения отражали их идеи (утопический роман «Вести ниоткуда», 1891). Ему близка по взглядам и писательница Этель Лилиан Войнич (1864 — 1960), известная читателям по роману «Овод» (1897).

Поэзия этого периода представлена в Великобритании полнее всего членами «Братства прерафаэлитов», исповедовавших теорию Джона Рёскина (1819 — 1890). Последний считал своим идеалом искусство средневековья, проповедовал искренность в творчестве и критиковал буржуазный практицизм. Глава «Братства» Данте Габриэль Россетти (1828 — 1882) был одновременно и поэтом, и живописцем. Его лирика отличается богатством метафор, особой музыкальностью, красочностью образов.

Поначалу в «Братство» входили У. Моррис, О. Уайльд, А. Суинберн, Кристина Россетти, поэзия которых отмечена особой чувственностью и религиозностью.

7. Потомок обедневшего рыцарского рода, блестящий писатель-реалист Томас Гарди (1840 — 1928) начинал свою деятельность с изучения архитектуры, увлекался графикой и живописью, любовь к которой пронёс через всю жизнь, иногда иллюстрируя свои романы.

Роман «Под деревом зелёным» (1872), положивший начало «уэссекскому» циклу, принёс известность автору. Его действие сосредоточено в Уэссексе, который стал своеобразным символом Вселенной. Эгдонская степь, Блекмурская долина, сельские пейзажи родного края, блестяще нарисованные автором, послужили фоном многих произведений. Уэссекс олицетворяет в них многовековой патриархальный уклад земледельцев — «гордых йоменов», которые сталкиваются с враждебным миром, названным Т. Гарди «безумствующей и обезумевшей толпой». Это столкновение старого и нового составляет сюжетные коллизии «романов характера и среды».

В цикле романов «характера и среды» город и деревня противопоставляются как извечные враждебные начала. Писателю близки простые люди, связанные с землей, их повседневные заботы, народная житейская мудрость, чистота души. Уродливые новшества он не приемлет.

Гарди-реалист создавал психологически мотивированные характеры, чётко разделяя понятия добра и зла. Художественная сила романиста проявляется и в описании пейзажа, и в обрисовке деревенской жизни, мелких деталей сельского быта (сцены стрижки овец, обмолота зерна).

Один из самых популярных «романов характера и среды» — «Тэсс из рода д'Эрбервилей» (1891). Любимая героиня Гарди Тэсс, характер в своём роде уникальный. Она натура чистая, цельная, не способная на сделку с совестью. Фанатичные, жестокие, невежественные ханжи погубили Тэсс, не оценив ни её душевной щедрости, ни величия духа.

Несмотря на нагромождение мистических подробностей, случайностей, предзнаменований, роман «Тэсс из рода д'Эрбервилей» остаётся одним из самых читаемых произведений Гарди.

Весь цикл «романов характера и среды» объединяет демократическое видение мира, постановка и обсуждение «проклятых» вопросов эпохи, интерес к внутреннему миру человека, блестящее мастерство автора в поиске художественных средств изображения характеров, открытых для перемен, и враждебной среды. Писатель не сбивался на скепсис и нравственный нигилизм, а бросал вызов викторианским условностям, приводя упрямые и жестокие факты о несправедливости общества.

Наряду с «романами характера и среды» писатель создал «романтические истории и фантазии», а также «романы изобразительные и экспериментальные», но все они значительно уступают произведениям «уэссекского» цикла.

Кроме того, на рубеже веков Гарди становится известен как мастер короткого рассказа (сборники «Уэссекские рассказы», 1888; «Группа благородных дам», 1891 и др.).

Не менее знаменит Гарди и как поэт. Первый сборник «Стихи Уэссекса» вышел в 1898 г. Очевидно, что к искусству стихосложения прославленный романист пришел уже в зрелом возрасте. «Стихи Уэссекса» полны элегических настроений, медитаций, они поражают изображением нетронутой красоты южноанглийского пейзажа, поэтическим описанием того патриархального быта, который уже знаком нам по прозе Т. Гарди.

Итак, художественное наследие писателя многожанрово и необычайно богато. Оно принадлежит не только своему времени, но и истории.

8. Джон Голсуорси (1867 — 1933) — лауреат Нобелевской премии, автор 170 произведений в различных жанрах — родился в аристократической семье, получил среднее образование в привилегированном Хэрроу, а высшее, юридическое, в Оксфордском университете. Он является наследником лучших традиций классического английского реализма (Диккенс, Теккерей), учился у Бальзака и Золя, увлекался творчеством Мопассана и Флобера. Однако особой любовью писателя всегда пользовалась русская литература, особенно художественное наследие И. Тургенева и Л. Толстого, которое он так высоко чтил. Голсуорси всегда являлся приверженцем гуманистических традиций. Изображение типических героев в типических обстоятельствах перемен, которые происходили на рубеже XIX — XX вв. в Англии и во всём мире, помогло ему стать новатором в области прозы и драматургии.

Не следует искать у писателя отзвуки революционных идей и манифестов, его происхождение, положение в обществе, принадлежность к «верхушке среднего класса» определили буржуазно-демократические настроения, присущие многим представителям британской интеллигенции. Как реалист, Голсуорси сделал в литературе значительно больше, чем многие из его «воинствующих» собратьев по перу, отразив суть своей среды, своего класса, а главное — суть института собственничества.

Самобытность Голсуорси, желание следовать лучшим образцам мировой литературы впервые проявились в романе «Вилла Рубейн» (1900), в котором прослеживается глубокое увлечение автора Тургеневым, сумевшим, по мнению английского реалиста, «довести пропорции романа до совершенства, ввести принцип отбора материала и достигнуть того полного единства частей и целого, которое создаёт то, что мы называем произведением искусства».

В 1906 г. был опубликован «Собственник», положивший начало форсайтовскому циклу, в который вошли романы «В петле» (1920), «Сдаётся в наём» (1921) и две интерлюдии «Последнее лето Форсайта» (1918) и «Пробуждение» (1920). Некоторые исследователи включают в «Сагу» трилогию «Последняя глава» и рассказ «Спасение Форсайта». Основную тему этих произведений автор определил как «набеги Красоты и посягательства Свободы на мир собственников», т.е. на клан Форсайтов, чьё родословное дерево, созданное Голсуорси, печатается в каждом английском издании «Саги».

Родоначальник этой семьи — фермер из Дорсетшира Джолиан. Причём писатель не только выстраивает родство многочисленных отпрысков этой фамилии, даже не появляющихся на страницах его книг, но и даёт описание их профессий, указывает место жительства.

В одном из писем Голсуорси отметил, что им «руководит ненависть к форсайтизму». Писатель исследовал это явление целеустремлённо и весьма тщательно, ибо оно «точное воспроизведение целого общества в миниатюре», оплота Британской империи в эпоху королевы Виктории. Деньги для Форсайтов — «светоч жизни, средство восприятия мира», они всегда знают ценность вещей.

Собственность — основа существования, отсюда трезвый расчет в делах, «осторожность прежде всего», цепкость. Все эти черты типичны для среднего класса со своими особенностями, нормами поведения и с убогим стандартом оценок.

Дом на Бэйсуортер-Род Голсуорси не случайно назвал «Форсайтской биржей»: здесь обсуждались все вопросы политики, в частности события англо-бурской войны, столь ненавистной самому писателю, сфера финансов, весь комплекс отношений семьи с внешним миром подвергался анализу, вызывал споры и даже душевные переживания. Так, «биржа» осудила молодого Джолиана, избравшего непрестижную профессию художника и женившегося на гувернантке, которая была к тому же иностранкой. Форсайты могли спокойно сетовать на превратности судьбы этого изгоя, ибо он перестал быть членом их клана и опасности для семьи не представлял.

Иное дело Ирэн. Её любовь к архитектору Босини пробудила стремление к свободе, заставила молодую женщину отстаивать своё право поступать так, как ей диктуют чувства. Брак-сделка с Сомсом, в облике которого Голсуорси постоянно подгаживает нечто бесчеловечное, обнажает суть негативного влияния института собственности на человеческие души. Именно поэтому героиня романа пытается утвердить свою любовь, свободную от расчёта и синонимичную Красоте.

Этого Форсайты простить не могли. Не они выбрасывают Ирэн из семьи, а она, вопреки материальной заинтересованности, уходит, покушаясь на суть всего того, что этот клан проповедовал.

Институт брака — это коммерческая сделка, освящённая церковью. Бесприданница, воспитанная мачехой, Ирэн не смогла противостоять настойчивым домогательствам Сомса и, не любя, согласилась стать его женой. В этом — её трагедия.

Таким образом, Голсуорси приходит к обобщению распадающихся социальных отношений на фоне уходящей в прошлое викторианской Англии, которая представлена в романе целой галереей типов, исторически конкретных национальных образов клана Форсайтов. Этот клан мог «служить блестящим образцом той особой социальной сплочённости и устойчивости, которая делает семью столь мощной социальной единицей и как бы символом одного общества в целом».

Драматургическое наследие Голсуорси весьма обширно. Десять драм, опубликованных в период до 1917 г., посвящены раскрытию социальных противоречий.

Широко известны и теоретические работы английского реалиста: «Аллегория о писателе» (1909), «Туманные мысли об искусстве» (1911), «Искусство и война», в которых он отстаивает свои эстетические взгляды. Для Голсуорси искусство неразрывно связано с жизнью, а поэтому он всегда принципиально противостоял эстетизму.

9. Ирландец по происхождению, Бернард Шоу (1856 — 1950) родился в Дублине. Его родители рано разошлись, и юноше пришлось зарабатывать на жизнь собственным трудом. За короткий срок он сделал «головокружительную» карьеру: от разносчика до кассира. Но мысли Шоу были заняты мечтой о литературной карьере, и в двадцатилетнем возрасте он с маленьким саквояжем отправился к матери, дававшей уроки музыки в Лондоне.

Первые годы своего творчества Шоу посвятил написанию целого ряда прозаических произведений, которые, по его мнению, должны были принести славу и финансовый успех. Однако 60 издательств различных стран отвергли их.

Поскольку театральная критика на некоторое время стала для Шоу основной профессией, он возглавил борьбу за новую драму. «Хорошо сделанные пьесы», обычно сентиментально-любовного содержания, и шекспировские спектакли в убогой постановке были основой репертуара того времени. «Неистовый ирландец» отлично понимал, что требовались проблемная драматургия и новые герои, которые противостояли бы враждебной действительности.

«Независимый театр», возникший в Лондоне в 1891 г., стал для Шоу ареной борьбы за независимую драму. Для этого коллектива и был написан первый цикл его произведений под названием «Неприятные пьесы» («Дома вдовца», 1892; «Волокита», 1893; «Профессия миссис Уоррен», 1893 — 1894).

Уже название цикла, пронизанное сарказмом, говорит о том, что драматург собирается рассуждать о проблемах нелицеприятных. «Пьесы-дискуссии», как сам автор называл свои произведения, построены новаторски и начинаются с обширных предисловий, которые, подобно мощному прожектору, высвечивают нищету и бесправие, наживу и бесчеловечность. С убеждённостью публициста он рассуждает о здравоохранении и Армии спасения, о войне и милитаристах, о бойких капиталистах и растленных буржуа. Перед текстом пьес даются обширные ремарки с описанием времени и места действия, внешности и одежды персонажей, их отличительных характеристик. И только потом следует драма, как таковая, снабжённая обильными авторскими комментариями.

Уже в «Неприятных пьесах» проявились черты драматургического метода Шоу: острая дискуссионность; присутствие сильных героев, которые любыми возможными средствами добиваются положения в обществе, ибо слабых людей автор не приемлет; острая парадоксальность, выраженная не только в мыслях и высказываниях персонажей, но и в построении драматических конфликтов и ситуаций.

В «Приятных пьесах» («Оружие и человек», 1894; «Кандида», 1895; «Избранник судьбы», 1898; «Вы никогда не можете сказать», 1895) нравственные проблемы и скрытая ирония превалируют. Драматург обращается к парадоксу, выворачивает наизнанку прописные истины. Все эти драмы подчинены единой цели — осмеянию и обличению пороков общества, мнимой героики захватнических войн.

Герои пьес Шоу весьма неразборчивы в средствах для достижения своей цели, но автор никогда не осуждает их, а скорее поддерживает, оправдывает, ибо в обществе, в котором они живут, невозможно существовать иначе.

В период с 1905 по 1914 г. Шоу написал четырнадцать пьес: «Дилемма врача» (1906), «Вступающие в брак» (1908), «Разоблачение Бланко Поснета» (1909), "»Мезальянс» (1909), «Проблемы реальности» (1909), «Прелестный найдёныш» (1909), «Газетные вырезки» (1909), «Смуглая леди сонетов» (1910), «Первая пьеса фани» (1911), «Андрокл и лев» (1911), «Пигмалион» (1912), «Выше правил» (1912), «Екатерина Великая» (1913) и «Дом, где разбиваются сердца» (1915).

Последняя драма названа автором «фантазией в русском стиле на английские темы». Этим подчёркнуто творческое родство с Л. Толстым и Чеховым. Образ интеллигентного героя, несостоявшегося таланта характерен для русской драматургии рубежа XIX — XX вв. Ей свойственно гротескно-символическое восприятие мира, особое подводное течение, т.е. условный подтекст, когда за обыденностью происходящего скрывается крушение судеб людей. Все эти черты отличают и драму Шоу. Она отмечена глубоким психологизмом. Дом «сумасшедшего» капитана Шатовера, построенный, как корабль, становится символом Европы перед Первой мировой войной. Все персонажи живут в ожидании краха, в зыбкой, обманчивой и фальшивой атмосфере. Герои бесконечно одиноки, проникнуты чувством ожидания. Умные и образованные люди, населяющие странный дом, «бесполезны, опасны», их «следует уничтожить». Шатовер — изобретатель оружия уничтожения, топит своё отчаяние в вине и мечтает о возмездии. Недаром обитатели зажигают свет во всех комнатах, чтобы привлечь внимание немецких бомбардировщиков, ожидая конца света, но остаются жить...

В центре всех пьес Шоу — столкновение враждебных идеологий. Он без иллюзий, трезво смотрит на жизнь, охватывая в своих произведениях широчайший круг проблем: война, религия, право, патриотизм, политика, капитализм, эксплуатация, проституция, буржуазный брак и т.д. Творчество Шоу публицистично, ибо его драмы стали рупором общественной и политической мысли. Он не только великий новатор в области формы, но и реформатор общественно-этических понятий и принципов. «Неистовый ирландец» утвердил новый тип интеллектуальной драматургии, в которой акцент делается на напряжённых словесных поединках, диспутах, спорах. До сегодняшнего дня эти творения будоражат сознание зрителя и читателя, ибо Шоу вывел английский театр из тупика, открыл путь социальной проблематике, стоял у истоков сатирической драматургии XX в.

10.Лауреат Нобелевской премии Редьярд Киплинг (1865 — 1936) родился в Бомбее в семье хранителя научного музея, известного естествоиспытателя и рисовальщика. Образование получил в Англии, затем возвратился в Индию, где стал сотрудником одной из провинциальных газет. Писатель известен как представитель «литературы действия» — составной части неоромантизма, провозгласившего культ мужественного оптимизма, жизнелюбивого мироощущения и воспевавшего энергичные поиски самостоятельных решений.

«Железный Редьярд», так уважительно называли его современники, в основу творчества положил широко известный принцип Стивенсона: «Быть верным факту и трактовать его с добрым намерением».

В 1886 г. появился первый поэтический сборник Киплинга «Чиновничьи песни и стихи», который сразу привлёк внимание читателей, но всемирную славу автору принесли сборники «Казарменные песни» (1892), «Семь морей» (1896) и «Пять наций» (1903). По своему стилю произведения Киплинга близки английским народным песням и балладам, насыщены грубоватым юмором и просторечием, их ритмика чётко организована, а язык сочен и образен. Поэт рассказывает нам об обыденных событиях и обычных людях, об их поведении в жизни и на фронте.

Среди многих произведений Киплинга выделяется поэма «Мэри Глостер», в которой книжные представления о жизни противопоставляются реалиям суровым и жестоким. Для киплингского героя самое важное — воля, железная решимость не смириться с роковыми обстоятельствами, даже с приближающейся смертью.

Киплинг-прозаик не менее известен, чем Киплинг-поэт. Первый сборник «Простые рассказы с гор» был опубликован в 1887 г., затем появились «Три солдата» (1888), «Рикша-призрак и другие рассказы» (1889). Они привлекли читателя небывалой экзотикой, великолепным знанием (до мелочей) того, о чем поведал писатель.

Киплинг знал Индию не понаслышке. Работая в газете, он имел возможность собрать богатейший фактический материал о деятельности тамошней английской администрации, об истинном положении туземцев, о жизни колониального «света», о зверских пытках и злоупотреблениях. Колония предстала в его рассказах не тропическим раем, а страной, где люди умирали от ран и лихорадки, где жалили змеи и кусали пантеры, где стояла немыслимая жара, весьма непривычная для европейцев, где человек тосковал и страдал, угнетённый не только властями, но и чувством собственного одиночества.

Наиболее известными произведениями Киплинга являются детские сказки, составившие два тома («Книга Джунглей", 1894 — 1895; «Так себе сказки», 1902). В их основу положен богатый индийский фольклор и выдумка, которая, по словам К. Паустовского, «была полна правдоподобия». Наиболее захватывающий рассказ — это история человеческого детёныша Маугли, воспитанного волками, медведем Балу, бесстрашной пантерой Багирой, питоном Каа. Борьба Маугли против коварного Шер-Хана, завоевание им уважения и признания среди друзей-животных воспринимаются маленькими читателями как вечная тема борьбы добра со злом. Киплинг наделяет зверей человеческими чертами, эзоповым языком повествует о том, как существуют люди в мире джунглей. Сказки полны экзотических экстремальных ситуаций, держат в постоянном напряжении. Самоотверженный Рикки-Тикки-Тави, боровшийся с грозными кобрами, Кот, который гулял сам по себе, горбатый Верблюд, любопытный Слонёнок — эти и многие другие герои киплингских сказок стали хрестоматийными.

Писатель пробовал свои силы во многих жанрах. В первом романе «Свет погас» (1890) Киплинг обратился к весьма популярной теме литературы рубежа веков — судьбе художественно одарённого человека. Несомненно, в этом произведении Киплинга сказалось увлечение философией Ницше, ибо его герой — сильная личность, превозмогшая не только все препятствия, но и самого себя.

Эти идеи характерны и для второго романа «Отважные мореплаватели» (1897), в котором писатель прославляет доблестный труд простых моряков, со знанием дела рисуя все мелочи жизни на корабле, раскрывая психологию и простого матроса, и капитана шхуны.

«Ким» (1901) — самый известный из романов художника, ибо он в некотором роде положил начало жанру «шпионского» детектива в английской литературе. История сироты Кима, выросшего в Индии, отмечена романтикой игры, приключений. Он смел, умеет выполнить любое задание англичан, наделён даром разведчика. Вся его деятельность проходит на фоне великолепных индийских пейзажей, обычаев, верований.

Более поздние сборники рассказов «Действие и противодействие» (1909), «Самые разные люди» (1917), «Рассказы о суше и море» (1923), «Дебет и кредит» (1926) повествуют о жизни маленьких людей, их проблемах, воспевают труд, волю, способность выстоять в тяжёлых условиях.

В годы англо-бурской и Первой мировой войн Киплинг бывал на фронте, стремясь своими выступлениями поднять дух британских солдат. Попытки эти были так же наивны, как и искренняя вера писателя в могущество великой Британии. Эта историческая ошибка многое объясняет в противоречиях мировоззрения «железного Редьярда». С одной стороны, он талантливый художник, владеющий мастерством, а с другой — «Киплинг смело и ревниво верит в высшую культурную миссию своей родины и закрывает глаза на её несправедливости» (А.И.Куприн).

11.Настоящее имя писателя Джозефа Конрада (1857 — 1924) — Теодор Юзеф Конрад Коженевский, и по происхождению он поляк, сын сосланного в Вологду повстанца. С детства Конрада тянуло к морю. Из Польши он уезжает в Марсель, чтобы наняться матросом на парусное судно, потом переходит в торговый английский флот, где дослуживается до звания капитана дальнего плавания. В 1884 г. принимает британское подданство. В одном из плаваний Конрад заболевает тропической лихорадкой, и это вынуждает его подать в отставку и сойти на берег.

Знавший несколько иностранных языков, Конрад довольно поздно в совершенстве овладел английским, и в первыx произведениях выглядит для истинных британцев писателем-иностранцем: заметно неправильное построение фраз, встречаются архаизмы, ощущается чрезмерное стремление обогатить текст разнообразными эпитетами.

В литературе Конрад дебютировал довольно поздно — в 36 лет. Признание к нему пришло очень быстро как к писателю-маринисту. Странствия по морям и океанам, путешествия в Африку и Азию снабдили писателя материалом и богатыми, но крайне противоречивыми впечатлениями.

Его герои часто попадают в экстремальные условия, которые требуют от них отваги, мужества, подвига. Эти люди страдают, остро переживают любовь, измены, столкновения с дикой природой и человеческой подлостью. Служба на флоте явилась для Конрада хорошей школой жизни. Когда он пишет о моряках, то делает это с такой профессиональной точностью, что у читателя не возникает сомнения в истинности происходящего.

Его описания сродни импрессионистским зарисовкам, писатель знал многих живописцев этой школы и высоко ценил их искусство. В его произведениях особое внимание уделяется моментальным впечатлениям, оттенкам, нюансам, полутонам, точному выбору лексики и отдельного слова, несущего на себе особую эмоциональную нагрузку в тщательно выстроенной конструкции. Отсюда вытекает основной эстетический принцип художника — стремление к синтезу искусств: живописи, музыки, скульптуры, литературы.

В романе «Негр с "Нарцисса"» (1897) и сборнике «Рассказы о непокое» (1898) Конрад нарисовал мужественных туземцев, сражающихся за независимость. Эти люди сохраняют честь и достоинство — качества, не свойственные европейским завоевателям. Уже в первых книгах писателя очевиден разрыв между личной и общественной моралью, постановка жгучих нравственно-этических проблем.

Роман «Лорд Джим» (1894) принёс Конраду настоящую славу. Герой произведения, молодой моряк, поставлен перед сложным выбором. Вместе с другими он покинул тонущий корабль, на котором остались люди. Шкипер — единственный человек, испытывающий муки совести. Все остальные сумели уйти от юридической ответственности, а Джим предстаёт перед судом, надеясь, что юристы смогут выяснить причину злодеяния. Описывая ход разбирательства, Конрад не только критикует бесчестное поведение командного состава судна «Панта», но и разоблачает суть британского правосудия, которое явно не стремится к истине.

Повесть «Тайфун» (1902) принесла Конраду широкую популярность и даже стала для англичан своеобразным символом выживания нации. Они сравнивали корабль, оказавшийся в бушующем океане, с любимой отчизной. В этом произведении повествуется о сражении судна под командованием капитана Мак-Вира с разбушевавшейся стихией. Благодаря его личному мужеству, выносливости, умению организовать и подбодрить в тяжелую минуту людей корабль держится на плаву, побеждает слепую природу. Конрада поглощает сама идея борьбы с роком, судьбой перед лицом смертельной опасности. С точки зрения писателя настоящий человек, которому присущи духовная одержимость и бойцовские качества, никогда не пасует в пограничной ситуации и может потерпеть поражение только в нравственном аспекте (идеи, близкие экзистенциалистам XX века).

Роман «Ностромо» (1904) — своего рода антиутопия. Действие происходит в придуманном Конрадом южноамериканском государстве Констаган, где царят жестокая диктатура и произвол властей, что, естественно, вызывает недовольство коренных жителей и приводит к восстанию. Но Конрад остаётся верен идее, что предназначение человека трагично, что ему, в конечном счёте, уготовано одиночество, и поэтому Ностромо, возглавивший революционное выступление, гибнет.

Сборник «Сухопутные и морские рассказы» (1912) и роман «Победа» (1915) убеждают читателя, что только вдали от цивилизации может быть сохранена истинная человечность. Широко известен Конрад и как литературный критик (писал о Доде, Мопассане, Франсе, Голсуорси, Тургеневе).

12.Оскар Уайльд (1854 — 1900), сын ирландского хирурга, удостоенного за выдающиеся заслуги в медицине титула баронета, и англичанки-поэтессы, еще с детских лет впитал в себя артистичность, любовь к древнегреческой и римской культуре, приобщился в литературном салоне матери к атмосфере богемы и экстравагантности.

Уайльд ознаменовал свое вступление в литературу изданием «Стихотворений» (1881), в которых ярко проявляются стилевые особенности импрессионизма. Окружающий мир (сад, море, утренний пейзаж, набережная реки, вид разбушевавшейся стихии) был для поэта источником мгновенно возникающих впечатлений с тщательно подобранной гаммой «сине-золотого пейзажа», «желтого и густого» тумана». Подобное сочетание цветов весьма характерно для картин французских импрессионистов, писавших английские пейзажи, например Писсарро.

Ещё за студенческие стихи Уайльд получил высшую награду и почётное звание профессора эстетики, что дало ему право выступить в США с циклом лекций. После турне выходит в свет первое сценическое произведение «Вера, или Нигилисты» (1882), которое по жанру можно определить как псевдоисторическую мелодраму, посвящённую борьбе русских «нигилистов» с самодержавием. Сюжет её исключительно наивен и надуман.

По возвращении из Америки Уайльд уехал в Париж, закончил там драму «Герцогиня Падуанская» и в 1893 г. издал её в США; успеха она не имела. В 1887 — 1889 гг. писатель редактировал журнал «Женский мир» и опубликовал целый ряд рассказов: «Преступление лорда Артура Сэвилла и другие рассказы», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер».

Сказки Уайльда, составившие сборники «Счастливый Принц и другие сказки» (1888) и «Гранатовый домик» (1891), вводят нас в мир оживающих статуй, карликов, великанов, волшебников, принцев и принцесс. Но созданное автором не похоже на то, что в литературоведении принято считать устно-поэтическим жанром с установкой на вымысел. Уайльд глубоко субъективен в изображении объективной реальности, которая всё же вторгается в его произведения, заставляет морализировать, чётко отделять добро от зла, алчность от бескорыстия, слагать гимн Счастливому принцу и Ласточке, Маленькому Гансу и Рыбаку.

Период активной критико-журналистской работы Уайльда заканчивается на рубеже 1880 — 1890 гг., и, можно сказать, к этому времени завершается процесс «внутреннего брожения» в его понимании природы прекрасного и функций искусства. Художник словно подытоживает предыдущие поиски и переходит к изложению своих собственных взглядов, которые оформились в ряде сочинений Уайльда-мыслителя, увидевших свет в 1891 г.; важнейшие из них — книга статей и диалогов «Замыслы», состоящая из ранее опубликованных трактатов, эссе «Душа человека при социализме» и краткое предисловие к роману «Портрет Дориана Грея».

С точки зрения Уайльда, реализм всегда обречён «на полный провал», и поскольку жизнь уродлива, безобразна, антиэстетична, то художник предпочитает набросить на неё покрывало, чтобы потом оживить его красками своей неуёмной фантазии.

Противоречия во взглядах Оскара Уайльда нашли своё отражение в его лучшем творении — философско-символическом романе «Портрет Дориана Грея» (1891), сюжет, образы, эпизоды которого, на первый взгляд, призваны подтвердить мысль, что искусство выше жизни, а красота превыше морали. Цель Уайльда — «стать зрителем собственной жизни». Своего рода театральный взгляд на реальность, её превращение в гротескную сценическую площадку — характерные черты мировосприятия писателя.

История жизни Дориана Грея, отдавшего душу дьяволу (тема, заимствованная у бессмертного Гёте), весьма поучительна.

Не желая распрощаться с молодостью и красотой, любуясь собственным изображением, он однажды восклицает: «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» Фантастическая мысль автора разрешает этому пожеланию исполниться: Дориан навсегда остаётся внешним воплощением красоты, но чудовищные преступления, совершаемые героем, — предательство, убийство художника Бэзила — меняют портрет до неузнаваемости. Он становится символом моральной деградации Грея.

Моральное падение Дориана происходит под непосредственным «руководством» лорда Генри, человека незаурядного, в уста которого автор вкладывает многие из собственных парадоксальных суждений.

Страсть Уайльда к парадоксам — это единственный шанс выжить в мире лицемеров. Но не следует забывать, что любая идея не только увлекает за собой других, но и приводит их к гибели. Усвоивший философию «нового гедонизма», Дориан Грей в погоне за наслаждениями, новыми впечатлениями теряет всякое представление о добре и зле, попирает христианскую мораль. Произведение искусства для него значительнее, чем реальная жизнь. Так, встретив актрису Сибилу Вейн, Дориан полюбил не живую женщину, а шекспировских героинь, которых она талантливо воплощала на сцене. Но Сибила познала настоящую любовь и уже не сумела изображать не тронутых страстью непорочных девственниц, и тогда герой Уайльда быстро разочаровался в ней, что привело девушку к самоубийству. Узнав о смерти бывшей возлюбленной, Грей спокойно отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти. Тем самым писатель ставит красоту выше нравственности. Однако объективный смысл романа опровергает это утверждение.

История жизни и смерти Дориана Грея становится осуждением гедонизма, нравственного нигилизма и индивидуализма.

Пытаясь окончательно покончить с муками совести, символом которой является портрет, герой убивает себя. Конечный вывод произведения Уайльда, по существу, заключён в словах: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу».

Драматургия Оскара Уайльда — особая страница его творчества. 1894 — 1895 годы были ознаменованы постановкой знаменитых комедий: «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж», «Как важно быть серьёзным». Для английского театра они явились свежей струёй, вобрав в себя лучшие традиции эпохи Реставрации и Шеридана. В этих пьесах проявились две особенности художественной манеры писателя: первая — остромётная ирония, блеск сатирических характеристик столпов английского высшего света, который Уайльд прекрасно знал, вторая — умение повернуть драматические сюжеты комической стороной.

1895 год оказался роковым для Оскара Уайльда. После суда по обвинению в безнравственности он был заключён в Редингскую тюрьму (Лондон). В камере номер 33 родилась знаменитая "Баллада Редингской тюрьмы" (1895). Ее герой — юноша, приговорённый к смертной казни за убийство неверной возлюбленной. Житейская трагедия даёт Уайльду повод для горьких раздумий о роке и судьбе:

Собственная жизнь для писателя была своего рода творчеством, он писал её как особый трагедийный сюжет. Может, именно поэтому его последняя исповедь утверждает, что страдания — «единственный путь к совершенству». Умер художник в полном одиночестве, в жалких меблированных комнатах в Париже. 

Лекция 3.

Литература стран Западной Европы в 20 веке

План

1. Общая характеристика австрийской литературы.

2. Трагизм мировосприятия Франца Кафки.

3. Своеобразие творческого метода Роберта Музиля.

4. Швейцарская литература 20 века.

5. Чешская литература 20 века.

6. Польская литература 20 века.

1. Существует ли австрийская литература? Этот парадоксальный вопрос часто возникает в дискуссиях о специфике языка и культуры Австрии. Казалось бы, ответ должен быть, безусловно, утвердительным. Но теоретики пангерманизма пытаются доказать, что, поскольку австрийская литература создавалась на немецком языке и заметно тяготела к немецким традициям, её следует рассматривать как одну из составных частей общегерманской культуры. Наоборот, прогрессивные писатели Австрии оставались хранителями исконных традиций своего народа, их творчество формировало духовную культуру нации. Такие крупнейшие писатели, как Гуго фон Гофмансталь, Стефан Цвейг, Райнер Мария Рильке, Роберт Музиль, Хаймито фон Додерер, завоевали мировую известность именно как представители своей отечественной культуры.

Австрийская литература развивалась в межнациональной атмосфере. Главными центрами немецкоязычной австрийской литературы были Вена и Прага. Работавшие там писатели проявляли большой интерес к славянской культуре, но вместе с тем стремились завоевать признание немецкого читателя. Известный австрийский поэт и драматург Франц Грильпарцер, живший в ХIХ веке, отмечал, что его соотечественникам присущи три свойства: скромность, здравый смысл и истинное чувство. С тех пор принято рассматривать австрийскую ментальность в этих аспектах.

Писатели ХХ века, будучи подданными огромной лоскутной монархии, традиционно сосредоточивали внимание на внутренней жизни своих персонажей, исследуя реальность в пределах локальной среды (Й. Рот, С. Цвейг). Но вместе с тем австрийским писателям было присуще стремление осмыслить бытие в этом странном, разваливающемся государстве в формах аллегорических и фантастических (Ф. Кафка, Р. Музиль).

2. Франц Кафка (1883–1924) близок к экспрессионизму трагизмом своего мировосприятия. Писатель, проживший недолгую жизнь, оставил три незавершённых романа («Америка», «Процесс», «Замок»), несколько десятков новелл и притч, а также интереснейшие дневники и письма. При жизни он опубликовал некоторые новеллы и отдельные фрагменты из романов. В 1915 году получил одну из значительных в Германии премий – премию Фонтане. Кафка не хотел, чтобы его произведения печатались и после смерти. Публикацию осуществил, нарушив волю покойного, его друг, литератор Макс Брод, автор первой монографии о Кафке (1925 год).

Кафка ощущал себя изгоем, отверженным, чужим. Это объясняется целым рядом биографических обстоятельств. Писатель родился в Праге, куда его отец, деятельный и удачливый коммерсант, приехал незадолго до появления сына. Отец происходил из бедной еврейской семьи. Человек целеустремлённый, всегда помнивший о голодном детстве, он добился успеха в делах и благополучия в доме. От давящего гнёта отцовской воли Кафка не мог избавиться в течение всей жизни. Он чувствовал себя в сравнении с ним беспомощным, способным лишь к подчинению – таков был первый эмоциональный конфликт, пережитый писателем.

В обширном «Письме отцу» писатель скрупулёзно перечислил все обиды и раны, нанесённые ему в детские и отроческие годы. Робость и неуверенность были вызваны тем, что отец подавлял в нём волю к жизни. Кафка начал изучать право в Пражском университете в 1901 году, через два года поступил в контору, которая занималась страхованием от несчастных случаев. Очень скоро он почувствовал духовное истощение, на которое обрекает служба. Творчество для него – средство самозащиты.

Жизненной трагедией Кафки было то, что он оказался между наций, классов, культур, религий. Будучи евреем по национальности, он имел мало общего с еврейской религиозной общиной, с традиционным житейским укладом своего народа. Ему были чужды коммерческие интересы отца: сын торговца, он стал буржуазным чиновником, и это, разумеется, не было его призванием. Родным языком писателя был немецкий, что неизбежно отделяло его от чешского населения Праги. Среди немцев и австрийцев, приближённых к имперскому правительству, он не мог и не хотел стать своим. Не мог Кафка рассчитывать и на писательское признание: слишком необычны и субъективны были его творения, не имевшие адресата.

Он много читал. Его кумиром был Гёте. Из современной литературы его интерес вызывали романы и новеллы Томаса Манна. Среди русских писателей Кафка выделял Ф.М. Достоевского. В подходе к творчеству классиков для него самым волнующим моментом было открытие биографических событий и переживаний, нашедших отражение в художественной прозе. В известной мере биография писателя для Ф. Кафки была важнее его произведений. Болезнь – тяжёлая форма туберкулёза – усилила отчуждение. В силу этих причин Кафка жил как бы в одиночном гетто. Отсюда во многом проистекает и пристрастие писателя к самоанализу.

Он ненавидел своё одиночество, терзался и страдал оттого, что был нелюдим и нелюбим, но и не мог расстаться с привычным мучительным одиночеством. Для него оно было единственным способом существования и главной темой творчества.

Романы и новеллы Кафки можно назвать фантастической хроникой. В его произведениях постоянно нарушается общепринятое, происходит взрыв устойчивого порядка.

Творчество Кафки можно считать символическим для своего века. Кошмары и фантасмагории, запечатлённые в маленьких притчах и романах, оказались пророческими. Всю прозу автора можно назвать одним большим эссе о страхе, о состоянии одинокого и уничтожаемого цивилизацией человеческого существа, обречённого достичь справедливости.

Независимо от жанра всё написанное Кафкой может быть отнесено к притче. Так, например, в рассказе «Нора» наделённый человеческим сознанием крот живёт в постоянном страхе, что его обнаружат. Люди уподобляются в притчах Кафки то срубленным зимой деревьям, которых не сдвинуть, то пассажирам, попавшим в крушение в длинном железнодорожном туннеле.

«Превращение» (1914) – самый известный рассказ Ф. Кафки. Мучительные раздумья о собственной участи и судьбе соотечественников и современников выплеснулись здесь в пессимистическое, устрашающее повествование. Первая встреча с исполнительным коммивояжёром Грегором Замзой происходит, когда случилось два чрезвычайных происшествия. Грегор из-за того, что проспал, опоздал на поезд в очередную служебную поездку, так что теперь ожидается неминуемый грозный разнос. Но куда страшнее второе. Скромный молодой человек, любящий сын и брат, усердный служащий фирмы превращается в членистоногое чудище. Как служащий фирмы превратился в насекомое, автор не объясняет. Зловещая метаморфоза не мотивируется писателем: так случилось. Остаётся это принять и следить за последствиями происшедшего.

Трансформируя Грегора в сороконожку, автор стремился показать, что истинное положение человека в мире определяется его трагическим и непреодолимым одиночеством. Кафка превращает своего героя в насекомое, то есть обрывает все социальные, моральные, даже чисто биологические связи между героем и окружающими.

Эта же тема – тема «превращения» интерпретируется в романе «Процесс» (1915), воссоздающем кошмары судопроизводства, враждебного человеку, заглатывающего его и уничтожающего без всяких на то оснований.

Йозеф К. – служащий, занимающий довольно высокую должность в банке (прокурист). В день своего 30-летия получает уведомление о том, что арестован. Однако герой не совершил никакого преступления.

10 глав романа – хроника безуспешных попыток отстоять справедливость. Йозеф смиряется со своей трагической участью и принимает смерть от рук палачей недоумённо, но с явным облегчением, что этот кошмар, наконец, завершится.

Такой предстаёт в романе притча о человеческом бытии и мире всеобъемлющей несправедливости, как виделись они Кафке.

В романе «Замок» (1922) также ощутимо влияние экзистенциализма. Как и в «Процессе», время действия здесь не уточняется, а место действия лишь по встречающимся в тексте немецким фамилиям можно соотнести с каким-нибудь немецким городом или поселением. Можно соотнести, но лишь условно.

К. – под таким инициалом действует главный герой романа. Он приехал ниоткуда. У него нет биографии, нет имени, просто К. Ему некуда деться. Его никто не приглашал ни в Деревню, ни тем более в Замок. Им никто не интересуется, но о нём все всё знают. О нём помалкивают, но при каждой встрече обитатели деревни исповедуются перед ним, раскрывают свои секреты. Он терпеливо выслушивает очередной обрушенный на него поток безумия. Он слушает, надеясь выведать что-то о местных законах и обычаях, которые всё равно остаются для него тайной, а Замок недосягаем, потому что находится где-то вдали за горизонтом.

Весь сюжет строится на том, что К. ищет дорогу в Замок. Он тщетно стремится к тому, чтобы между ним и Замком образовалась какая ни есть связь. Но в каждой главе нить обрывается, хотя К. не обескуражен, продолжая свои подступы к замку. Замок – образ глубоко символический. Это и порядок, социум, вера и просто жизнь.

Текст романа «Замок» не был завершён. Причина не только в ослаблении физического состояния автора. Поставить окончательную точку автор не мог, так как не знал, как разрешить заданную им самим задачу. Вот почему домыслить историю К., рвущегося в Замок, предстоит читателю.

3. Роберт Музиль (1880–1942) родился в Брно, изучал психологию и философию в Берлинском университете, участвовал в Первой мировой войне. До 1938 г. жил в Австрии, затем эмигрировал в Швейцарию. Является автором романа «Смятение воспитанника Терлеса» (1906), сборников новелл «Соединение» (1914) и «Три женщины» (1924), пьесы «Мечтатели» (1921), большого количества эссе, театральных рецензий, более чем 1000-страничного тома «Дневников». Остался незаконченным роман Музиля «Человек без свойств» (1930–1943), запечатлевший монархическую Австрию в неповторимых образах символической страны Какании и одинокого интеллигента Ульриха, из-за своей неприкаянности и нежелания уложиться в общественные стандарты становящегося аутсайдером.

Человек без свойств у Музиля – это один из первых вариантов антигероя и античеловека, жертва истории и цивилизации. В его попытках осмыслить свою личную трагедию раскрывается болезнь времени. Человеку, утратившему свойства, то есть навыки, способствующие жизненному успеху в его стереотипном понимании, остаётся жизнь неприкаянного, если только он не найдёт в себе силы служить подлинным идеалам человечности, культуры, творчеству. О таком неприкаянном аутсайдере и повествует Музель в романе.

4. На переломе 19-го и 20-го веков литературная традиция Швейцарии отходит от реализма – общеевропейского литературного течения. Именно в это время происходит существенный отрыв от диалектного творчества и переход на наддиалектные или литературные нормы немецкого языка. Это может быть объяснено тем, что литературная норма позволяла бы распространять произведения в Германской империи, сама литература была бы доступна более широкому кругу лиц. Яркими представителями этого периода были Якоб Кристоф Хер и Джоанна Спайри.

После 1920-х годов литература Швейцарии старается влиться в русло общеевропейской литературы. Писатели видели в консерватизме причину низкой популярности их творчества в Европе. Однако, приходя к новым веяниям (например, поздний экспрессионизм Макса Пульвера), швейцарские писатели всё же не вошли в одно русло с Германией.

Новые литературные веяния 1930-40-х годов в Германии и Италии были подчинены фашистским и нацистским правительствам этих стран, на что швейцарские власти ответили так называемой политикой «духовной обороны». «Духовная оборона» имела хождение примерно до 1960-х годов, отражая сперва национал-социалистические веяния Третьего рейха, затем коммунистическое влияние^.

Лишь со второй половины XX столетия писатели Фридрих Дюрренматт, Макс Фриш, а позднее и Роберт Вальзер подняли швейцарскую немецкоязычную литературу на мировой уровень. Два швейцарских писателя — Карл Шпиттелер и Герман Гессе — были удостоены Нобелевской премии по литературе.

Среди современных швейцарских писателей, пишущих на немецком языке, наиболее известны: Лукас Бэрфус, Петер Биксель, Лукас Хартман (Ганс Рудольф Леман), Франц Холер, Томас Хюрлиманн, Кристиан Крахт, Юрг Лэдерах, Милена Мозер, Адольф Мушг, Пауль Ницон, Петер Штамм, Мартин Зуттер, Петер Вебер, Маркус Вернер и Урс Видмер.

Писатели франкоязычной Швейцарии XX века, известные своим творчеством за её пределами: Шарль Фердинанд Рамю, Филипп Жакоте, Жак Шессе, Корина Бий, Николя Бувье, Морис Шаппаз, Анна Кюнео, Жанна Эрш, Алиса Рива, Иветта З'Грагжен.

5. В XX в. под влиянием революции 1917 г. в России национальное движение в Чехии стало революционным. Во главе борьбы народа стал пролетариат. Влияние пролетарской идеологии глубоко отразилось на развитии чешской литературы.

Вскоре после окончания Первой мировой войны популярным героем чешской литературы стал «бравый» солдат Швейк. Чешский сатирик Ярослав Гашек (1883—1923), испытав все невзгоды солдата, вынужденного поневоле служить антинародной власти, описал в романе «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» (1921—1922) подлинное положение дел, каким оно было в Чехословакии при господстве Австро-Венгерской монархии.

Социальная сатира в книге Гашека сочетается с ярким бытовым повествованием. Рассказывая о том, как Швейк задумал во имя «патриотизма» служить реакционной власти, Гашек ведет нас в военные учреждения Австро-Венгрии, по линии фронта и в тыл страны, выявляя полную непригодность старого монархического режима.

Гашек написал свою книгу, когда сам он уже стал коммунистом. Его сатира была приговором проклятому прошлому. Но особенность повествования Гашека заключается в том, что этот приговор произносит «бравый солдат». Швейк, как отмечал чешский писатель-коммунист Юлиус Фучик, был отрицательным типом в глазах австрийской реакции. Но он был положительным героем в глазах сопротивляющегося народа. «Своей пародией на послушание, своей простонародной шуткой Швейк подрывает с таким трудом создаваемую реакционерами силу их власти,— писал Фучик. — Он, как червь, точит реакционный строй и вполне активно — хотя и не всегда вполне сознательно — помогает ломать здание гнета и произвола».

В 20—30-х гг. в Чехословакии сложилась плеяда замечательных пролетарских поэтов. Её возглавили Станислав Костка Нейман (1875— 1947) и Иржи Волькер (1900-1924).

Значительный вклад в развитие национальной литературы внесли также буржуазно-демократические писатели. Наиболее выдающийся представитель критического реализма Карел Чапек (1890—1938) наряду с писателями-коммунистами помогал народу осознать всю опасность фашизма. В 1936 г. Чапек опубликовал свой сатирический роман «Война с саламандрами», разоблачая претензии фашизма на мировое господство. Чапеку принадлежит также волнующая патриотическая пьеса «Мать» (1937).

Новую страницу в историю чешской литературы вписала Мария Пуйманова (1893—1958). Её национальная эпопея «Люди на перепутье» знакомит нас с жизнью Чехословакии на протяжении четверти века. В первом романе трилогии Пуймановой («Люди на перепутье», 1937) Чехословакия показана вскоре после провозглашения буржуазной республики. Вторая часть трилогии («Игра с огнём», 1948) посвящена изображению Европы в годы фашизма. В романе описан Лейпцигский процесс 1934 г. С вдохновенным мастерством писательница рассказала о борьбе вождя болгарского народа Г. Димитрова против фашистского суда. Третья книга эпопеи («Жизнь против смерти», 1952) рассказывает о судьбе героев в дни Второй мировой войны и заканчивается изображением пражского восстания 1945 г.

Как и в других народно-демократических странах, в литературу Чехословакии вошла тема мира и мирного труда. Наиболее яркое воплощение она нашла в поэзии Витезслава Незвала (1900—1956). Поэма Незвала «Песнь мира» (1950), проникнутая идеями интернационализма, получила всемирную известность.

6. На рубеже 19-го и 20-го веков литературная традиция Польши шла в русле реализма – общеевропейского литературного течения. В 1905 году Генрик Сенкевич, а в 1924 Владислав Реймонт были удостоены Нобелевской премии по литературе. Но они оба принадлежали к уже прошедшей эпохе польской литературы.

В возрождённом после 1918 года Польском государстве литература претерпела существенные перемены. Объединившиеся в группу «Скамандр» поэты-лирики нового поколения (Казимеж Вежиньский, Ярослав Ивашкевич, Ян Лехонь, Антоний Слонимский, Юлиан Тувим) отвергали идею патриотического и гражданского служения обществу как навязанную политическими обстоятельствами.

Конкурентными группировками были поэты-революционеры (Владислав Броневский, Витольд Вандурский, Станислав Станде), поэты-футуристы (Александер Ват, Анатоль Стерн, Титус Чижевский, Бруно Ясенский), участники «Краковского авангарда» (Ян Бженковский, Адам Важик, Юлиан Пшибось, Тадеуш Пайпер) и варшавской «Квадрыги» (Станислав Рышард Добровольский, Константы Ильдефонс Галчиньский, Владислав Себыла, Влодзимеж Слободник).

Наиболее высоко оцениваемыми романистами были Мария Домбровская, Стефан Жеромский, Софья Налковская, Вацлав Серошевский.

В 1920 году возник Профессиональный союз польских литераторов, в 1924 – польская секция ПЕН-клуба, в 1933 – Польская академия литературы.

В годы войны, несмотря на немецкую оккупацию (1939—1944), польская литературная жизнь продолжалась в подполье (Ежи Анджеевский, Кшиштоф Камиль Бачинский, Тадеуш Боровский, Роман Братный, Тадеуш Гайцы, Станислав Пентак, Ежи Шанявский) и в эмиграции.

После войны в эмиграции осталось много писателей (Анджей Богомолец, Юзеф Буйновский, Станислав Винценц, Юзеф Виттлин, Фердинанд Гётель, Витольд Гомбрович, Сергей Пясецкий, Ежи Стемповский, Густав Херлинг-Грудзинский, Анджей Хцюк), в 1951 году эмигрировал поэт Чеслав Милош (лауреат Нобелевской премии по литературе 1980 года). Послевоенным центром польской эмиграционной литературы остался Париж, в котором Ежи Гедройц редактировал литературно-политический журнал «Kultura».

В послевоенной Народной Польше известность приобрели Станислав Лем, Зенон Косидовский, Вислава Шимборская (лауреат Нобелевской премии по литературе 1996 года).

В 90-е годы 20 века широкую известность получили Мануэла Гретковска, Ежи Пильх, Анджей Стасюк, Стефан Хвин, Павел Хюлле, Марцин Сьветлицкий, Изабела Филипяк.

В последние годы столетия свои первые книги опубликовали Адам Ведеман, Михал Витковский, Яцек Дехнель, Войцех Кучок и Магдалена Тулли.

Лекция 4.

Немецкая литература 20 века

План

1. Общая характеристика немецкой литературы на рубеже 19-го и 20-го веков.

2. «Национальное искусство» — новое литературное направление в немецкой литературе 20 века.

3. Немецкий символизм, экспрессионизм и авангардизм.

4. Национал-социализм и литература изгнания.

5. Томас Манн — мастер интеллектуальной прозы.

6. Бертольт Брехт — основатель теории «эпического театра».

7. Эрих Мария Ремарк — писатель «потерянного поколения».

8. Литература ФРГ.

9. Литература ГДР.

10. Литература объединённой Германии.

1. Во всех областях немецкой литературы на рубеже 19-го и 20-го веков замечается порывистое искание и нащупывание. Руководящая роль, перешедшая от драмы к роману, достаётся, в конце концов, лирике, но именно во время ожесточённейшей борьбы за форму и содержание новой поэзии эта роль принадлежит ещё роману.

Появляется школа «Юнейшей Германии», которая переносит крайний натурализм в сферу лирики; её стиль и приёмы возмущают всех, кто воспитан на «классиках», и школа подвергается ожесточённому гонению; тем не менее, число сторонников нового направления всё возрастало.

У других натурализм соединяется с последней французской модой — символизмом, который имеет массу приверженцев в Берлине; символизм естественно соединяется с необузданной фантастикой. Драматические произведения ультрареалистов и социалистов почти не допускаются на большие сцены, из цензурных соображений; иные, по своей крайней несценичности, не попадают и на маленькие. Один из остроумнейших представителей поэзии той поры — Отто Эрих Гартлебен.

Тенденциозный роман почти вымирает; из заметных представителей его можно назвать разве социалиста Конрада Тельмана и талантливую католическую романистку Энрику фон Гандель-Мацетти, которую Рихард Майер причислял к самым выдающимся дарованиям немецкой литературы того времени.

Обновляется в сюжетах и повышается в исполнении роман для лёгкого чтения. Особенный успех в романе для лёгкого чтения имеют Ганс фон Цобельтиц и Вольцоген.

К области довольно фотографического и отчасти уже пережитого реализма относится так называемый «берлинский роман». Литературная молодёжь обращается к жизни растущего с невероятной быстротой громадного «мирового города». В «берлинском романе» соединяются бытовые картины с анализом нервной натуры современного горожанина.

Новелла, повесть и рассказ нашли интересных представителей и заняли более видное место. Здесь выдвинулись Якоб Давид, Вильгельм Фишер, Эмиль Эртль, Отто фон Лейтгеб.

Ближайшие и наиболее выдающиеся последователи Гауптмана в драме — Макс Хальбе и Макс Дрейер. Политика занимает в современной немецкой драме больше места, чем в лирике и даже в романе. Настоящим продуктом политической борьбы являются пьесы Фил. Лангмана, Франца Адамуса, Карла Шенгера и особенно Иосифа Рюдерера. Злая сатира пьес Франка Ведекинда сближает его с анархизмом.

2. Требования художественной правды, выставляемые с равной силой и поучающим натурализмом, и последовательной теорией «чистого» искусства, привели к пропаганде так называемого «национального искусства». Главным пропагандистом нового течения стал писатель и историк литературы Адольф Бартельс, употребивший данный термин в 1898 году в журнале «Современное искусство».

Новое направление призывало покинуть городскую суету и переместиться в сторону родины и народного духа. В более широком понимании «родина» включала себя не только сельскую, но и городскую жизнь. Как и в натурализме, любовь к родине содержала также и некоторую её критику, что ей всё-таки не удалось. Национальное искусство со своей консервативной, антимодернистской позицией явилось предтечей национал-социалистической «поэзии крови и земли».

Представители этого направления доказывали, что только в пределах своей узкой родины поэт находит надлежащую пищу вдохновению. Среди представителей этого направления особенно видное место занимают Вильгельм фон Поленц, Густав Френссен, лауреат Нобелевской премии по литературе 1929 года Томас Манн (роман «Будденброки»).

Национальное искусство вызвано интересом не к самодовлеющей этнографии, а к личности, в её конкретной обстановке. На этой почве наиболее пышно должен был расцвести роман психологический. И здесь на первом месте должны быть названы три женских таланта: Изольда Курц, Елена Бёлау и Рикарда Хух.

Ряд оригинальных фигур создал и анализировал лауреат Нобелевской премии по литературе 1946 года Герман Гессе; до болезненности доходит сложность психологического изучения у Германа Штера. Широкую историческую основу пытался дать индивидуальной психологии Яков Вассерман («История юной Ренаты Фукс», 1900).