- •Раздел 1. Искусство «рубежа веков».
- •Раздел 2. Авангард в изобразительном искусстве. Россия и Европа.
- •Раздел 111. Искусство советского времени.
- •Раздел 1у. Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм.
- •Содержание программы
- •Раздел 1. Искусство рубежа веков.
- •Тема 1. Символизм в европейской живописи. Франко-бельгийская школа. Германия. Австрия.
- •Тема 3. Стиль модерн. Эстетические принципы модерна.
- •Тема 4. Модерн в европейском искусстве.
- •Тема 5. Живопись русского символизма.
- •Тема 6. Русский модерн.
- •Тема 7. Традиции и новаторство в творчестве московских художников
- •Тема 8. Художественное объединение «Мир искусства»
- •Раздел 11. Авангард в изобразительном искусстве Россия и Европа
- •Тема 1. «Неопримитивизм» в русском искусстве начала хх века. Художественные объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
- •Тема 2. В. Кандинский. Теория и практика абстрактного искусства
- •Тема 3. К. Малевич. Философско-эстетические основы творчества. Кубофутуризм
- •Тема 4. Художественный мир м. Шагала. Аналитическое искусство п. Филонова
- •Тема 5. Русский конструктивизм. В. Татлин
- •Тема 6. Фовизм. Экспрессионизм
- •Тема 7. Кубизм. Орфизм. Пуризм
- •Тема 8. Абстракционизм. Футуризм
- •Тема 9. Дадаизм. Сюрреализм
- •Тема 10. Нео-авангард 60-70 годов.
- •Тема 11. Европейская скульптура хх века: поиск нового пластического языка
- •Тема 12. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность
- •Раздел 111. Искусство Советской эпохи
- •Тема 1. Искусство послереволюционного периода (1917-1922).
- •Тема 2. Советское искусство 20-х годов (1922-1930)
- •Тема 3. Образ мира и человека в официальном искусстве сталинской эпохи (1930-1953).
- •Тема 4. Тема Великой Отечественной войны в советском искусстве
- •Тема 5. Развитие советского искусства 60-80-х годов
- •Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»)
- •Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм
- •Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.
- •Тема 2. Проблемы постмодернизма в современном отечественном искусстве
- •План семинарских занятий Семинар 1. Поэтика символистской живописи.
- •Семинар 3. Традиции и новаторство в творчестве московских художников конца х1х – начала хх века.
- •Семинар 4. Художники русского авангарда.
- •Семинар 5. Образ мира в живописи хх века.
- •Семинар 6. Авангардная архитектура хх века: утопии и реальность
- •Семинар 7. Социалистический реализм – художественный метод советского искусства
- •Семинар 8. «Другое искусство». Неофициальное искусство России 60-80- годов
- •Семинар 9. Искусство постмодернизма
- •Культурология (под ред. Г.В. Драча).- Ростов-на-Дону, 2000. Каган м.С. Историческая типология культуры. – Самара, 1996.
- •Темы курсовых и контрольных работ.
- •Вопросы к экзамену
- •Рекомендуемая литература:
- •Тема 1.
- •Тема 2.
- •Тема 5.
- •Тема 12
- •Тема 23
Тема 6. Неофициальное искусство 60-80-х годов («андеграунд»)
«Другое искусство» как феномен отечественной культуры. История неофициального искусства в СССР. Деятельность Студии экспериментального искусства Э. Белютина(1954 г.). Лианозовская группа (конец 50-х). ТворчествоЛьва Кропивницкого, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Лидии Мастерковой и др. Деятельность группы «Движение»(1964), развитие кинетического искусства в творчествеЛ. Нусберга, Ф. Инфантэи др. Группа «Метафизический синтетизм» в Ленинграде(1967) – М. Шемякин, Е. Есауленко, В. Макаренко, А. Нежданов:эстетическая программа. Художники «Сретенского бульвара» в Москве (1960-е). Появление«соц-арта» –Э. Булатов, В. Комар, А. Меламид. ТворчествоЮ. Соостера. Проблемы русской художественной эмиграции.Концептуализм Ильи Кабакова и В. Янкилевского.И. Кабаков «Коммунальная кухня». В. Янкилевский «Адам и Ева». Образ типового гражданина, обезличенные Он и Она в творчестве художника. Поэтика работЭ. Гороховского и Б. Заборова.Ностальгия, поэтизация прошлого. ТворчествоОлега Целкова, Д. Краснопевцева, В. Вейсберга.
Художественный мир А. Зверева. Работы В. Яковлева.
Изобразительное искусство конца хх века. Постмодернизм
Тема 1. Постмодернизм в искусстве Запада: архитектура, живопись, дизайн.
Термин «постмодернизм». «Постмодернизм» и «модернизм». Социально-исторические предпосылки постмодернизма: глобальные изменения в мире, кризис индустриальной цивилизации, становление информационного типа общества, глобальные проблемы конца ХХ века.Философско-эстетические основы постмодернизма:французский постструктурализм и постфрейдизм; теория деконструкции Жака Деррида; влияние на развитие постмодернистской эстетики взглядов Умберто Эко - заметки на полях романа «Имя розы»; концепция иронизма Ричарда Рорти; термин «симулякр» в эстетике постмодернизма, становление концепции симулякра в работах Жана Бодрийара; стирание граней между «высоким» и «массовым» искусством, ироничность, единство проблемности и занимательности в художественных произведениях; восстановление авторитета традиций, их переосмысление на основе нового понимания человека и художественного опыта модернизма; ретро и квазиисторизм, полистилизм искусства. Роль компьютерных технологий в искусстве постмодернизма. Хеппенинг, инвайронмент, инсталляция, перформенс и др. формы художественной активности в постмодернизме.
Постмодернизм в западной архитектуре. Кризис модернистских принципов архитектуры в конце 60-х годов (Ле Корбюзъе, Гропиус) – протест против стандартизации среды обитания. Введение в архитектуру новых доминант – пространственно-урбанистического мышления, регионализм, экологизм, дизайн. Теория стилевого плюрализма. Отказ от принципа « от функции к форме», новый метод проектирования – «для данного случая». Обращение к архитектурным стилям прошлого, многообразие и эклектическое сочетание материалов, полихромность, антропоморфные мотивы – обогащение языка архитектуры. Стилистические особенности архитектуры постмодернизма: склонность к динамичным, разрастающимся структурам, криволинейным и скошенным поверхностям, внезапным разрывам и расслоениям объемов, поворотам и скольжениям осей. Имитация рассеянных, хаотичных конструкций. Элементы иронии и гротеска. Наиболее яркие примеры постмодернизма в архитектуре: жилые массивы Рикардо Бофила, частные особняки и общественные здания Майкла Грейвза, банковские и административные комплексы Филиппа Джонсона, сооружения Джеймса Стерлинга и Чарльза Мура, Ганса Холлайна и японской группы «метаболистов». Сооружения культурного назначения: художественная галерея в Штутгарте (Д. Стерлинг). Анализ постмодернистской архитектуры в работах Ж. Деррида.
Дизайн. Альтернативный дизайн 60-х годов – пародия и шаржи на институциональный дизайн (Франсуа Лалан). Увлечение поп-артом. Обращение к вызывающе ярким цветам, глянцу, блестящим поверхностям синтетических материалов. Течение радикального дизайна в Италии в середине 60-х годов. Объединение «Мастерские алхимии» в Милане во главе с Алессандро Мендини. Объединение «Мемфис» (Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле де Лукки, Маттео Тун и др.). Мебельный дизайн постмодернизма. Развитие органического направления в дизайне. Колоркор и его пластические возможности.
Живопись. Появление постмодернистских тенденций в живописи 70-х годов. Ироническое сочетание реалистических, аллегорических, символических принципов в картинах Р. Китая, Р. Эста. «Мечта о любви» Д. Ати – выражение «новой эклектической чувственности». Основные направления в живописи постмодернизма: метафизическое (Бэлтус, Гилспи, Мариани, Фиуме, Кифер); повествовательное (Э. Лесли, Ж.Бил, Д. Хокни, Р. Китай); аллегорическое (С. Робертс, В. Сивитико, Л. Перри, М. Ирлбэчера и др.); реалистическое («архетипический реализма» – Л. Фрэнд, П. Рилстэйн; фотореализм (Р. Эст, Ж. Де Эндриа), «навязчивый реализм» (М. Леонардо, Б. Джонсон, С. Холи); сентименталистский (П. Шермули, Э. Эрайк, М. Эндрюс, Б. Джекин, Р. Шеффер, М. Эндрежевик).