- •Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «детский сад № 17»
- •Ожидаемые результаты обучения Первый этап (2-3 год обучения, дети 4-5 лет)
- •Объем теоретических знаний, практических умений и навыков первого этапа обучения
- •Текущий и промежуточный контроль
- •Второй этап (3-4 год обучения, дети 6-7 лет)
- •Текущий и промежуточный контроль
- •Учебно-тематический план
- •Содержание изучаемого курса
- •3. Дыхание. Дыхательная гимнастика.
- •4. Певческое произношение гласных и согласных. Орфоэпия.
- •5. Нотная грамота в игровой форме.
- •6.Звукообразование. Звуковедение.
- •7. Динамика. Нюансировка.
- •8. Дикция. Атака звука.
- •9. Темпоритм. Пульсация.
- •17. Культура сценического движения певца.
- •Методическое обеспечение программы принципы подбора репертуара
- •Воспитательная работа
- •Работа с родителями
- •Материально-техническое обеспечение
- •Методическая разработка «Позиция педагога в общении и воспитании»
- •Методическая памятка «Поэтапная работа над развитием вокальной позиции»
- •Примерный репертуарный список для занятий ндивидуальным эстрадным вокалом
- •I этап обучения
- •Заключение
- •Библиография
17. Культура сценического движения певца.
Познаётся детьми в процессе репетиций на сцене и зависит от задач, поставленных исполняемыми произведениями, от манеры исполнения.
Постановка движений и инсценировок к песням, исполняемым под фонограмму минус один – по возможности работа с хореографом. Умение вести себя на сцене и за кулисами, манера поведения.
18. Работа с микрофонами — отдельный вид деятельности, очень важный, необходимый, так как дети должны учиться держать шнуровой и радио-микрофон правильно, стационарно (не качая и не вертя перед ним головой), уметь поднимать и опускать стойку в случае необходимости. Очень важны консультации звукорежиссёра, психолога (микрофон иногда является «камнем преткновения» в силу повышенной ответственности ребёнка, работающего с ним: теряется артистизм, появляется страх перед новым звучанием собственного голоса, зажатие и т.д.).
Объяснение, показ, сравнение, упражнения на раскрепощение, обучение умению сдерживать волнение на сцене и т.д., просмотр и анализ собственных видеопримеров и выступлений профессиональных коллективов и солистов. Выбор примеров для подражания, обсуждение. Работа над ошибками.
Методическое обеспечение программы принципы подбора репертуара
Репертуар юного вокалиста является основополагающим фактором развития музыкального его вкуса, развития творческих и специальных музыкальных способностей, стимулом для поддержания интереса к музыкально-певческому искусству, а также средством воспитания. Исходя из этого, репертуар для эстрадных вокалистов творческого объединения «Мажорики» подбирается в соответствии:
с возрастными особенностями развития голоса, слуха;
с уровнем развития творческого мышления;
с тематикой и учебными задачами;
с перспективным планированием мероприятий ДОУ и конкурсных выступлений;
с заказом на предстоящие мероприятия различного уровня.
Обязательно наличие классической и народной музыки, патриотической тематики, исполнение песен современных (в том числе Рязанских) авторов. Большую часть занимают современные произведения в хорошей обработке с качественным литературным текстом.
Особенность исполнительского стиля данного коллектива и солистов - в уникальности репертуара, в выборе ярких новых малоизвестных произведений современных авторов, собираемых в творческих и конкурсных поездках руководителя (Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Смоленск, Брянск, Анапа, Туапсе, Минск, Байкальск, Ханты-Мансийск, Сызрань, Канск, Воронеж и др.) в том числе в составе Жюри Областного конкурса «Поклон тебе, Солдат России!» и Международного Арт-фестиваля «Роза ветров» и с практическими мастер-классами. Многие произведения аранжируются руководителем коллектива с учетом особенностей и возможностей обучающихся, и также имеют свои стилистические особенности, инсценируются, дополняются ритмическими движениями. Поэтому, благодаря особому подходу к выбору и обработке репертуара, коллектив имеет свое «исполнительское лицо».
Важную роль в репертуаре играют сочинения игрового характера, произведения характерные, требующие не только певческого мастерства, но и артистического таланта поющих.
Разучивание и исполнение подобных сочинений дают возможность ребенку незаметно преодолевать многочисленные технические сложности. Такие произведения будят фантазию и воображение детей, помогают им освободиться, раскрывают новые возможности голоса, учат искусству перевоплощения.
Необходимо, чтобы при работе над тем или иным музыкальным образом, дети не просто голосом отображали его характерные особенности, а полностью погружались в атмосферу и настроение происходящего. При этом вполне обоснованными могут быть их простейшие движения руками, головой, выразительная мимика и даже «хождения» по сцене. Желательно, чтобы эта театрализация носила импровизационный характер, чтобы все движения придумывали сами дети и каждый раз заново. Для обретения такой артистической свободы полезно читать текст в лицах, а, кроме того, в полном смысле слова разыгрывать рассказываемую историю, всё больше и больше раскрепощаясь и находя новые интересные детали.
Настоящее художественное исполнение подразумевает не только точную передачу нотного текста, не только воплощение состояния, выражаемого музыкой, но и собственные исполнительские эмоции, увлеченность процессом исполнения, удивление и радость от рождающейся красоты звуков и образов, от животворной силы музыкального искусства.
Репертуар солиста – это его своеобразная визитная карточка, поэтому он должен характеризоваться богатством и разнообразием жанров и форм. Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, берётся исходя из индивидуальных способностей учащегося и его исполнительского уровня.