Эстетика как наука

59. Цветовая гармония в интерьере. Практика показывает, что в комнате, окрашенной в голубой цвет, температура должна быть несколько выше, чем в комнате, окрашенной в теплые тона, чтобы человек чувствовал себя одинаково комфортно в обеих комнатах. Ассоциативные особенности восприятия цветов позволяют заметно изменять восприятие массы предметов. К легким относятся светлые и холодные цвета, к тяжелым- темные и теплые. Тяжелые и легкие цвета широко используют для подчеркивания тектонической ясности формы предметов, выражения меры статичности, композиционного равновесия. Теплые и темные цвета кажутся более плотными, вещественными, материальными по сравнению со светлыми и холодными. Цветовое восприятие человека существенным образом связана с его физическим и психическим состоянием. Различные цвета характеризуются весьма своеобразными особенностями восприятия.	25. Стандарт и эстетика в производстве товаров: взаимосвязь, согласованность. Тиражирование вещей средствами промышленного производства определяет его специфику, и суждение массового вкуса оказывает прямое, быстро реализуемое влияние на функционирование объекта, так как значительная часть продуктов дизайна легко вписывается в сложившиеся схемы жизнедеятельности, в модель образа жизни, и это пробуждает заинтересованность любого потребителя. Тем самым творчество дизайнера зависит от предпочтений потребителей в большей степени и более прямо, чем деятельность в других областях творчества. Непонятное не пользуется спросом, это заставляет сократить и даже прекратить производство непонятной вещи и обратиться к иным образцам. Соответствие реального предмета человеческим потребностям должно быть доказано реальным функционированием вещи и осознано людьми, которые ею пользуются и которые ее признают.
39. Становление и развитие дизайна на современном этапе в России и за рубежом. Большая роль в дальнейшем развитии дизайна в России по-прежнему принадлежит ВНИИТЭ, Виалегпрому, СХКБ и др. В них разрабатывают теоретические, эстетические и экономические основы художественного конструирования на ближайшие годы, с учетом многих взаимосвязанных факторов- экономики страны, сырьевых и материальных возможностей, уровня эстетических требований, искусства и национальных традиций, лучших образцов отечественного и зарубежного художественного конструирования. Дизайн в России рассматривают не просто как метод, увеличивающий и улучшающий эстетические или	Функциональные свойства изделий, а как разумно развивающийся процесс по законам красоты, формирующий всю предметную среду, окружающую человека. В центре внимания современного дизайна находится человек с его общественными и индивидуальными потребностями, утилитарными и духовными запросами. Задача дизайнеров- улучшение ассортимента и повышение качества товаров. Современный зарубежный дизайн известен: Гропиус, Боннето, Франк. Творчество современных дизайнеров пронизано идеями комплексного проектирования всего предметного мира, уничтожение вещного мира, проявление в нем гармонии.
40. Развитие дизайна в 20- ые годы XX века. Промышленный дизайн развивался для обслуживания рынка и стал орудием построения массовой культуры XX века. Наступила эпоха организованного промышленного дизайна, который больше подчинялся интересам коммерции. В России переломным моментом стала Великая Октябрьская революция. 20 октября 1920 г. Ленин подписал указ о создании в Москве Высших государственных художественно- технических мастерских (ВХУТЕМАС). Их цель- подготовка художников- мастеров высшей квалификации для промышленности. Основные положения своей программы Маяковский сформулировал четко : художник должен идти в промышленность и принимать активное участие в создании массовой промышленной продукции.	Наряду с фарфором одной из форм агитационного искусства стали ткани. Сохраняя традиционную отделку ткани, на фабриках Москвы, Подмосковья, Ленинграда, Иваново, Серпухова, Шуи стали выпускать ткани с новыми рисунками: «демонстрация», «трактор», «электрификация», а также изделия с изображением совместных эмблем: серпа, молота, алых звезд, «буденовки» и т.д. Самобытность орнаментальных решений, смелые художественные поиски отличали не только изделия из фарфора и ткани. Эстетика изделий массового производства 20-х годов вообще отличалась своеобразием.

41. Проблемы становления и пути решения дизайна в период машинного производства. С возникновением и становлением машинного производства появились новые сложности в достижении эстетической выразительности изделий. Машинное производство вызывало необходимость технического конструирования, обусловленным новым способом изготовления изделий. В проектировании доминирующее значение приобрел инженерный технический расчет. Сложность освоения машинных особенностей формообразования, главенствующий принцип повышения производительности труда в использовании машин с целью удовлетворения количественно возросших потребностей рынка и получения прибыли привели к существенному нарушению единства технического и художественного. Это противоречие с особой силой проявлялось в изделиях с новой функцией и предметах, не имеющих аналогичных прототипов в ремесленном, мануфактурном производстве. С множеством противоречий протекает также освоение непрерывного потока новых материалов.	53. Дизайн обуви. Определяется половозрастным назначением, фасоном, моделью. Сложностью кроя заготовки и др. Варьирование этих четырех параметров выдвигает множество решений моделей обуви, но они тоже не окончательные и при разработке модели обуви возможны другие варианты на основании даже одного фасона. При конструировании функциональные поверхности принято разделять на поверхности наибольшей протяженности. При ходьбе на высоком каблуке задействована минимальная поверхность подошвы, на плоской подошве- максимальная. Модель обуви изменяется от числа и взаимного расположения деталей верха в большей степени, чем от геометрии и размеров деталей. Помимо четырех основных методов изменения формы можно установить еще один параметр- деление одного элемента на несколько. Деление элементов может быть не только физическим, но и визуальным. Конструирование формы изделия производится с помощью различных моделей: графических, муляжных, демонстрационных образцов. Графические модели- это эскизы, чертежи.
55. Дизайн интерьера. В городах в большей мере проявляется выделение деловой части жилых районов. Жилой интерьер наших дней определяют четко очерченные плоскости стен, потолков, ленточные, горизонтального строя окна. Происходит активное введение в интерьер новых облицовочных материалов, в частности, пластика. Стекла, керамики, дерева, а также применение для убранства зелени. Благодаря ускоренному развитию средств информации квартира в существенной степени стала местом культурно- досуговой деятельности. Все это вызывает необходимость изменения взглядов на планировку и оборудование жилья , достижение выразительности жилого интерьера.	54. Стилевые особенности дизайна мебели. В мебели наряду с традиционными мебельными изделиями широко используются секционные, стеллажные, трансформирующиеся конструкции. По объемности расположения орнамент и рисунок подразделяются на плоскостные и рельефные. Плоскостные выполнябтся на поверхности предмета и наносятся преимущественно красками. Рельефные структурно изменяют поверхность или образуются в процессе формирования изделий. Художественный эффект изделий с рельефными украшениями построен на игре света и тени, производимой возвышенными и углубленными местами изображения. Рельефные украшения широко распространены в искусстве резьбы по дереву.
58. Дизайн костюма XXI в. Стилевое решение костюма Классический- простые линии кроя. Материал: ткани, которые содержат натуральные волокна. Цветовая характеристика: бежевая, светло- голубая, фисташковый, черный, темно- синий. Рисунок на ткани: не яркий, узкая полоска, клетки. Аксессуары: дорогие часы, кожаные ремни, кожаная сумка, портфель, шейные платки, галстук, запонки. Спортивный -позволяет беспрепятственно показывать фигуру: шорты, открытые майки, туфли, светлые яркие оттенки. Романтический -атласные ткани Фольклорный	47. Виды искусства, их специфические особенности. Пластические виды искусства не изменяются и не развиваются во времени, существуют в пространстве и воспринимаются зрением. Они носят предметный характер и подразделяются на изобразительные- живопись, скульптура, графика, фотоискусство; неизобразительные- архитектура, декоративно- прикладное искусство, художественное конструирование(дизайн). Декоративно- прикладное искусство и дизайн позволяют в большей мере, чем другие виды искусства, исследовать эстетические свойства изделий, но в них, как и во всех других видах, отражаются эпоха, общественный строй, социальный уклад. Декоративное искусство- это эстетическое освоение среды, окружающей человека. Искусство украшения зданий, улиц, дорог, создание целостных ансамблей. Особый вид искусства- искусство интерьера, с которым тесно связаны искусство создания, например мебели, и ее эстетика.