- •Модель «игра на гитаре»
- •2013 Г.
- •Модель «чувство ритма»
- •Модель «управление и синхронизация движений»
- •Модель «система обучения»
- •Приложение 1. Устройство гитары
- •Приложение 2. Описание теории музыкального ритма
- •Такт в нотной записи
- •Ритм, метр и темп
- •Доля, акцент и синкопа
- •Тактовый размер
- •Простые метры
- •Сложные метры
- •Приложение 2. Описание длительности нот.
- •Основные сведения
- •Названия и обозначения
- •Модификаторы длительности
- •История
- •Приложение 4. Звукоряд, гамма, аккорд, квинтовый круг
Московский центр НЛП
Группа «НЛП-МАСТЕР 17.11.2012»
Модель «игра на гитаре»
Подготовил: Кузнецов Дмитрий
2013 Г.
Задача моделирования:
научиться играть на гитаре, понять, как нужно использовать репрезентативные системы, чтобы делать это легко и получать навык максимально эффективно.
Контекст применения:
Модель применима во всех контекстах, в которых присутствует гитара в руках, и хочется извлечь из неё звук. Наличие хорошо развитого слуха не обязательно, если гитара правильно настроена, но даже в этом случае можно воспользоваться тюнером. Музыкальное образование не требуется.
Описание мотивации:
Модель позволяет быстро учиться, осваивать навыки и приемы игры на гитаре, играть как «боем», так и перебором, в том числе и медиатором. Дает возможность сформировать координацию движения рук и тела, услышать изменения в извлекаемых звуках при изменении траектории и ритмики движения рук, и пользоваться этими изменениями в своих интересах.
Важной особенностью модели является то, что её эффективности бывает необходимо демонстрировать многие её элементы лицом к лицу. Впрочем, для некоторых ситуаций можно воспользоваться видео-школами, в обилии присутствующими в интернете.
История моделирования:
Изначально, еще во время моего обучения в институте, у меня дома была акустическая гитара, я пробовал «подойти» к этому инструменту и начать какие-то звуки из нее извлекать. Но у нее был серьезный ряд недостатков, которые вызывали настолько дискомфортные ощущения в пальцах, и звучание было настолько уныло, что энтузиазм научиться играть на этом инструменте практически моментально угасал. Также, я жил с братом в то время, и брат мне много раз твердил, что у меня нет ни слуха, ни голоса. А так как он пел в хоре в свое время, и играть немного умел, я поверил ему на слово. Лучше бы ему не верил, а нашел нормальный инструмент и людей, которые бы меня поддержали уже в тот момент в освоении этого навыка.
Но, в конце концов, я решился попробовать, и очень рад, что сделал этот важный для меня шаг!
В получении и выявлении модели я моделировал двух человек, которые очень хорошо играют. Один – мой друг Николай, который живет в Брянске, и первые навыки игры на этом прекрасном музыкальном инструменте получил именно у него. Затем, в связи с переездом и желанием продолжать обучение, я нашел в Москве человека, который является преподавателем игры на гитаре. Он зарабатывает этим занятием себе на жизнь, что говорит о высоком профессионализме, и контекст платного обучения позволил мне внести важные пункты, связанные с моделированием, в наш с ним контракт.
Нынешнее мое изучение не завершено, т.к. навык очень объемен, но дальше описанного в модели начинается именно «свободное плавание» музыкантов. Овладев описанными навыками, музыкант начинают проявлять свои вкусовые предпочтения к различным стилям музыки (блюз, рок, «метал» или рок-н-ролл) и использовать дополнительные приёмы, украшающие музыкальное произведение - а все это относится уже к области самовыражения музыканта.
Структура модели:
Игра на гитаре – комплексный навык, требующий от исполнителя задействования широкого спектра умений, связанных с аудиальной, кинестетической и аудиально-дигитальной репрезентативных систем. Обычно, правая рука используется для удара по струнам, а левая задает высоту издаваемых нот, хотя в продвинутых техниках она используется и для звукоизвлечения. Глушить струны можно (и иногда это очень важный элемент этого самого получающегося звучания) любой из двух рук.
В данном описании модели я выделю три базовых навыка, относящиеся непосредственно работе с инструментом; они по-отдельности не принесут ощутимого результата, но в комплексе дадут ощущение и понимание, что это значит – играть на гитаре, дав очень хороший задел на будущее.
Итак, это следующие элементарные части:
Чувство ритма – внутреннее «биение».
Управление и синхронизация движений каждой из рук и совместно.
Структура и способ обучения.
В первых двух будет дано описание механики процесса, а в третьем предложен вариант систематических действий, ускоряющих процесс обучения.
В приложении к документу будут даны некоторая общая информация о структуре построения музыкального произведения.
Ключевые элементы всей модели:
Метапрограммы:
Канал восприятия – преимущественно аудиальный и кинестетический.
«Сходство». Т.к. отработка элементов производится по повторяющемуся шаблону. Метапрограмма «Различие» продуктивна только при очень хорошо развитом навыке и при проявлении уже следующего этапа – творчества.
«Мотивация приближения» – приближение получаемого результата к планируемому.
«Проактивность» – требуется большое количество времени уделять непосредственно развития навыка. Сам по себе навык не развивается!
«Детальность» + «Индукция» - изучение музыкальных произведений производится путем изучения мелких элементов с последующим их объединением в блоки бОльших размеров.
Время включенное и сквозное. Требуется «мелькать» между включенным и сквозным временем: включенное нужно для поддержания внутреннего ритма «здесь и сейчас», а сквозное – для осознания текущего времени в рамках композиции.
Убеждения:
Любой человек может научиться играть на гитаре.
Звук должен нравиться – это самое важное!
Лучший результат приносят ежедневные занятия.
Сначала играй правильно, затем играй быстро.
Играть нужно с легкостью!
Разминка перед каждым занятием позволит сохранить здоровье и достичь лучших результатов.
Чем больше занимаешься, тем лучше будут результаты, и больше удовольствия приносит этот процесс.