23. Билет - Возникновение и развитие античной комедии (Аристофан) - проблематика, структура, маски

Греческая комедия возникает из 4 элементов в VI веке до н.э.:

• шумные и весёлые бытовые сценки пародийного и карикатурного характера;

• песни обличительного характера у селян, ходивших в праздник Диониса в город высмеивать жителей (песни комоса);

• жертвенный культ Диониса;

• песни в честь богов плодородия на Дионисовых празднествах – «фаллистические песни»

Источники аттической комедии:

• Мегарский фарс – в VI в. до н.э. в Мегарах была примитивная комедия, состоявшая из небольших шуточных сценок;

• Сицилийский мим – шуточное воспроизведение сцен народной жизни в Сицилии.

Структура комедии:

1. пролог – разъясняет содержание и смысл данной комедии;

2. парод – первое выступление хора с лирико-драматической песнью или декламацией;

3. агон – состязание между действующими лицами, среди которых победитель высказывает то, что в дальнейшем проповедует данная комедия;

4. парабаса – хор, обращённый к публике, главная песня, имела составные части:

• комматий – краткий хор;

• анапесты – речь корифея хора;

• пниг («удушье») – длинная часть, произносившаяся скороговоркой;

• ода (песня), эпиррема (присказка, слово предводителя полухория);

• антода (ответная песня другого полухория), антэпиррема (ответная присказка);

5. ряд небольших сцен (чередование эписодий и стасимов);

6. эксод – заключительная песнь уходящего пляшущего хора.

Общий стиль аттической комедии – живой, лёгкий, остроумный, полный всяких неожиданностей балаган, содержащий антигородскую тенденцию – комедия общественно-политических идей). Для древней аттической комедии характерна постоянная клоунада, яркость и пестрота костюмов, базарно-ярмарочный жаргон. Актеров было не меньше трех, в чрезвычайно пестрых, кричащих костюмах, с гиперболическими частями тела и с масками-карикатурами на известных общественных деятелей. У хоревтов костюмы были ритуальные, ряженого характера (ряженье лошадью, птицей), у актеров ярко-полосатые, оранжево-зеленые и красно-желтые с полосатыми же длинными штанами, с колоссальным брюхом, горбом или задом. Комическая маска имела огромный рот, огромный, но голый лоб, приплюснутый нос, вытаращенные глаза. Декорации не менялись, но не было никакого единства действия и места, так что одна и та же площадка обозначала разные места.

Только в Аттике комедия достигла полного развития, хотя, по свидетельству Аристотеля, об этом спорили мегарцы и сицилийцы. Здесь она, не без влияния трагедии, получила вполне развитую фабулу и структуру, разнообразные характерные маски, определенное число актеров. И наконец, здесь были учреждены (в середине V в. до н.э.) состязания на Дионисовом празднике ленеи (в конце греческой зимы, январь) трех комических авторов, причем хорегия проводилась так же, как и в трагедиях. Раньше комический хор составлялся более или менее случайно, из добровольцев. Комедия попала и на Дионисии, городские и сельские. Эта легализация укрепила комедию и придала ей официальный характер, хотя правительство не раз издавало ограничительные законы для комических авторов и выводимых ими героев.

Аристофан – последний великий поэт Греции.

3 тематических периода его комедий:

1 период (427-421 гг. до н.э.) – 1 этап Пелопонесской войны до Никиева мира – период ярко-политических комедий со строгим соблюдением обрядно-хорового стиля: «Ахарняне» (простой крестьянин, устав от войны, сам для себя заключает мир и наслаждается мирной жизнью), «Всадники» (сатира на демократического лидера Клеона), «Облака» (запутавшийся должник поправляет дела учёбой у софистов и Сократа). В политической сатире он проповедует конец беспокойной политики и воинственной демагогии, настойчиво рекомендует мир. Аристофан смеётся и над старым, и над новым, он противник нового просвещения (софистов), противник опасных натуралистических теорий. В то же время он противник старой веры (сатирическое изображение богов).

2 период (414-405 гг. до н.э.) – общественно-сатирическая тематика: «Птицы» (пародия на идеальное государство», «Лисистрата» (бойкот женщин мужьям до прекращения войны); «Лягушки» (состязание между Эсхилом и Еврипидом, злое осмеяние Еврипида). Аристофан превращает мир богов, почитание которых он считал основой общественной жизни, в шутовское сборище.

3 период (392-388 гг. до н.э.) – крушение старой земледельческой ритуально-политической комедии, постепенное приближение к бытовой комедии нравов (преобладание диалога над хором, отсутствие парабасы): «Богатство» (мечта честного земледельца о справедливом распределении богатств); «Законодательницы» - сатира на наивные теории праздной и сытой жизни.

Комедии Аристофана отличаются богатством остроумия, гениальностью замысла, смелостью изобретения, меткими и отчетливыми характеристиками, блестящим, привлекательным и благозвучным языком. Поэт, действовавший преимущественно в бурное время Пелопоннесской войны, стоит на старой, консервативной точке зрения и является сторонником мира и противником демагогов, которые сбивают с толку народ, эксплуатируют государство и знать не хотят о мире. С беспощадным остроумием и чрезвычайной смелостью Аристофан бичует этих «вождей народа», задорных или неумелых полководцев, страсть к тяжбам, легкомыслие и легковерие, искательство приключений и стремление афинян к господству, дурное воспитание и вредное влияние софистов, развращенность новейших поэтов и т. д. Он захватывает все стороны общественной и частной жизни, так что его комедии имеют весьма важное значение для знакомства с афинскою жизнью. Гениальный поэт-патриот раскрывал все дурные и слабые стороны государственной, нравственной, научной, художественной жизни Афин того времени. Он подвергал осмеянию все проявления болезненности, изнеженности нравов. В лице Клеона и его сотоварищей Аристофан изображал интриганство хитрых демагогов; в лице Еврипида порчу трагедии, в которой приторная сентиментальность заменила глубокая чувства; в лице Сократа софистику, подрывающую религиозные убеждения. Смелая сатира Аристофана изобличала все пороки, слабости его времени.