ВвТД / ВТД_Лекция_8_2й_техноуклад_архитектурный_стиль_19_век

Следующий этап интеграции искусства и техники - конец XIX - начало XX века, когда делаются попытки эстетизации промышленных форм. Архитекторы и художники осваивают промышленные материалы и машинные методы, берут на себя часть функций инженеровпроектировщиков. Тенденции к стилистическому единству предметного мира находят воплощение в модерне (ар нуво, югенд-стиль и т.п.). Здесь декор не механически накладывается на конструкцию, а сама конструкция трансформируется, принимая декоративную форму. Хенри ван де Велде (яркий представитель нового течения) и его сторонники старались охватить в своем творчестве широкий диапазон: от живописи и графики до проектирования зданий, оформления интерьеров, разработки мебели, светильников, посуды и даже одежды для хозяев конкретных построек.

На бельгийскую и венскую ветви модерна, на последующие концепции формообразования среды большое влияние оказало рациональное и конструктивное начало в творчестве архитектора Ч. Макинтоша: строгие прямые линии, выверенные пропорции мебели, вся стилистика его интерьеров. Чарлз Ренни Макинтош (1868 - 1928), шотландский архитектор, художник и дизайнер, лидер «Школы Глазго», один из родоначальников «Стиля 1900» («ар нуво») в Великобритании и Европе.

В 1885 - 1889 годах - студент вечернего отделения Школы искусств Глазго, где поощрялись новаторские тенденции в шотландском искусстве конца XIX века: на смену эклектике приходил модерн, программа которого во многом была основана на идеях У. Морриса. Ч.Р. Макинтош и его друзья («Четверка Глазго») черпали вдохновение также в истоках кельтской культуры, волшебных образах легенд и сказаний.

Стул с высокой спинкой для спальни выступал не только и не столько в роли сиденья, сколько в роли «камердинера» - на него клали головной убор или запонки. Высокие спинки стульев и кресел служат своего рода ширмой, разделяющей помещение на функциональные зоны, утверждают порядок, не допускают анархической перестановки мебели. Дизайн Макинтоша - одна из вершин европейского модерна, в котором он шел своим путем, открывая путь другим («прямоугольный модерн»).

Зарождение функционализма

На рубеже ХХ века зарождается теория функционализма как практический принцип строительства, а позднее и дизайна (форма должна следовать функции). Одним из основных «звеньев», соединявших функционализм с искусством, точнее, с одной из тенденций европейской живописи и скульптуры начала XX столетия, стали простота, ясность, геометричность форм, чистота цвета. В западно-европейском искусстве это отмечено в деятельности группы художников и архитекторов, сформировавшейся вокруг журнала «Де Стейл» («Стиль»), основанного в голландском Лейдене выдающимся художником и архитектором Тео ван Дусбургом (1883—1931) в 1917 году. Лидером-теоретиком группы был Пит Мондриан, а одним из главных участников группы, создателем мебели, интерьеров и

пр. был Геррит Ритвелд.

Композиция V (1924)

Пит Мондриан (1872 - 1944) голландский художник-абстракционист, выработавший собственную доктрину беспредметного искусства чистой пластики в живописи - неопластицизм. Художественные элементы неопластицизма весьма ограничены. Использовался «принцип прямого угла», игра прямоугольных форм и почти чистых цветов: красного, синего, желтого (зеленый - исключен) с «нецветами»: белым, серым, черным. Художник преобразовал известное издавна в архитектуре «правило прямого угла», использовавшееся для оптимального пропорционирования фасадов, как он писал, в «мистерию отношений единичного и множества, ...

противопоставление вертикальных и горизонтальных линий как мужских и женских».

В отличие от наших соотечественников абстракционистов В. Кандинского и К. Малевича, Пит Мондриан был приверженцем теософии (религиозно-мистическое учение), в символике которой он также почерпнул свои концептуальные идеи. Среди главных знаков теософии треугольник олицетворял дух, силу и материю; в то же время это образ объединения противоположностей и высший знак Божества, заключавший в себе Троицу. Мондриан увлекался поиском абсолютной формы, в которой Бог сосредоточил высшие истины Вселенной. Пересекающиеся треугольники, превращающиеся в квадраты - одна из отправных точек его вдохновения. Развернутый на 45° квадрат с горизонтальными и вертикальными линиями рождает композицию с визуально активными треугольниками на пересечении сторон квадрата. «Неопластицизм» Мондриана оказал существенное влияние на творческие концепции деятелей Баухауза, затем всего европейского дизайна, а позднее на формирование «интернационального стиля» американских художников, архитекторов и дизайнеров.

Геррит Томас Ритвелд (1883 - 1964), голландский художник-конструктивист, архитектор, дизайнер мебели. «Синекрасное кресло» (1918 - 1923) в его «геометрическом стиле» и цветах движения «Де Стейл», названное автором «аппаратом для сидения», стало отправной точкой для новой линии формообразования мебели - достижения грубого конструктивного эффекта. Архитектурным манифестом «Де Стейл» называют двухэтажную виллу Шредер в Утрехте (Нидерланды, 1924). Традиционные стены были практически упразднены. Их заменил ряд плоскостей, входящих друг в друга под прямым углом и опирающихся на металлические конструкции. Цветовое решение построено на «открытых цветах»: красном, желтом и синем.

Первое десятилетие XX века ознаменовалось действенным приходом в промышленное производство профессиональных деятелей искусства (архитекторов и художников), началом осмысления целей и задач творческого соединения искусства и техники, поиском путей эстетизации форм предметного мира. С этого момента собственно и начинается история дизайна как феномена проектной культуры XX века.

Вилла Шредер

Музей Ван Гога