А.В. Эфрос - жизнь и творчество

7

АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ЭФРОС

(Натан Исаевич)

1925 – 1987

Жизнь и творчество

Родился 3 июня 1925 в Харькове. Его семья была далека от театра – родители работали на авиационном заводе, однако он с детства интересовался театром, много читал о Станиславском и о его спектаклях.

Обучение по специальности

1. Пермь (эвакуация), студия Юрия Александровича Завадского при театре имени Моссовета, 1943

-Работал слесарем на авиационном заводе

2. Москва, ГИТИС, курс Н.В. Петрова и М.О. Кнебель, 1944-1950

-Мария Осиповна Кнебель была хорошим педагогом и прямой ученицей К.С. Станиславского, передала молодому режиссеру тонкое понимание психологического театра, что на всю жизнь сделало А.В. Эфроса последователем искусства «переживания», развивающего и дополняющего систему Станиславского и его методы работы с актером

-Дипломный спектакль: «Прага остается моею», 1951 (по тюремным дневникам Юлиуса Фучика)

Творческая деятельность

1. Рязанский драматический театр, режиссер, 1951-1953

2. Центральный детский театр (ЦДТ, ныне – Молодежный театр), Москва, главный режиссер, 1954-1963

-Приглашен на пост главного режиссера директором ЦДТ

-При А.В. Эфросе театр перестал быть исключительно детским

-Именно в годы работы А.В. Эфроса театр пережил свой расцвет и обрел популярность

-Особой популярностью у режиссера пользовались пьесы Виктора Розова, к которым он не однократно возвращался на протяжении своей творческой карьеры

ЦДТ: «В добрый час!», 1955, «В поисках радости», «Неравный бой», «Перед ужином»

Ленком: «В день свадьбы», 1964

На Малой Бронной: «Брат Алеша», Достоевский, 1972

-Постановка спектакля «В добрый час!» сблизила А.В. Эфроса с Олегом Ефремовым; спектакль сыграл роль в разработке концепции самого популярного российского театра 1950-х – «Современник»

-«Современник» открыт пьесой Розова «Вечно живые» в постановке О. Ефремова, 1957

-А.В. Эфрос ставит «Никто», Эдуардо де Филиппо, в ролях: Олег Ефремов, Лилия Толмачева

-А.В. Эфрос в ЦДТ работал с еще молодыми Олегом Ефремовым, Олегом Табаковым, Львом Дуровым (27 лет сотворчества)

3. Московский государственный театр имени Ленинского Комсомола (Ленком), главный режиссер, 1963-1967

-А.В. Эфрос был переведен в Ленком управлением культуры для улучшения ситуации в трудные времена для театра

-С 1964 с перерывами преподает в ГИТИСе

-С приходом А.В. Эфроса в театр, очень быстро набрали популярность следующие актеры: Валентин Гафт, Анна Дмитриева, Александр Збруев, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Лев Дуров, Ольга Яковлева и др.

-В Ленкоме Эфрос поставил «В день свадьбы», 1964, «104 страницы про любовь», 1964, «Мой бедный Марат», 1965, «Снимается кино…», 1965, произведения Розова, Радзинского, Арбузова

-Впервые А.В. Эфрос берется за классику – «Чайка», 1966, «Мольер» Булгакова, 1966

-Постановки А.В. Эфроса действительно вернули зрительский интерес театру, неся в себе актуальные завуалированные темы, волнующие интеллигенцию (например, место личности в обществе), при этом классические постановки так же обретали актуальность

-Спектакль «Три сестры» стал поворотным для режиссера в Ленкоме – руководство разглядело аллюзии на советскую действительность, и в 1967 году А.В. Эфрос был переведен в театр на Малой Бронной, режиссеру дали возможность забрать с собой 10 актеров-единомышленников, среди которых были Лев Дуров и Ольга Яковлева

4. Московский драматический театр на Малой Бронной, штатный режиссер, 1967-1984

-В понижении до штатного режиссера, А.В. Эфрос в последствии видел большой плюс для себя – им, в сущности, пренебрегли и оставили только одну возможность – заниматься искусством, избавив от политически навязанных обязанностей (например, подписывать письма против Солженицына, как это приходилось делать Товстоногову, соответствовать образу официально утвержденного диссидента, который был навязан Любимову, ставить спектакли к революционным и партийным датам, как это приходилось делать Ефремову)

-Первый же спектакль А.В. Эфроса «Три сестры» был запрещен, позже был запрещен и «Обольститель Колобашкин», Радзянский, что заставило режиссера оставить социальные проблемы и вновь обратиться к классике

-Несмотря на должность театра на Малой Бронной в своих кругах неофициально именовался «театром Эфроса» все 17 лет

-На Малой Бронной Эфрос работал с Дуровым, Гафтом, Волковым, Яковлевой, Броневым, Ширвиндтом, Державиным, Круглым, Петренко, Далем, Корневой, Любишиным, Сайфулиным, Мартынюком, Каневским и многие из труппы обрели популярность благодаря постановкам А.В. Эфроса

-А.В. Эфрос ставит Шекспира: «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Буря»; Мольера: «Дон Жуан», «Тартюф»; «Три сестры», «Брата Алешу», «Месяц в деревне» и «Женитьбу»

-Иногда А.В. Эфрос ставит и современных драматургов «Счастливые дни несчастливого человека», Арбузов, «Человек со стороны», Дворецкий, «Эшелон», Рощин, «Сказки старого Арбата» и т.д.

-Период больших достижений А.В. Эфроса, признанного классиком режиссуры, чья каждая постановка становилась сенсацией

-Успешного режиссера замечают за рубежом, и А.В. Эфрос ставит Чехова и Булгакова в Японии и США; в США одним из первых советских граждан смотрит «Заездные войны»

-МХАТ: «Тартюф», «Живой труп»

-А.В. Эфрос много работал на телевидении, познавая новые выразительные средства

-В этот период творчества А.В. Эфрос много пишет, фиксируя свои личные впечатления от профессии, рассуждает о театре настоящего и будущего, его мысли мы может прочесть в книгах, издавшихся в тираже лишь годы спустя «Репетиция – любовь моя», «Профессия: режиссер», «Продолжение театрального романа» и т.д.

-Театр на Малой Бронной постепенно становился одним из центров духовной жизни Москвы, поравнявшись с театром на Таганке, при этом, не конкурируя с ней, но преподнося зрителю спектакли, в которых современное всегда перекликалось в вечностью

-В 70-е Анатолий Эфрос и Юрий Любимов относились друг к другу уважительно: в 1973 А.В. Эфрос поставил телевизионный спектакль «Всего несколько слов в защиту господина де Мольера» с Юрием Любимовым в главной роли, а в 1975 Любимов пригласил А.В. Эфроса на постановку «Вишневого сада»

-К середине 70-х А.В. Эфрос приобретает у руководства сомнительную репутацию: во многих его постановках пытливый глаз находит социально-политические аллюзии, режиссера обвиняют в искажении классики, многие спектакли запрещают к показу (например, «Обольститель Колобайкин»), несмотря на большую поддержку со стороны главного режиссера театра – Александра Дунаева

-Сам А.В. Эфрос старался избегать политики, считая ее не достойной театра, его главной темой становился нравственный поиск интеллигенции, и режиссер все больше становился ее кумиром

-В 1979 провал спектакля «Дорога» по «Мертвым душам» ознаменовал начало кризиса режиссера в театре на Малой Бронной, со слов критика, главная роль не давалась Козакову, а сам режиссер вступил вразлад то ли с театром, то ли с самим собой

-В 1982 году на постановке «Трех сестер» А.В. Эфрос столкнулся с непривычным равнодушием зрителя – режиссер посчитал нужным сделать ставку на молодежь, но молодежь покидала зал во время антракта

-В 1983 году директор театра, подкрепившийся последними неудачами режиссера, Илья Коган объявляет войну А.В. Эфросу, последней постановкой режиссера на Малой Бронной становится «Директор театра», и в 1984 году в разгар сезона А.В. Эфрос покидает театр (в соответствии с приказом Управления культуры, режиссер увольняется по собственному желанию в порядке перевода на должность главного режиссера театра на Таганке)

5. Московский театр драмы и комедии на Таганке, главный режиссер, 1984-1987

-А.В. Эфрос поневоле принял руководство театром на Таганке после того, как Юрий Любимов был лишен гражданства и вынужден был оставаться заграницей.

-Этот период его жизни стал особенно драматичным:

-Юрий Любимов обвинил Эфроса в забвении корпоративной солидарности, коллектив театра на Таганке не принял своего нового худрука, несколько известных актеров демонстративно покинули труппу театра, когда А.В. Эфрос туда пришел, остальная труппа, за редким исключением (Золотухин, Смехов, Димидова) объявила ему жестокий бойкот

-А.В. Эфрос оказался втянутым в политические игры, которых всегда сторонился

-Последние спектакли режиссера – «На дне», «У войны не женское лицо», «Полтора квадратных метра», «Прекрасное воскресенье для пикника» и «Вишневый сад» (возобновлен), «Мизантроп» (последний спектакль, осень, 1986), были осуществлены через больше сопротивление труппы, впервые его спектакли стали оцениваться не по художественным критериям, а по социальным

В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. А.В. Эфрос должен был уйти. Режиссер подписал коллективное письмо актеров театра на Таганке в поддержку возвращения Любимова, но уходить ему было некуда. В ноябре 1986 года театр гастролировал в Польше, где проходили обсуждения спектаклей Эфроса, в ходе которых, резко осуждался приход А.В. Эфроса в театр на Таганке. Психологическое и эмоциональное напряжение режиссера на фоне разраставшегося конфликта послужило косвенной причиной инфаркта, повлекшего его смерть 13 января 1987 года. Жена А.В. Эфроса Наталья Крымова была известным театральным критиком, их сын Дмитрий Крымов – театральный художник и режиссер, с 1976 года иногда работал художником в спектаклях у отца.

Творческая особенность А.В. Эфроса, сопутствовавшая ему на протяжении почти всей творческой жизни состояла в том, что, не являясь массовым модным эпатажным режиссером, как, например, Олег Ефремов или Юрий Любимов, А.В. Эфрос имел авторитет в среде профессионалов театрального дела, которые могли оценить всю глубину и новаторство его режиссуры.

Фильмография

1960 – Шумный день (совместно с Г. Натансоном)

1962 – Високосный год

1964 – Двое в степи

1970 – Борис Годунов (ТВ)

1972 – Марат, Лика, Леонидик

1973 – Всего несколько слов в защиту господина де Мольера (ТВ)

1974 – Страницы журнала Печорина (ТВ)

1974 – Таня

1976 – Фантазия (Гран-при Международного телевизионного фестиваля «Злата Прага»)

1977 – В четверг и больше никогда (фильм вошел в число лучших лет советского интеллектуального кино)

1983 – Месяц в деревне

1984 – Тартюф (ТВ-версия спектакля МХАТ)

Награды

1975 – приз Белградского международного театрального фестиваля (БИТЕФ) за постановку на сцене Белградского театра спектакля «Дон Жуан»

1976 – звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР

1985 – орден Трудового Красного Знамени

ИСТОЧНИКИ

velchel.ru

krugosvet.ru

kino-teatr.ru

wikipedia.org