композиция_учебное пособие_07_печать

21

свойства, например, линейных измерений, площадей поверхности, объемов, цвета, фактур, масс и др. В эпоху Ренессанса среднее пропорциональное соотношение называли Божественной пропорцией. Леонардо да Винчи, занимаясь системой пропорций, дает ей название «золотое сечение». Практически применяется приближенное гармоничное «золотое сечение», в котором каждое последующее число является суммой двух предыдущих: 3:5, 5:8, 8:13 и т.д. Пропорциональные отношения можно подразделить на два вида: равные и неравные. Пропорциональные отношения в первом случае основаны на равенстве и являются источником ощущения покоя, устойчивости. Во втором случае поддерживаются контрастом и вызывают ощущение движения. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров элементов и их составных частей, линейных характеристик форм и силуэтов и т. п. определяют выразительность композиции. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой.

«Человек есть мера всех вещей» – эти слова четко формулируют главную идею масштаба. Все, что создает человек, он делает для себя и по себе.

Масштабность – отношение величины площади формы предметов в сравнении их друг с другом, соразмерность величины частей предметов между собой и ко всей форме. При проектировании промышленных изделий и сооружений необходимо соблюдать масштаб, чтобы их размеры соответствовали назначению, были увязаны с окружающей средой и соразмерны человеку. Масштаб не абсолютная, а относительная величина. Масштабность объекта определяется тремя моментами: отношением всего объекта к человеческому росту, отношением к пространству, окружающему или находящемуся перед ним, и отношением абсолютных размеров объекта к привычным и оптимальным размерам его элементов. Соотношение элементов между собой и их моделировка меняются в зависимости от величины и среды. Объекты разного масштаба существенно различаются по форме. Восприятие абсолютного размера зависит от количества деталей, непосредственных размеров и формы, пропорций составных частей. От сложности формы в большей степени зависит, считать ли объект большим или маленьким. Закономерности масштаба формы в природе применимы и в дизайне, скульптуре и архитектуре. С масштабностью связаны равновесие и устойчивость масс частей формы.

22

Равновесие – это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Физиологически человек зрительно не может воспринимать форму изделия законченной, если размеры и масса ее частей неуравновешенны. Равновесие в композиции можно визуально определить, как баланс масс относительно центра или оси равновесия. Равновесие зависит от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым. Уравновешенность элементов может быть представлена в виде статического или динамического равновесия. Статическое равновесие – это абсолютное или относительное равенство элементов по массе относительно точки или линии в композиции, характеризуемое визуально эмоциональным ощущением покоя. Различают три варианта статического равновесия фигур на плоскости: формы ориентированы на центр плоскости, сдвинуты в верхнюю часть плоскости, расположены в нижней части плоскости. Более сложным и интересным способом равновесие достигается при нарушении симметрии в компоновке элементов. Динамическое равновесие – условное равенство совокупной массы элементов относительно точки или линии в композиции, взаимодействие разнонаправленных сил, характеризуемое скрытым или явно воспринимаемым ощущением движения. Одно направление движения композиционных элементов на плоскости листа компенсируется противоположным. Таким образом, одной из главных задач при работе над формальной композицией является создание устойчивого зрительного равновесия всех компонентов структуры вверх и вниз, вправо и влево.

Характер взаимодействия частей, целого и пространства определяют свойства композиции: симметрия, асимметрия, статика, динамика.

Статика – состояние покоя, равновесие формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе, визуальная неизменяемость, неподвижность массы и пространства по всем направлениям в границах композиции. У статичных предметов есть явный центр, своего рода ось, вокруг которого организуется форма. Квадрат имеет две перпендикулярные плоскости симметрии, следовательно, силуэты, вписывающиеся в квадрат, наиболее стабильны. В композиции графического листа свойства статики выявляются за счет преобладания крупных, весомых по размерам элементов. По-

23

нятие статики часто ассоциируют с понятием «медленно», динамики – с понятием «быстро».

Динамика – зрительное восприятие движения, стремительная форма. Динамичная форма может быть присуща как неподвижным объектам, так и быстро движущимся предметам. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других. Треугольник имеет одну плоскость симметрии, фигура более динамична. Движение может быть направлено в сторону контраста или изменения формы. Динамика формы возникает так же в неравном членении формы на части, при отношениях тоновых, цветовых, фактурных. Более активные цвета, тона и фактуры создают движение в сторону линии активных. При явном преобладании какого - либо направления можно утверждать о превосходстве вертикального, горизонтального, восходящего или нисходящего движения в целом. Состояние динамике в пространстве листа усиливается при визуальном сравнении легких, небольших и крупных, массивных форм.

Симметрия – принцип организации композиции, где элементы расположены правильно относительно плоскости, оси или центра. При повороте вокруг центра оси или плоскости симметричные элементы полностью совмещаются друг с другом. Зеркальная симметрия – наиболее простой вид симметрии, основанный на равенстве двух частей фигуры, расположенных одна относительно другой, как предмет и его отражение в зеркале. Зеркально-поворотная симметрия – вид сложносоставной симметрии, когда одни части совмещаются сами с собой при повороте, а другие зеркально отражаются. Конгруэнтная (осевая) симметрия – основной вид симметрии, обусловлена совместимостью получаемой при вращении фигуры относительно оси симметрии, т.е. линии, при повороте вокруг которой фигура совмещается сама с собой. Симметрия переноса состоит из совмещения формы, являющейся частью целого, самой с собой путем ее перемещения вдоль оси переноса на определенное расстояние(простой, метрический ряд). Симметрия является одним из важнейших средств достижения единства и художественной выразительности композиции. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем ассиметричную, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия.

Асимметрия – сочетание расположения элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствуют. Асимметрия не есть полное отсутствие симметрии, а самый сложный ее вид, когда ра-

24

венство ощущается при фактической разности. В такой композиции важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету. Баланс равенства масс относительно оси зрения создается развитым, сформированным или природным чувством меры. Асимметричный принцип организации композиции основывается на динамичной уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого визуального равновесия несимметричных частей относительно композиционного центра или оси [20,с.91]. Обычно заинтересованность в использовании асимметрии возникает, когда нужно оживить интерес к стабильным формам. Композиция графического листа с использованием свойств асимметрии обладает наибольшей художественной выразительностью и визуальной активностью, но и определенной сложностью в исполнении.

Творческие поиски по созданию формальных композиций зависят от взаимодействия свойств композиции: статики, динамики, симметрии, асимметрии. Дизайнеру необходимо остро воспринимать пропорциональные отношения элементов композиции, уметь согласовывать масштаб размера частей и целой формы, находить композиционное равновесие гармоничного сочетания деталей, цвета, пластики, образа. Все средства гармонизации композиции взаимозависимы и должны быть уравновешенны.

Вопросы к главе 4:

1.Разъясните понятия пропорциональности и масштаба в композиционных структурах.

2.От чего зависит понятие масштаб?

3.На примерах из истории искусства расскажите о важнейших средствах гармонизации частей и целого.

4.С помощью каких факторов можно добиться равновесия элементов на плоскости?

5.Объясните понятие симметричного построения композиции.

6.Перечислите основные виды симметрии. Раскройте их суть.

7.На примерах из истории искусства найти асимметрично построенные композиции.

8.Раскройте понятие статики и динамики в формальной композиции.

9.В чем разница статического и динамического равновесия в компози-

ции?

Задания для главы 4:

1. Создайте композиционную структуру с использованием различных систем пропорций и масштаба, найдите взаимосвязь частей и целого в вы-

25

бранных пропорциональных отношениях (3 -5 элементов разных форм простых силуэтов).

2.Организовать плоскость, используя симметрию с вертикальной осью, угловую, центральную (5 – 7 элементов одинаковых форм).

3.Создать асимметричную плоскостную композицию из геометрических фигур (5 элементов разных размеров: большой, три средних, один маленький)

4.Используя законы статики, динамики создать формальную композицию из пяти элементов разных силуэтных форм.

5.Создать ярко выраженную, неуравновешенную композицию, состоящую из любого количества элементов. Проанализируйте ее, введите элемент или измените качество плоскости, тем самым добиваясь равновесия композиции.

Требования к работе: формат работы выбирается в соответствии с проектной задачей, количество композиций по 2 – 3 шт. на каждое задание.

Материалы: использование смешенной техники исполнения – аппликация, тушь, фломастер (см. прил. № ).

Глава 5

Ритм Соотношение элементов формальной композиции

по принципам контраст, нюанс, тождество

Одно из наиболее часто применяемых средств гармонизации композиции является ритм. Это средство отражает связь человеческой природы и деятельности, в том числе и творческой, с мирозданием. Ритм – элемент самой жизни: день и ночь; зима, весна, лето, осень; детство, юность, зрелость, старость. Любая личность находится в системе развития всего человечества и реагирует не только на свои собственные ритмы, но и способно усваивать ритмы, идущие извне [4,с.65].

Ритм – это равномерное чередование или изменение размерных элементов, порядок сочетания линий, объемов, плоскостей. Ритм действует на наши чувства, мы воспринимаем его не только зрительно, но и на слух (стук колес, музыка, танец). Источник звука воспринимается ритмическим потому, что выдержан одинаковый интервал между звуками, ударами. Ритм свойственен не только движению, но и статичным предметам (архитектура, орнамент). Это четко видимая изменяемость от большего к меньшему или наоборот, выраженная в какой - либо последовательности. Его можно определить, как порядок в движении. Ритм может развиваться по гиперболе, параболе, эллипсу, прямой, спирали и т.д., при этом

26

композиция помимо всего прочего может иметь устойчивый или неустойчивый характер. Ритм может быть спокойным и беспокойным, направленным в одну сторону, сходящимся к центру, метричным и хаотичным. Из всех признаков формы наиболее значимым является размер, затем интервал. Сила связи ритма наиболее значительна, чем всех других связей в композиции листа. Ряд, состоящий из одинаковых элементов и интервалов между ними, называется простым метрическим рядом. Ряд, составленный сочетанием двух или более простых метрических рядов, называется сложным метрическим рядом. Ритмические порядки могут быть представлены четырьмя схемами. Первая схема – чередование равных элементов при изменении интервалов между ними, вторая – элементы формы меняются, а интервал не меняется, третья – меняются, т.е. возрастают или убывают и элементы формы, и интервалы между ними, четвертая – элементы формы и интервалы возрастают или убывают при их радиальном расположении. Ритм может быть явным (орнамент, архитектурные элементы, строение растений) или скрытым (строения домов, группы людей, случайные капли). Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. Повтор облегчает восприятие композиции, делает ее ясной, лаконичной и упорядоченной. Поэтому при решении определенных композиционных задач используется сложное развитие ритма параллельно с другими законами композиции.

При сравнении каких-либо однородных первичных элементов формы (массы, конфигурации форм, линии, цвета и т.д.) возможны три вида их отношений: равенство (тождество), сходство (нюанс) и контраст.

Тождество – полное сходство, совпадение по всем признакам, состояние идентичности, одинаковости элементов композиции. Тождественные элементы сами по себе имеют ограниченные художественные возможности, создают множество, образуют фоновое пространство. Тождественные отношения могут лишь выражать некую множественность, массовость, протяженность. В зависимости от сочетания с другими средствами гармонизации можно создать сложный эмоциональный настрой произведения.

Контраст – это резко выраженная активная противоположность, противопоставление между элементами по какому-либо свойству или по всем свойствам одновременно (длинный – короткий, толстый – тонкий, крупный – мелкий, гладкий – фактурный, синий – желтый, белый – черный, круг – прямоугольник, массив-

27

ность – легкость). Путем контраста можно усилить выразительность любой формы. При умелом использовании контраст может сыграть решающую роль в композиции. Контраст активизирует форму маловыразительную и скучную, дает возможность быстрого прочтения темы, информации сюжета. В то же время контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Поэтому в создании гармоничной формы очень важен момент соотношения с другими средствами композиции. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого, усиливают различия свойств форм, делая их единство более напряженным, впечатляющим. Контраст позволяет создать четко видимую иерархию элементов композиции, т.е. выявление главного на фоне второстепенного, расставляет акценты, выражает энергию силу произведения. Контрастом так же может являться в ярко выраженное визуальное изменение каких-либо свойств форм. Контрастные отношения зрительно более выразительны, чем нюансные [4,с.71].

Нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок, слегка видимые тайные противоречия. Нюансными считаются такие отношения между сравниваемыми объектами, при которых явно преобладают сходства и имеются незначительные различия по одному из видов свойств. Нюанс может характеризоваться еле заметными изменениями определенного свойства или свойств. Нюансные изменения в рамках новой формы дают множественные вариации и направления. Нюанс – это разнообразная гамма вариантов в тончайших отношениях различных материалов, фактуры, цвета. Нюансировка формы требует самой высокой квалификации дизайнера, тонкого чутья. Нюансные отношения дают возможность максимально проявить целостность и слитность элементов композиции.

Контраст и нюанс имеют общую цель выделить отдельные детали конструкции, подчеркнуть индивидуальность формы, избежать монотонности.

Нюанс и контраст присутствуют в какой-либо форме в каждой композиции, в зависимости от поставленных задач, одно из них выступает на передний план, становится лейтмотивом композиционной организации. Отношение контраста и нюанса затрагивают взаимозависимость и взаимовлияние между частями целого, а именно взаимоотношения главного и второстепенного в композиции, понятие соподчиненности и целостности. Если контраст считать активным противопоставлением между элементами по какому-либо вышеперечисленному свойству или по всем свойствам одновременно,

28

а нюанс – небольшим, едва различимым отличием, визуально объединяющим элементы между собой в композиции, то нюанс становится проявленной категорией второстепенного, а контраст – главного. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Контраст и нюанс могут подразделяться по основным свойствам: размеру, форме, цвету, тону, фактуре, положению на плоскости или в пространстве, а иногда по нескольким признакам одновременно [4,с.72].

Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, цельную, гармоничную во всех отношениях композицию. Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается сложное прочтение всей композиции.

Каждому средству организации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальное предпочтение творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств.

Вопросы к главе 5:

1.Дайте определение понятию ритма композиции.

2.Где используется ритм, как средство гармонизации?

3.Какие основные виды ритма вы знаете?

4.Какая роль отводится в организации композиции контрасту?

5.Как происходит формообразование в композиции с помощью нюанса?

6.Чем отличаются композиции, созданные на основе тождества?

7.Где чаще всего используются в формальной композиции такие средства гармонизации, как ритм, контраст, нюанс?

8.Объясните взаимосвязь формы, колорита и фактуры, применяя такие средства композиции, как контраст и тождества.

9.Приведите примеры из конкретных произведений искусства, где использованы контраст фактуры и нюанс формы.

Задания к главе 5:

1.Постройте простой ритмический ряд, используя простые геометрические элементы.

2.Постройте простой ритмический ряд на основании геометрических фигур разных размеров и силуэтов.

29

3.Организуйте плоскостную композицию, применяя ритм и метр, используя простые растительные формы, буквы, цифры.

4.Создайте формальные композиции, используя ритм по определенным темам – образам («дорога», «скачки», «ручей», «стая птиц», «цирк» и т. д.)

Требования к работе: формат и размер композиции определяется в соответствии с содержанием решаемой задачи. Количество работ: 5-7 вариантов на каждое задание.

Материалы: целесообразно использование различных графических средств: кисть, перо, тушь, гуашь, фломастер, цветная бумага (см. прил. № )

5.Создать ряд эскизов обобщенных силуэтных форм, используя контрастное решение.

6.Выполнить ряд эскизов, используя простые геометрические формы, с помощью принципа тождества.

7.Создайте композицию, применяя нюансное отношение форм и цвета. Требования к работе: размер композиции 15х15, количество работ 7 – 10

на каждое задание.

Материалы: полностью использовать изобразительные средства и графические техники: кисть, перо, тушь, гуашь, пастель, уголь, акварель, фломастер, цветная бумага (см. прил. № )

Глава 6

Взаимосвязь пространства и элементов в композиции.

Главное и второстепенное

В качестве основных составляющих любого композиционного произведения выступают элементы и пространство композиции. Работу над композицией можно считать законченной, если все ее компоненты соразмерны и гармоничны. Гармония пространства фона, графических элементов переднего плана, цвета, второстепенных графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но тем не менее необходимые элементы композиций. В конкретных заданиях нужно расставить определенные акценты в этом отношении. Под элементами формальной композиции понимают формы, которые имеют определенные пропорции и достаточно читаемый выразительный силуэт.

30

Для рассмотрения таких понятий, как доминанта и акцент необходимо разобраться в общих категориях, как главное, второстепенное и соподчиненность.

Соподчиненность – взаимовлияние, взаимосвязь, взаимодополнение между главным и второстепенным в системе целого. Соподчиненные части композиции имеют долю общих признаков, что определяет их, как целое. Главное – ведущее, основное, узловое - место в композиции, выделяющееся на общем фоне более броско, чем все другое. Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности. Чем дальше от главного находится второстепенный элемент, тем менее он с ним связан. Второстепенное – подчиненная общность фигур, зависит от расположения фигур относительно главного элемента. Закон соподчинения позволяет выстроить порядок выделением главного и подчинения ему второстепенного. Любое композиционное качество может быть максимально или минимально проявлено. Доминанта – господство одного элемента над другим, является наиболее контрастно воспринимаемым проявлением главного. Акцент есть ударение на оси или центре композиции, их точная фиксация, это более деликатное отношение между главным и второстепенным, так как его роль указующая, но не господствующая.

Центр композиции – это фокусирующее место, вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности, соответствует главной части композиции, может совпадать с геометрическим центром схемы или центром равновесия масс. Центр композиции дает возможность создать цельность композиционных связей элементов. Выделение композиционного центра может достигаться

спомощью законов: закон количества, центрального расположения, качества, смыслового фактора.

Закон количества – часть целого, большего по величине, объему, массе или количеству, будет выделяться над остальными частями.

Закон центрального расположения – центральное расположение части по отношению к другим при прочих, относительно равных условиях выделяет эту часть и делает эту часть главной, доминирующей.

Закон качества – выделение части целого другим свойством, изменением качества, пластики.