2
	СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ		3
ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ И
ИСКУССТВА РУБЕЖА XIX – XX ВВ		5
1.1. Вторая половина XIX века		5
1.2. Первая половина XX века		6
ГЛАВА 2. ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИНЦИПОВ ФОРМИРОВАНИЯ
КОСТЮМА		12
2.1. Женский костюм конца XIX века (1850-1906 гг.)		12
2.2. Женский костюм начала XX века (1906 - 1930 гг.)		14
2.3. Мужская мода конца XIX века (1850-1906 гг.)		19
2.4. Мужская мода начала XX века (1905-1930 гг.)		21
ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЙ КОСТЮМ. СРАВНЕНИЕ С МОДОЙ
РУБЕЖА XIX – XX ВВ		25
3.1. Общие тенденции современной моды		25
3.2.	Мужская мода	27
3.3.	Женская мода	29
ЗАКЛЮЧЕНИЕ		31
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ		33
ПРИЛОЖЕНИЯ		35

3

ВВЕДЕНИЕ Принято считать, что мода - самый тонкий, верный и безошибочный

показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния. Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что мода в том виде, в котором она представлена сегодня, не только сложный социо-культурный феномен, но и грандиозная индустрия, в которой заняты миллионы человек по всему миру. Современная мода - явление массовое и демократичное. Истоки ее нынешнего могущества зарождались в недрах XIX века на почве роста промышленности и становления среднего класса.

Вкурсовой работе рассматривается европейская мода конца XIX – начала XX веков.

Объектом исследования данной курсовой работы является мода рубежа XIX – XX веков.

Предметом исследования данной курсовой работы является изучение женского и мужского костюма рубежа XIX – XX веков.

Вкурсовой работе были проанализированы такие визуальные источники как работы Валентина Серова, Константина Сомова, Михаила

4

Васильевича Нестерова, Ильи Репина, Бориса Михайловича Кустодиева и других.

В курсовой работе был проведен библиографический анализ, исследованы труды таких авторов как Унгаро Э., Васильева А., Хофман А.Б. и других.

Целью данной курсовой работы является изучение городского европейского костюма рубежа XIX – XX веков. Данная цель достигается посредством решения следующих задач:

1.Общая характеристика развития культуры и искусства рубежа XIX – XX веков.

2.Характеристика принципов построения мужского и женского костюма рубежа XIX – XX веков.

3.Современный костюм. Сравнение с модой рубежа XIX – XX

веков.

5

ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА РУБЕЖА XIX – XX ВВ

1.1.Вторая половина XIX века

После революции 1848 года развитие капитализма в странах Европы идет ускоренными темпами. Расширение производства, концентрация его в связи с конкуренцией подводят капитализм в конце XIX века к его последней фазе — империализму. В эти годы происходит еще большее обострение классовых противоречий между крупной буржуазией и эксплуатируемым пролетариатом. В среде буржуазии также происходит расслоение на многочисленную мелкую буржуазию и небольшой круг крупнейших магнатов. В развитии культуры крупная буржуазия играет особенно реакционную роль.

После разгрома Парижской коммуны в 1871 г. прогрессивным художникам становится трудно отстаивать свое право на свободное творчество в борьбе с реакционным официальным направлением. Вкусы, моды диктуются по-прежнему буржуазией, но круг ее сузился. Вместо мелкобуржуазных мод — бидермайера — наступает время господства безмерной роскоши, еще более подчеркивающей классовые привилегии крупной буржуазии.

Огромную роль в распространении моды играло развитие швейной промышленности, изобретение швейных машинок для домашнего пользования и появление анилиновых красителей, удешевивших окраску тканей. Изобретение фотографии дает возможность более точно и детально судить о модах второй половины XIX века.

В архитектуре и интерьере по-прежнему видна эклектика, в 50 — 60-е годы особенным успехом пользуется стиль середины XVIII века — рококо. Под его влиянием сложился в интерьерах и мебели пышный эклектический стиль, так называемый «второй рококо», или «выставочный стиль».

6

В 70—80-е годы в интерьерах преобладал роскошный и безвкусный стиль, выражавший идею буржуазного благополучия,— «позитивизм», с любовью к удобству, уюту. В этих интерьерах преобладали темные тона; мягкая стеганая мебель на пружинах, обитая кожей и бархатом, тяжелые драпировки.

Модным героем второй половины XIX века является уже инженеризобретатель, конструктор — герой Жюля Верна. Как раз в эти годы инженер Эйфель соорудил для Международной выставки в Париже знаменитую башню.

На протяжении всего XIX века художники, врачи, гигиенисты отстаивали идею освобождения женского костюма от корсета. Реформаторское движение выдвигало идеи свободного силуэта и ратовало за ниспадающие линии. Еще в конце XIX века Ван де Вельде предлагал более целесообразную форму женского костюма, пытаясь в спокойных линиях одежды «реформ» придать новую красоту телу женщины, перетянутому прихотью моды.

1.2.Первая половина XX века

Главные события происходят во Франции: универсальная международная выставка 1900 г. была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон. На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.

Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.

7

Вначале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы.

Основными факторами, определившими развитие европейского костюма в начале XX в., были мощный технический подъем, повсеместное господство промышленного массового производства, новые условия и новый образ жизни (развитие транспорта, использование женского труда на производстве), влияние спорта и войны 1914—1918 гг. Мода все больше становится предметом купли-продажи, изменения ее происходят все чаще.

Начало демократизации одежды обусловило прежде всего что мода, подчиняя своим требованиям промышленное изготовление товаров массового производства, становится доступной не только избранной верхушке, но и широким слоям населения. Характер модели изменялся, отражая изменения стиля жизни.

ВXX веке вместе с развитием промышленного производства одежды возникает и развивается профессиональное художественное моделирование костюма. Во Франции, законодательнице мировой моды, создаются первые Дома моды, появляется профессия кутюрье — художника-модельера одежды. Именно кутюрье впервые начинают создавать рациональный стиль костюма, отличающийся сдержанной простотой, отсутствием лишних деталей, дорогой отделки.

XIX век начался в величественных декорациях позднего классицизма, последнего большого стиля дворянской культуры, и завершился модерном – стилем, стремившимся преобразить жизнь по законам красоты. Внутри этих границ – наполеоновские воины и национально – освободительные движения

вразных странах, укрепление и расцвет буржуазии, развитие промышленности, науки, торговли, рождение новых направлений в искусстве.

8

Зарождаются новые направления в искусстве — фовизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, конструктивизм, которые каждый по-своему оказывают влияние на костюм. Главным требованием современной моды становятся естественность и простота. Все чаще образцами для подражания выступают актрисы и актеры кинематографа и театра. Так, воплощением красоты и женственности в начале века становится балерина Айседора Дункан.

В1903 году она танцует в свободном, просвечивающем платье, называемом пеплос, без корсета и китового уса. В нарядах появились сверкающие, блестящие краски фовистов. Около 1900 года пестрые краски Востока совершенно овладевают Парижем. Влияние на моду оказывают и костюмы привезенного Дягилевым на гастроли в Париж русского балета.

Вэто время молодой модный модельер, больше художник, чем портной, Поль Пуаре, уловив настроение эпохи, отказывается от корсета и в отличие от непритязательных форм платья, предлагаемого «реформистами», создает изящные модели новых линий и пропорций, которые отвечали самому требовательному вкусу. Эти платья в виде туники и пеплос носили как отпечаток истории, так и отпечаток Востока. В его эскизах чередуются японское кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны

смехом и парчой. Это была новая эстетика, исповедующая простоту и изящество.

Новая форма женского костюма в предвоенные годы, развиваясь все еще в рамках стиля модерн, приобретает силуэт вытянутого ромба. Несколько смягчаются линии, свойственные стилю модерн, линия талии располагается высоко, но длинный корсет по-прежнему придает фигуре некоторый изгиб. Прямая юбка расширяется только внизу с помощью небольшого трена из косой ткани.

Женская фигура получает форму слегка изогнутого стебля, как бы увенчанного пышным цветком. Это сходство еще больше подчеркивается

9

чудовищными размерами шляп, украшенных цветами или перьями. В 1914 году в женском костюме вычурный изгиб полностью пропадает. Туника позволяет создавать модные пропорции для различных фигур.

Большую роль в упрощении одежды, ее демократизации сыграло развитие индустриального производства одежды. Уже первые попытки массового производства одежды создавали более простую, логичную и функциональную ее форму, которая противоречила уходящей сложной корсетной одежде, трудоемкой в изготовлении и по-прежнему требовавшей карет, широких дворцовых дверей. Изготовление костюма промышленным способом рождает стандарт. В этом смысле костюм приобретает черты интернациональности и становится более демократичным.

В 20-е годы фактически сформировалась и проявилась новая функционально-конструктивная концепция в архитектуре, пластике, прикладном искусстве и костюме XX века. Это период преклонения перед могуществом техники, она теперь — воплощение разума и логики. И архитектура стремится выразить свои возможности максимально соответствовать действиям человека, не подавлять его, не диктовать ему своих концепций, а следовать его жизненным процессам, удовлетворять его неуемный дух и создавать атмосферу удобства и равновесия. Так же и предметы, окружающие людей в их жизни, должны «по-человечески относиться к человеку», то есть обладать двумя важнейшими качествами — функциональной целесообразностью и эстетической выразительностью.

Именно в 20-е годы в костюме появляется новый принцип крепления одежды на плечевом поясе и свободное «взаимодействие» оболочки костюма с фигурой. В 20-е годы была сформулирована и главная концепция костюма XX столетия, которая заключается в функциональности, конструктивности, психологизме одежды. Удобство, соответствие назначению, простота форм и кроя объявляются критерием красоты.

10

Новый костюм невелик по объему, подчеркивает фигуру, гибок и свободно следует за линиями тела. Однако, отрицая костюм XIX века, новый костюм одновременно использует и развивает его принципы. И старый, и современный костюмы облегают фигуру и подчеркивают ее естественные пропорции, но по-разному акцентируют особенности. Современный костюм свободно соотносится с фигурой, в нем нет ни точной «человекоподобности», ни усиленных преувеличений. Костюм не столько создает красивые пропорции, сколько их выделяет.

С освобождением торса от корсета изменилась пластика фигуры: от скованности к полному развороту плеч, рук, поднятой голове. Поэтому теперь даже при предельной простоте формы костюма особое значение приобретает не только сам костюм, но и движения торса, рук, наклон головы, то есть логика и пластика движения фигуры в соответствии с костюмом того или иного назначения. Наконец, открывается привлекательность естественных линий человеческой фигуры, ее красота, не искаженная корсетом.

Современный костюм в своем развитии следует, как и раньше, тем же путем, что и архитектура, отражая те же самые тенденции в пластике формы. Вместе с тем в нем находят отражение все течения, которые так или иначе обозначаются в изобразительном искусстве. На эстетику современного костюма оказывают влияние и стремительно изменяющиеся условия жизни человека, новые виды его занятий.

При сравнении костюма XIX века и костюма XX века можно отметить, что колебания форм стали менее заметными, но в то же время «реакция» модной одежды на все новшества в области техники, технологии, культуры, открытий в области науки, искусства стала более чувствительной. Впечатление новизны формы производит обилие новых тканей.

Определенно, в современном костюме появились свои сложности и тонкости: во-первых, его образная выразительность достигается иными

11

способами, чем раньше, то есть силуэт меняется чаще, линии капризны и непостоянны; во-вторых, взаимосвязь фигуры и костюма выражается в динамике — одежда одной и той же формы то облегает тело, то слегка его касается, то свободно свисает.

12

ГЛАВА 2. ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИНЦИПОВ ФОРМИРОВАНИЯ КОСТЮМА

2.1. Женский костюм конца XIX века (1850-1906 гг.)

Вконце XIX века под влиянием модерна происходит постепенное изменение формы женского костюма и обуви. Теперь она соответствовала изгибам человеческой фигуры и стопы, придавая некоторую вычурность и претенциозность всему облику, и в то же время в упругих, изогнутых линиях силуэта отражались прочность, логика, напряжение.

Женская фигура имела характерную постановку, напоминающую слегка изогнутую латинскую букву S, то есть верхняя часть фигуры была слегка наклонена вперед («голубиная грудь»), живот втянут, а нижняя часть корпуса как бы немного «отставала» от верхней (Ил.1). Платье имело узкий лиф. Такая постановка фигуры достигалась при помощи специального корсета, который туго стягивал талию.

Юбка была колоколообразой формы, достигавшейся покроем клеш. Обтягивающую бедра юбку сильно расширяла книзу специальная нижняя юбка, к подолу которой пришивались оборки. Рукава в конце века напоминали пышные буфы 30-х годов. Они были узкими внизу, с расширенным присборенным окатом. Платья часто имели высокий закрытый воротник.

ВРоссии в начале XX века настоящей королевой модерна была Надежда Петровна Ламанова, «поставщик двора Ее Императорского Величества». Она работала с тканью, как скульптор, предпочитала «наколку», выбирала драгоценные ткани, способные через блеск и матовость передать различные оттенки и глубину цвета. Основа, собственно платье выполнялось ею из тонкого сукна, блестящего атласа, бархата, муара. И подобно сказочной дымке платье покрывал прозрачный чехол из муслина или тюля, украшенный роскошной вышивкой, отделанный блестками, тесьмой, бисером, шелком.

13

Традиционный орнамент модерна — томные, отцветающие лилии, хризантемы, ирисы. В качестве дополнения — боа из страусиных перьев, шали, шарфы, накидки, щедро декорированные. Прическа была пышной. Среди шляп в конце XIX века преобладали капоты и огромные шляпы с перьями, поля которых загибались на всевозможные лады. Такая огромная шляпа усиливала впечатление изогнутости фигуры. Таким нарядом создавался образ стилизованной женщины-цветка, женщины салонов, театров и различных вечерних развлечений.

Но уже с 90-х годов меняется весь привычный ритм жизни: в обиход кроме железных дорог входит автомобиль. Это влияет на форму костюма. Потребность в более удобном костюме вызывается также и стремлением женщин к эмансипации, их борьбой за равноправие с мужчинами. Все слои общества охватило увлечение спортом: велосипедным, верховой ездой, крокетом, теннисом, плаванием. Широко входят в обиход юбки с блузками, причем блузки удобные – их пышные складки перехватываются на талии поясом. Модельер Редферн предлагает женщинам английский костюм, который в те времена назывался «тайер». Он состоял из юбки и короткого открытого жакета, надевавшегося поверх блузки или же мягкой или крахмальной мужской рубашки с воротником, манжетами и галстуком. Юбка в таком костюме была уже ровной, спускавшейся до пола, на ней могли быть

искладки, застроченные до половины или почти до подола.

Внапряженной обстановке Первой мировой войны резко возрастает общественная значимость женщин. Заменив ушедших на фронт мужчин, они занимаются разнообразным трудом — и умственным, и физическим. Равноправие, подтвердившееся не в декларациях, а в реальной жизни, помогает осуществить важную реформу костюма, обусловленную изменившимся образом жизни. Это создание практичной, не стесняющей движения одежды, упразднение корсетов, укорочение длины юбок.

14

2.2. Женский костюм начала XX века (1906 - 1930 гг.)

Характерная особенность женской одежды ХХ века – это резкое сокращение количества необходимых предметов туалета. Ушел в прошлое модный в самом начале века силуэт с «голубиной грудкой», требовавший жесткого корсета, неестественно изгибавшего фигуру. Новые корсеты – прямые, начинающиеся над талией, плотно прилегающие по бедрам; сокращается количество косточек, а для облегчения движения внизу делаются эластичные вставки. Правда, они все равно оставались непрактичными, и даже в 1912 году в них было довольно неудобно сидеть.

Для спортивных занятий и с неглиже уже с 1900 года носили короткий корсет, сделанный из трикотажной ткани или тесьмы, которые слегка растягивались. В 1911 году появились первые пояса из эластичной ткани с небольшим количеством косточек, без планшетки спереди, иногда с застежкой по бокам. Так как в 1910 году в моду входит более тонкий силуэт с высокой линией бюста, то появляются первые грудные лифы – будущие бюстгальтеры. Зачастую это просто полоса ткани с вытачками, проходящая под грудью и поддерживаемая бретелями на плечах.

Прочее нижнее белье также подчинялось требованиям нового прямого силуэта: от множества слоев и предметов остается грудной лиф, нижняя юбка (одна, а так как некоторые юбки имели подкладку – то и она не является необходимой), короткие панталоны. Некоторые женщины, особенно пожилые, и дети продолжают носить тонкие шерстяные жилеты, панталоны, комбинезоны – но это редкость.

Юбки 1909-1910 годов – прямые, оборки и прочая отделка по подолу из моды выходят. Длина – до подъема ноги, могли быть и более короткие варианты, особенно это касалось танцевальных платьев (типа «танго»), встречаются юбки с запахом и разрезом. Многие юбки делаются на подкладке. Встречается сужение к лодыжкам и застежка юбок на пуговицы.

15

Английская блузка – один из самых популярных предметов дамского гардероба. Носили блузку как с жакетом, так и без него, шили из муслина, вуали, кружева (необходима была нижняя кофточка из непрозрачной ткани), украшали мережками, аппликацией, защипами, вставками, складочками, цветной шелковой вышивкой. Чаще всего блузки были белыми, но встречаются варианты в цвет юбки. Более простой вариант блузки, носимый

сгладкой шерстяной юбкой или костюмом, в 1910 году становится основной одеждой работающих женщин.

Английский костюм (жакет или пиджак и юбка) стал одним из основных элементов гардероба женщин всех социальных слоев. Модные изменения в основном касались формы пиджака или жакета: однобортные, двубортные, срезанные спереди, в форме болеро, длиной до талии, с баской, прямые. Однако с 1910 года в основном длина их держится на уровне ниже бедер; как правило, они имеют закругленные лацканы и застежку на пуговицы ниже талии. Костюмы часто имели ромбовидную форму, особенно

с1912 года, за счет кроя жакетов со слегка завышенной талией, полочки которых скашивались назад (от талии спереди до бедра сзади) и расширялись поверх юбки, сужавшейся к лодыжкам.

К1910 году одежда из одного предмета в основном вытеснила составные варианты, хотя подкладка лифа или корсеты еще встречались, а легкие юбки обязательно имели чехол или подкладку. Очень популярными становятся легкие белые дневные платья («платья для чая», «полотняные платья»), очень простой формы, но на плотном чехле носили изысканные газовые или тюлевые верхние платья, украшенные вышивкой, вставками и кружевами, линия талии этих платьев часто была завышенной. Цветные варианты встречались несколько реже. Самым популярным был V-образный вырез горловины. Основным силуэтом была «юла» - завышенная талия, драпировка на бедрах, узкая юбка.

16

Вечерние туалеты с 1910 года обычно состояли из одного предмета или имели накидку; юбки касались земли; шлейфы срезались по прямой линии или острым мысом. В одном платье часто использовался контраст тканей, вставки, игра цветов.

Блестящие и сверкающие украшения женщина со вкусом надевала лишь к бальному вечернему туалету. При этом выйти в вечернем платье на улицу и, например, дойти пешком до театра или знакомых считалось верхом безвкусицы. Надев нарядное платье и украшения, полагалось нанять экипаж. Кроме того, в начале XX в. для выездов на званые и торжественные вечера представительницы наиболее богатой части общества стали шить специальные «сорти-де-баль» — накидки из дорогой ткани или меха, прикрывающие роскошный наряд (Ил.2).

Женские пальто могли варьироваться по длине довольно мало: покрывать платье или костюм или быть короче на 7-8 см. До 1910 года носили в основном плащи и накидки во весь рост, позже они сохранились только как вечерний вариант. Летом носили плащи-пыльники из шелка или тонкой шерсти для езды в автомобилях, к ним носили отдельные капюшоны из легких тканей, иногда поверх шляп. Фасон пальто в основном придерживался прямой линии, хотя часто встречались длинные воротники или отвороты, переходящие в низкую застежку, они часто украшались вышивкой по воротнику и манжетам. Вечерние накидки и плащи отделывались контрастной подкладкой, мехом, перьями, вышивкой, аппликацией, кружевными оборками. Для выхода на улицу и для визитов модные журналы рекомендовали иметь особые дополнения к нарядам, так как выходить на улицу в том же платье, в каком ходили дома или предполагали быть в театре, — считалось дурным тоном.

Шляпы начала ХХ века удивительно разнообразны: варьируются размеры полей, существует масса видов отделки. Однако примерно с 19101912 года размеры шляп уменьшаются, появляются токи, разнообразные

17

береты (касторовые, плюшевые, бархатные, шотландские клетчатые, вязаные), небольшие шляпки без полей или с узкими полями. С вечерними платьями очень популярны тюрбаны, головные повязки, перья. Более крупные, богато украшенные шляпы понемногу исчезают из обихода.

Носили также шляпы с вуалями, чаще всего короткими. Длинные и густые вуали надевали только во время путешествия (например, в автомобиле) или в период траура.

Каблуки на дамских ботинках и туфлях были высотой 5-6 см, сужались

всередине. Выходные туфли застегивались на пряжку, пуговицы; носили «оксфордские» туфли на шнуровке, ботинки для сельской местности с круглыми носами. Самые распространенные цвета – черный, реже бежевый или серый верх; летом носили белые туфли к светлым платьям. Туфли в стиле «танго» имели ленты, перекрещенные на лодыжках.

Вэто время носили тонкие фильдекосовые, шелковые и шерстяные чулки, в 1912 году появились вискозные. Самые распространенные цвета в 1900-1910 годы – черный и белый, позже встречаются цветные – гармонирующие с платьем или туфлями, со стрелками, кружевными вставками.

Дамские перчатки в это время – предмет первой необходимости. Дневные – короткие, с 2-4 пуговками, вечерние – из черной или белой лайки, очень длинные, до 20 пуговиц. Носят большие муфты в форме бочонка, часто

вкомплекте с длинным гармонирующим палантином из того же меха, украшенным хвостами, лапами, головой животного.

Зонтики – чаще всего кружевные, с подкладкой из муарового шелка, шифона, гармонирующие с платьем, с изысканными ручками. Веера постепенно выходили из употребления, особенно маленькие – а большие, из страусовых перьев, были очень популярны к вечерним платьям, равно как и боа с перьями, часто отделанные кисточками, достигавшие пола с вечерними

18

туалетами и колен – с дневными. Понемногу также начинают употребляться газовые и шифоновые шарфы.

Дамские сумочки 1900-1910 годов – довольно большие, делали их из замши или кожи на металлической раме (дневные), парчовыми, бисерными, из металлической сетки или в стиле «Дороти» - собранные наверху, сшитые из ткани, гармонирующей с платьем (вечерние). Позже размеры их несколько уменьшаются, появляются сумочки в форме конверта.

Ювелирные изделия понемногу становятся более скромными, чем ранее, в моду входят серьги-гвоздики, жемчуг, а в 1910 году – восточный стиль. Обычно же дамы выбирали между заколкой, брошью, подвеской, ожерельем, цепью, браслетом, кольцами.

Приблизительно до 1910 года женские прически были пышными, широкими, с узлами или пучками на затылке; часто использовались накладные волосы и подбивка. Позже прически стали проще, пучок или узел опускался ниже, волосы на висках взбивались над ушами. Короткие стрижки для женщин более чем непопулярны. В начале века появилась завивка «перманент».

Девочки носили неплотно прилегавшие к телу платья с вышивкой длиной до голени; иногда под них надевали блузки, а также фартуки, защищавшие одежду. Выходные платья девочек шились из шелка, тафты, муслина, имели много оборочек и длину до щиколотки; поверх них надевали бархатные накидки с шелковой подкладкой.

Верхняя одежда: пальто прямого покроя, зимой отделывавшееся мехом, береты обычные или шотландские, фетровые шляпы зимой и соломенные летом. Часто летом также носили короткие белые носки с туфлями (со шнуровкой или ремешками), а девочки старше 12 лет - чулки, белые, коричневые или черные.

Волосы растили длинными. Девочки носили их распущенными или заплетали в косы с бантами из тафты или муара, большой популярностью

19

пользовался большой черный «американский» бант. Выход в свет отмечался высокими прическами.

2.3.Мужская мода конца XIX века (1850-1906 гг.)

Мужской костюм на протяжении второй половины XIX века не претерпел крупных изменений, однако, пополнился рядом новых одежд. Костюмы строже стали делиться по назначению: визитный, бальный, домашний, каждодневный (который теперь фактически сделался рабочим). Кроме ведомственных мундиров, рабочей одеждой стали теперь пиджаки и жакеты, которые в 70—80-х годах обшивались по бортам черной тесьмой. Сюртук надевали в обычное время, а фрак стал парадной одеждой. Иногда фрак дополнялся коротким «фрачным» плащом черного цвета на белой шелковой подкладке.

Новым типом костюма стала визитка — элегантный уличный костюм, надеваемый также для визитов и небольших праздников. Визитный туалет состоял из визитки, имевшей прямой покрой и обычно закругленные спереди полы, и полосатых брюк. К черной визитке надевали черные брюки в серую полоску или серые брюки в черную полоску. Дома, на даче носили различные жакеты, а также вошедшую в моду из обихода художественной богемы бархатную блузу.

Вконце века входит в моду еще один мужской костюм — пришедший из Англии, смокинг - «костюм для курения». Он превратился в малый парадный туалет. Первоначально смокинг надевали, отправляясь в мужской клуб, но затем, стали надевать и при посещении театров и ресторанов (смокинг носили преимущественно молодые люди). К нему полагались черные брюки с черными шелковыми лампасами.

Вмоде были белые рубашки с разрезом и с пуговицами. Форма воротничка в 50—60-е годы менялась: носили и стоячие воротнички, и отложные. В 60-х годах появились манишки, заменяющие рубашку. Манжеты рубашек начали крахмалить.

20

Жилет носили на протяжении всей второй половины столетия. Изменялся он лишь в деталях — в форме выреза и т. д. К фраку надевали обязательно белый жилет.

Брюки меняли свою форму примерно по десятилетиям. В 50-х годах носили брюки на штрипках, в 60-х я без штрипок, так как благодаря скосу внизу они спускались низко на обувь. В 70—80-х годах брюки расширились книзу в виде воронки и приобрели лампасы; карманы прорезались горизонтально спереди. В 90-х годах в моде были брюки «французского» покроя — мешковатые, суженные книзу. В это время предпочитали брюки светлых тонов, в полоску или в клетку.

Наиболее распространенным головным убором был цилиндр, а также жесткая фетровая шляпа. Летом носили широкополые панамы, мягкие фетровые шляпы, а также невысокую шляпу с узкими твердыми полями и черной лентой — канотье. В 90-е годы основным головным убором стал котелок.

В50—60-е годы галстук имел вид банта, сначала широкого, позже узкого. К 70-м годам появляется ленточный галстук, почти современный по форме. К фраку носили всегда белый галстук, завязанный бантом.

Обувь в 50-х годах имела острый нос, а в 60-х — тупой нос и высокий каблук. К 70-м годам каблук стал достигать 5 см. Часто носили штиблеты и ботинки на кнопках или со шнуровкой. Открытые туфли надевали лишь на балы. В 50-х годах появилась резиновая обувь.

В50-е годы были модны довольно длинные, расчесанные на косой пробор волосы, часто завитые в локоны, а также бородка и усы. В 60-е годы в моду вошли сравнительно короткая стрижка, бакенбарды и усы. К концу века волосы стали коротко стричь.

Верхних одежд в эти годы было очень много. Носили пальто с пелериной, разновидностью которого в России была «николаевская шинель».

Вдорогу надевали длинную шубу на меху. Особенно элегантными считались

21

«английское» пальто гавелок с пелериной и мешкообразное пальто — сак. Носили также бекеши — короткое пальто в талию, спереди отделанное шнурами.

Одежда 80—90-х годов отличалась лишь более бесформенным, мешкообразным покроем. В эти годы в употреблении остались лишь черные фраки — цветные исчезли. Рубашки остались прежними, изменился лишь фасон воротничка: в моду вошел стоячий воротник с отворотами. Манжеты крахмалили так туго, что на них можно было писать. Костюм модника дополнялся тростью, моноклем и платочком в верхнем кармане сюртука (Ил.3).

2.4. Мужская мода начала XX века (1905-1930 гг.)

Изменения в мужском костюме на всем протяжении ХХ века довольно незначительны, расхождения заметны только в деталях. По сравнению с ХIХ веком можно отметить следующие тенденции: облегчение ухода за костюмом и удобство ношения оного.

Нижнее белье по сравнению с предыдущим веком значительно облегчается, пижамы полностью вытесняют ночные рубашки; обычно пижама дополняется халатом, излюбленным материалом для них является шелк.

Рубашки продолжают надеваться через голову, хотя в начале ХХ века в Америке уже появился покрой, застегивающийся спереди (как современные рубашки) – однако в течение названного периода в обществе он не принимался. Рубашки с жесткими накрахмаленными полочками продолжали носить в официальной обстановке, хотя со смокингом допускался мягкий перед. Носили отдельные воротники из накрахмаленного белого полотна высотой примерно 7,5 см, хотя в это время они могли быть уже, до 2 см, и не крахмалиться. С вечерним туалетом продолжали носить воротничок со стоячими кончиками, но современная форма воротника постепенно

22

становится все более распространенной. Примерно с 1910 года носили цветные воротники, прикрепленные к фланелевым спортивным рубашкам.

Способ завязывания длинного галстука остается универсальным до сих пор; также были популярны галстуки-бабочки, среднего размера и с квадратными углами. Изготовлялись они в основном из гладкого шелка, реже

– шелкового трикотажа черного и неярких цветов. Галстуки-бабочки из белого батиста или пике носили с вечерним костюмом или фраком, а со смокингом могли носить черные. Примерно в 1910-1912 годы молодые люди часто носили черные галстуки к фракам.

Сюртук продолжали носить в торжественных случаях, но в основном пожилые мужчины; он имел низкую талию, чаще – двубортный, с двумятремя пуговицами; лацканы, как и петлицы, покрывались шелком. Носили сюртук, черный или темно-серый, как правило, с более светлым шерстяным жилетом с высокой застежкой и лацканами, к нему полагались слегка суженные брюки в узкую серую полоску, мелкую черно-белую клетку или из ткани, аналогичной ткани сюртука.

Однобортные или двубортные приталенные пиджаки классического стиля и пиджачные пары постепенно становятся основным фасоном мужской одежды. Вначале классические пиджаки имели высокую застежку (типа «френч»), талия была слегка занижена, они были очень длинные, со спинным швом и шлицем посередине, рукава заканчивались у запястий разрезом с пуговицами, карманы с клапанами располагались на уровне бедер, на груди был прорезной карман с листочкой. Под американским влиянием примерно к 1910 году появились пиджаки более свободного покроя с расширенными плечами, застежка стала ниже, лацканы – длиннее.

Перед жилета обычно шился из ткани пиджака или контрастной, спинку – из подкладочной ткани и снабжали ремешком для посадки по фигуре. Брюки в начале века были очень узкими, в 1910 году появляется авангардная деталь – отвороты и складка (стрелка). При наличии отворотов

23

брюки делались немного короче, а без отворотов – обязательно имели напуск. Бриджи или брюки-галифе носили для занятий спортом или охоты. Бриджи шились довольно широкими, у колен пышными. Галифе (расширенные на бедрах, узкие у колен, часто сажались на подкладку) носили с сапогами для верховой езды ил гетрами и куртками с очень длинными расходящимися полами (Ил.5). Иногда галифе используются как часть военной формы, в частности в России.

Парадный вечерний костюм состоял из черного двубортного фрака, который носили расстегнутым, гармонирующих брюк с отворотами, обычно украшенных тесьмой по внешнему боковому шву, и белого жилета поверх рубашки с накрахмаленным передом (Ил.4). Смокинг продолжает считаться подходящим для не очень торжественных вечеров. Его однобортный покрой следовал покрою классического пиджака с длинным шалевым воротником или острыми лацканами и ступенчатым воротником.

Все шляпы конца XIX века продолжали носить и в начале ХХ, и мужчины не выходили на улицу без головного убора. Меньшей популярностью пользуется цилиндр, его заменяет – котелок, который носят с официальным костюмом. Летом – соломенная шляпа-канотье, обычно с черной или белой лентой. Почти не употребляется в мужском костюме шотландский берет.

Тесно облегающие ногу черные ботинки с узкими носами (изредка – с верхом из сукна) для города, а более просторные коричневые с закругленными носами для сельской местности употребительны везде. В 1910 году появился тупой круглый носок, называемый американским. В городе коричневую обувь было принято носить с пиджачной парой. Для вечерней обуви обычной оставалась лакированная черная кожа (следует отметить, что шнурки на бальных туфлях появились позже, а в описываемый период они застегиваются на пуговицы).

24

Носки делались шелковыми, шерстяными, хлопчатобумажными – темных тонов. Получулки или гольфы с отворачивающимся верхом носили с бриджами.

На улице носили пальто «Честерфилд», «Ольстер», пальто-реглан. Первое было самым популярным, оно могло быть однобортным или двубортным, с потайной застежкой, длина его варьировалась от щиколотки до чуть выше колена, обычно оно имело два боковых кармана и небольшой кармашек над правым карманом, а также нагрудный карман с листочкой, воротник, как правило, бархатный. Пальто «Ольстер» - двубортное, с поясом, внутренними или накладными карманами, тоже было довольно популярно, в основном среди молодежи. Мех в мужской одежде применялся мало.

Мужчины почти не носят перчатки, кроме как за рулем или для тепла, вязаные или утепленные, нейтральных цветов – белые, бежевые или черные. Зонты – с длинными ручками, из черного хлопка или шелка – иногда заменяют трости. Трости же – модный аксессуар, подбираются отдельно дневные и вечерние, для города и сельской местности; часто в комплекте с карандашом и флягой.

Мужчины носят короткие стрижки, длинные волосы почти не встречаются. Распространены аккуратная небольшая бородка и усы.

Мужские ювелирные изделия, как правило, сводились к часам на цепочке, булавке с декоративной головкой, запонкам и кольцу с печаткой. Распространены изысканные портсигары.

Мальчиков до двух лет, как правило, одевали в платьица, но постепенно эта мода исчезает, заменяясь короткими штанишками, комбинезонами, матросскими костюмчиками с прямыми свободными пальто и гетрами для зимы. Рубашки имели такие же, как у взрослых мужчин, крахмальные воротнички. Пиджаки тоже носили с короткими штанами и гольфами до колена, до 14 лет – а после начинали одеваться как взрослые. Для защиты одежды детям часто надевали поверх одежды черные фартучки.

25

ГЛАВА 3. СОВРЕМЕННЫЙ КОСТЮМ. СРАВНЕНИЕ С МОДОЙ РУБЕЖА XIX – XX ВВ.

3.1.Общие тенденции современной моды

К началу нового тысячелетия мода вытесняет старые стили, стараясь при этом сохранить все лучшее и оригинальное. Стиль минимализм, господствовавший в последние годы на подиумах и в жизни, отступает, сдавая позиции более декоративным направлениям. У минимализма было много приверженцев, особенно среди молодежи. Он полюбился за изысканную простоту линий и материалов.

Главное, что определяет сегодняшнюю моду — комфорт и удобство. Это благодатный момент для людей, придерживающихся в одежде классического направления. На первом плане молодая и в то же время зрелая женщина со сложившимися пристрастиями в выборе одежды. Если же это молодежная одежда, то многие художники-модельеры не предлагают подчеркнутой экстравагантности. Для молодежного направления подходит и гардероб в спортивном стиле деловой женщины. По многим моделям, создаваемым стилистами для молодежи, видно, что они адресованы именно этой возрастной группе, но нет прежнего «перехлеста», наблюдавшегося в некоторых авангардистских коллекциях прежних лет.

Многие художники-модельеры, желая дополнить простоту и даже некоторую аскетичность моделей одежды прежних лег, вводят в них колористическую насыщенность, декоративные детали и, конечно, новые ткани. Ткани — вот что будет определять моду XXI века.

В современной моде практически не существует различия между мужскими и женскими тканями. Стиль «унисекс» проник и в эту сферу. Из одной материи шьют и мужскую куртку, и женскую юбку. Используются жаккардовые ткани, ткани, слегка напоминающие мебельные.

Особую роль нынешняя мода отводит новому дениму, сочетаниям джинсовой ткани с другими, тканям-компаньонам, вельвету и вельвету-корду

26

(с широким рубчиком). Используются добавки лайкры и эластана. Шерстяные ткани по-прежнему играют важную роль в ассортименте модных тканей. Фактуры могут быть блестящими, гладкими, плотными и рыхловатыми, с разреженной структурой и начесом, а также выделанными под замшу, кожу, твид. Интересны пальто и куртки из слоеных тканей, например, трикотаж, костюмная ткань, а между ними — синтепон. Популярны эффекты мятости и жатости. В кружевные ткани, расшитые мохером, вышивка привносит эффект романтичности. Все ткани стали легче, тоньше и мягче.

Орнаментальное решение текстильных полотен стало более динамичным. В моде геометрия, стиль «оп-арт» (мода 60-х годов XX века), полоски, рисунки с размытыми очертаниями, ассоциативные рисунки, наложение одного мотива на другой, психоделические мотивы, цветочные композиции, причем в тканях воспроизводятся орнаменты различных стилей: от эпохи рококо до ампира, а также реминисценции стилей ушедшего XX века.

В современном мире, на первое место выходит не сама одежда, а стиль, который она отображает. В моде спортивный, деловой стиль, классика и модерн. Не столь главное, какого стиля придерживается человек, главное – образ должен быть законченным, он должен подчеркивать индивидуальность и отображать хороший вкус.

Основной силуэт — легкое прилегание, силуэт не трапециевидный, как в предыдущие годы, а прямой и полуприлегающий. Вещи стали более компактными, они как бы жмутся к телу. Зачастую прилегающий эффект создается за счет поясов и ремешков. Популярны пояса-цепи, пояса-шнуры, кожаные ремни. В направлении «буржуазный шик» наблюдается возвращение костюмов точного покроя, хорошо сидящих на фигуре. Интересно в тенденциях моды и использование мотивов спецодежды: халата медика, костюма спасателя, скафандра водолаза.

27

Современная мода стремительно меняется, создаются все новые ткани и материи. Однако модели кроя идут из прошлых лет, лишь создаются новые видения старинных одеяний.

3.2. Мужская мода Одежда мужчины скромна, модна, целесообразна, без вычурности и

кричащих красок. Современный костюм, свежая сорочка, умело подобранный галстук уже создают гармонию мужской одежды. Один - два костюма, две - три рубашки, спортивный костюм, джинсы, пара футболок, куртка, пара туфель, кроссовки – это почти весь мужской гардероб.

Элегантный костюм-двойка: правильно подобранный и качественно сшитый костюм придает мужчине уверенный и официальный вид. Правильно выбранный костюм ложиться идеально по фигуре, однако обладателям не стандартных форм желательно шить костюм по индивидуальным меркам на заказ. При выборе костюма лучше отдать предпочтение серому, темносинему или черному цветам.

Повседневный универсальный пиджак: это не костюмный пиджак, а самостоятельная часть гардероба, составляющая основу образа. Пиджак способен придать солидности, но при этом он не лишит легкого оттенка неформальности. При выборе повседневного пиджака стоит отказаться от вельвета или ткани в полоску. В данном случае, чем проще будет цветовая и текстурная палитра и качественнее материал, тем универсальнее будет выбранная вещь. Этот предмет одежды может пригодиться в абсолютно разных жизненных ситуациях: официальная деловая встреча или вечер в приятной компании. Если нужно добиться соответствия с офисным стилем, достаточно подобрать к пиджаку хорошие брюки, а если одеть классические синие джинсы, то образ легко перестроить на повседневный стиль.

Приталенная рубашка: рубашка - это предмет, который является неотъемлемой частью мужского гардероба многие десятки лет и вряд ли когда-нибудь покинет этот список. В последние годы мужчины постепенно

28

отходят от стандартного покроя рубашек в пользу приталенных вариантов. Приталенная рубашка легко дополнит деловой образ и без проблем впишется в стиль casual. Именно этот предмет обладает необходимой универсальностью и легко адаптируется к быстрой смене модных тенденций. Конкретный цвет не имеет критического значения и варьируется от сезона к сезону. Приталенный вариант рубашки легко сочетается и с джинсами, и с костюмом.

Джинсы: это удобная, повседневная форма одежды. Правильно подобранные джинсы это модно и стильно. Классический вариант — это джинсы темно-синего цвета с небольшими потертостями. Джинсы это именно та вещь которая совершенно не зависит от модных трендов, в этом ее огромный плюс. Опасаться нужно только излишеств, таких например как слишком явная «затертость» и избыточное количество искусственных надрывов. Классические джинсы универсальны, они прекрасно смотрятся практически с чем угодно — с пиджаком, рубашкой, поло, футболкой и даже свитером.

Рубашка поло: изначально рубашка такого фасона разрабатывалась для того, чтобы классический стиль одежды адаптировать к спортивным мероприятиям, но со временем она прочно вошла в мужской повседневный гардероб. В любое время года эта вещь замечательно дополняет образ. Поло можно носить самостоятельно, а можно сочетать с кардиганом, пиджаком или свитером. Хорошо смотрится и с джинсами, и даже с классическими брюками.

Свитер с V-вырезом: такой свитер не только согреет, но и станет одной из самых удобных, с точки зрения смены стилей, вещей в гардеробе. Можно надевать его с галстуком и рубашкой, и образ выглядеть солидно и официально, а сочетание с джинсами придаст образу простоты и романтичности, не лишая элегантности.

29

Пальто: будучи не просто элегантным, но и очень практичным предметом верхней одежды, хорошее качественное пальто выглядит стильно и с классическим деловым костюмом (формальный стиль), и с сочетанием джинсы-свитер (не формальный стиль).

На сегодняшний день мужская мода достаточно разнообразна – множество тканей, моделей кроя, различных аксессуаров. Все это делает мужчин модниками не меньше женщин. Время диктует свои правила, мода отражает сегодняшний день, выражаясь в новизне материалов, застежек и многом другом. Однако основа идет из прошлых веков – брючные костюмы, пиджаки, рубашки, это отправная точки для творчества.

3.3. Женская мода Лучшие украшения женщины на сегодняшний день - красота и

естественность. Гардероб женщины соответствует ее образу жизни, возрасту, увлеченности. Ее одежда модна и элегантна, хороша «в пир, и в мир, и в добрые люди”. Главное гармония.

Ныне женская мода восстала против долго господствовавшей идеи: чем старше женщина, тем темнее цвета ее одежды. Белые одежды тем более нужны даме, далеко перешагнувшей «бальзаковский» возраст. Половиной своей красоты женщина обязана портнихе - имеющей хороший вкус. А хороший вкус - это разборчивость.

Одежду женщины обязательно дополняют аксессуары - обувь, шарфы, шляпы, сумочки. И чем разнообразнее они, тем легче изобрести приличествующий вариант одежды, ее гармонию. Головной убор - ведущая часть женского туалета. Оценивают красоту женщины и по тому, каковы у нее прическа и обувь. В ансамбле важен каблук. Хорошая обувь для женской ноги - обувь удобная.

Завершают внешний вид женщины тонкие духи. Их употребление - крайне сдержанное, иначе может вызвать подозрение: нет ли здесь стремления заглушить другие запахи. Природа создала женщину

30

гармоничной, созидательной и красивой. И эту гармонию обеспечивает ее одежда. Правила этикета требуют от женщины одеваться элегантно, но не лучше других.

Сегодня мода снисходительна. Мода выходит к женщине в деталях – цвет блузки, размер сумки. В остальном женщину ничто не стесняет. Она свободна носить то, что ей идет: длинную юбку или мини, туфли на каблуке или балетки, длинные волосы или короткую стрижку, использовать блеск для губ или красную помаду. При таком существующем разнообразии придерживаться собственного стиля как никогда актуально.

31

ЗАКЛЮЧЕНИЕ Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель

отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

Современная мода - это игра со старым, имитация нового через комбинаторику прошлого. Теперь же возвращение «прошлых мод» и их стилизация является главной тенденцией современной постмодернистской моды. Цикличность и воспроизводство динамики стилей в моде по поколениям можно наблюдать в предпочтениях модельеров в выборе основных стилевых направлений для создания коллекций современной женской одежды.

Новый ритм жизни, технический прогресс и индустриализация начала ХХ века выявили новые требования к одежде. Дизайнеры смело экспериментируют, кардинально меняя каноны моделирования. Появляются незнакомые доныне силуэты, пропорции и линии. Одежда становится более доступной, удобной и практичной. С развитием новых технологий появляются новые ткани, фактуры и аксессуары. Все это позволяет костюму

32

стать естественным дополнением внутреннего мира человека, отразить его потребности и образ жизни.

Начало XX века связано с появлением именных ателье и салонов, заложивших основу производства одежды для широких масс. Парижанин Поль Пуаре становится первым модельером-реформатором нового века. Всего за несколько лет он проходит путь от никому не известного торговца зонтами до диктатора парижской моды. Уже в начале века Пуаре пытается создать особую индустрию роскоши, производящую одежду, обувь, шляпы, аксессуары, духи - все в едином стиле.

Нынешняя мода - это хорошо забытое старое. Все чаще можно наблюдать в работах современных модельеров женский образ, характерный моде начала ХХ века. И это не случайность. Это время реформ, которое послужило огромным толчком для создания целой индустрии моды.

Все задачи работы, которые были определены целью курсовой работы

– решены, цель достигнута.

33

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1.Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., изд-во им. Сабашниковых, 2004.

2.Брун В., Тильке М. История костюма. М., Искусство, 2006.

3.Власов В. Стили в искусстве. Словарь. Изд-во «Лита», Санкт - Петербург, 2004 г.

4. Галаджаева Г. Закат прекрасной эпохи // Ателье - 2007. - 01. - стр. 20 - 24

5.Гнедич Р.П. Всемирная история искусств. Москва, «Современник», 2006 г.

6.Горбачева А.М. Костюм ХХ века. М., 2006.

7.Гофман А.Б. Мода и обычай // Рубеж, 2002, № 3.

8.Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю., моделирование и художественное оформление одежды. М.: Академия, 2006.

9.Захаржевская Р.В. История костюма., М., Рипол классик, 2007 10.Иллюстрированная энциклопедия моды. Изд. Артрия. Прага, 1966 г.

Второе издание 2007 г.

11.Кибалова Е., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. - Прага: Артия, 2007.

12.Киреева Е.В. «История костюма». М «Просвещение» 2006 г. 13.Козловский В. В. Модернизация: от равенства к свободе. СПб., 2005. 14.Комиссаржевский Ф.Ф. «История костюма». Минск, «Современный

литератор», 2006 г.

15.Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. - Москва: изд. ГИТИС, 2006.

16.Малиованова И. «По направлению к Пуаре». //«Модели сезона» № 1,2 за 2004 г.

17.Мерцалова М.Н. История костюма. М., 2002.

18.Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. Т. I, М.,2003.

34

19.Науменкова Н. Средь шумного бала// Ателье - 2006. – 12. 20.Образцов С. «Эстафета искусства». М «Искусство» 2004 г.

21.Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. - М.: Академия, 2003.

22.Янсон К.В. Основы истории искусств. АОЗТ «Икар», Санкт - Петербург, 2006 г.

23.www.bestreferat.ru/referat-73535.html: Дако Е. «Парижские будни» /Internet/.

24.www.vremya.ru/print/172567.html: Васильев А. «История моды» /Internet/.

25.www.zyrnal.com/index.com/123kh.rip: «Haute Couture», которого никто не ждал. (Статья)/Internet/