3. Эпоха Возрождения (Ренессанс) – 14-16 в.В.

Знать крупнейших художников, скульпторов, поэтов.

• В многоголосии формируется новый жанр – мотет. Полифония строгого стиля. Один из первых – Гийом де Машо (14 век, Франция). Прим. 04

Высокое Возрождение в музыкальном искусстве – хоровая музыка композиторов франко-фламандской школы (16 век). Орландо Лассо, Жанекен, Жоскен Депре. Очень сложное многоголосие. Мессы, мотеты, мадригалы («Эхо» прим. 07, «Пение птиц» прим.08).

Понятие cantus firmus. Пример использования – песня трубадура «Вооруженный человек» (прим. 05а) и этот же напев в мессе Жоскена Депре (прим 05б).

Джезуальдо да Веноза. Италия, 16 – нач. 17 в.в. Хроматические пятиголосные мадригалы. (мадригал – песня на родном –не латинском! – языке). Вершина развития жанра. Гармоническая сложность намного опередила его время. Прим. 06

• Знать названия старинных инструментов: лютни, виолы, продольные флейты, шалмеи, крумхорны. (ансамбль духовых – прим. 17)

4. Барокко. Характеристика эпохи.

Грань Ренессанса и барокко – возникновение оперы.

• Флорентийская камерата. Кружок графа Барди во Флоренции. Хронологически – грань позднего Возрождения и раннего барокко. Музыканты, поэты, художники. Якопо Пери, Оттавио Ринуччини, Джулио Каччини, Винченцо Галилей. Идея – вернуть слову ценность, утраченную в многоголосных полифонических хоровых произведениях позднего Возрождения. Исторический ориентир – античная драма. 1594 год – рождение нового музыкально-сценического жанра, впоследствии названного оперой. Первоначально – dramma per musica – драма посредством музыки. «Дафна» - Я. Пери (композитор) и О. Ринуччини (поэт). Не сохранилась. Вторая dramma per musica – «Эвридика» (1600 г.). Музыкальный прием – свободно развивающаяся монодия (одноголосная мелодическая линия), близкая речитативно-декламационному складу, с инструментальным сопровождением. (Прим. 08а). Слово оказывается важнее его музыкального воплощения. Такая же идея через два с половиной века (вторая половина 19 столетия) станет ключевой в оперной реформе Рихарда Вагнера (Германия). Первые музыкальные драмы Флорентийской камераты – скромные в сценическом отношении спектакли с минимальным количеством действующих лиц, несколькими инструментами, сопровождающими пение. Еще нет ни арий, ни ансамблей и хоров, минимум сценического действия.

• Клаудио Монтеверди (1567-1643). Крупнейший итальянский композитор первой пол. 17 века. В ранних операх продолжил традиции Флор. кам. (ранняя опера «Орфей»). Стремился к созданию так называемого «взволнованного стиля» (stile concitato), приближающего отстраненные мифологические образы к естественным человеческим чувствам. Мелодическая линия становится более напряженной и сложной, индивидуализированной, усложняется партия оркестра.

Вершина творчества – опера «Коронация Поппеи» (1642). Монтеверди – создатель венецианской оперной школы (в Венеции провел вторую половину жизни). Большая роль отведена не только солистам, но и ансамблям, хорам. Наряду со свободной декламационной вокальной партией появляются законченные вокальные формы – арии.

• Алессандро Скарлатти (1660-1725). Более 125 опер, свыше 600 кантат. Родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы, создатель классических образцов оперы-seria (серьезная опера).

Характерные черты оперы-seria: героико-мифологический или исторический сюжет, трехактная композиция, господство виртуозного стиля, опирающегося на принципы bel canto (искусство прекрасного пения). Главное место в спектакле – певцы-виртуозы, диктующие свои требования композитору. Складываются определенные типы арий: lamentо - ария-жалоба скорбного характера на интонациях «вздоха» - полутоновые нисходящие ходы (Перселл. Плач Дидоны. Прим.09); бравурная ария – как правило, выходная ария героя или героини; героическая ария; ария мести (как правило, активного характера), ария-пастораль. В опере-seria искусство виртуозного пения достигло вершины, став во многом самоцелью (Прим. 09а). Ария в опере-seria обычно представляет собой трехчастную композицию da capo – с точным повторением репризы (АВА). Арии связаны речитативами: secco (сухой речитатив под сопровождение клавесина) и aсcompagnato – в сопровождении оркестра как вступление к арии.

Недостатки оперы-seria: слабая драматургия, отсутствие единой линии развития, условные сюжеты с однотипными ситуациями, отсутствие индивидуальных в драматургическом и музыкальном отношении характеров героев. К середине 18 века опера испытывала серьезный кризис, превратившись в «концерт в костюмах».

• Джованни Баттиста Перголези (1710-1736). Возникновение оперы- buffa (комическая опера).

Истоки жанра:

1/ итальянская комедия dell’ arte c типичными персонажами – старик Панталоне, Арлекин, Коломбина (ловкие слуги), доктор-шарлатан, судья-крючкотвор и т.д. Пример влияния на профессиональную драматургию – творчество Карло Гоцци и Карло Гольдони.

2/ неаполитанские и венецианские диалектные комедии (на местных наречиях) начала 18 века.

3/ две интермедии между тремя действиями оперы-сериа (непосредственные предшественники нового оперного жанра). Интермедии разыгрывались между тремя действиями оперы-сериа, оттеняя легким бытовым характером драматизм основного действия.

Перголези написал интермедию настолько яркую, что она отделилась от оперы-сериа, для которой первоначально была написана, и стала родоночальницей нового жанра оперы-buffa. Интермедия, а впоследствии самостоятельная опера, называлась «Служанка-госпожа» (1730-годы).

Характерные черты жанра оперы-buffa: двухактная структура, бытовой сюжет из современной жизни (а не мифологический или исторический, как в сериа), противопоставление глупым господам ловких умных слуг, живость и быстрота действия, простая доступная музыка, близкая итальянским народным истокам, отсутствие виртуозности вокальных партий. Более поздний гениальный пример оперы buffa – «Свадьба Фигаро» Моцарта .

• Инструментальная музыка эпохи барокко.

Арканджело Корелли. Создатель жанра concerto grosso (большой концерт) - последняя четверть 17 века. Жанр основан на чередовании фрагментов, исполняемых группой солистов, и фрагментов, исполняемых всем оркестром. Концерт – в первоначальном смысле слова «соревнование».

Вариации на тему португальской народной песни «Folia». (Прим. 10) Пример старинных вариаций на basso ostinato (неизменный бас). Виола да гамба (предшественница виолончели) в сопровождении клавесина.

Итальянская скрипичная школа. Великие мастера скрипок – Амати, Гварнери, Страдивари. Скрипки постепенно вытесняют старинные виолы, т.к. последние не обладают яркостью звучания, необходимой для концертного сольного выступления.

Один из создателей сольного концерта в сопровождении оркестра – Антонио Вивальди (1678 – 1741). Структура концерта – три части, чередующиеся по принципу «быстро – медленно – быстро». Программные (с названиями) концерты.

Цикл из 4 концертов «Времена года». (Прим. 11, 12, 13)

Школа французских клавесинистов. 17 – 18 в.в.

Стиль рококо. Характерные черты. Отличия клавесина от рояля. Особенности исполнения на клавесине. Куперен, Рамо, Дакен. Французская сюита – аллеманда, куранта, сарабанда, жига.

Программные клавесинные пьесы (Прим. 14, 15, 16)