2.3 . Скульптура , живопись , декоративно - прикладное искусство

С культовой архитектурой связаны такие виды искусства Киевской Руси , как живопись

( мозаики , фрески , иконопись , книжная миниатюра ) и резьба (рельефы ) .

Восточно церковь , преследуя язычество , запретила объемную скульптуру ,

поэтому пластическое искусство развивалось в виде рельефов и барельефов . Рельеф ( фр. relief , от лат . relevo - поднимаю ) - это скульптурная композиция выполнена на плоскости и связана с фоном . Различают высокий рельеф ( горельеф ) и низкий ( барельеф ) . для рельефов использовали мрамор или розовый шифер , из которых изготовляли резные плиты с орнаментальным и тематическим оформлением . Такими плитами украшали парапеты хоров Софиевского и Михайловского Златоверхого соборов , Киево - Печерского монастыря. Историческую и культурную ценность представляет саркофаг Ярослава Мудрого ( XI в. ) , Что хранится в Софийском соборе . Он изготовлен из белого мрамора , покрытый растительным орнаментом с христианской символикой. В XII в . , Когда сложились местные художественные школы , скульптуру широко использовали в декоре фасадов сооружений. интересным образцом черниговской пластики является капитель Борисоглебского собора с изображением семаргла

( мифического птахособакы ) , хотя наиболее распространенным орнаментом был акант , заплетенный в корзины .

Барельефная скульптура была распространена и в миниатюрных иконах , которые вырезали из розового шифера. Шедевром миниатюрной каменной пластики является икона « Уверование Фомы» , которая хранится в Киевском историческом музее.

С культовой архитектурой связан и монументальная живопись в форме мозаик и

фресок. Мозаичные изображения выкладывали из разноцветной ( 177 оттенков ) смальты (сплава свинца и стекла) на полу и стенах. Мозаиками основном украшали вогнутые и выпуклые поверхности - апсиды , купола , своды , арки. Мозаиками украшены алтарь и купол Софиевского собора , в частности в круглом медальоне - поясное изображение Христа - Пантократора ( Уседержателя ) ( d = 4,1 м) , Марии Оранты ( d = 5,45 м). технология изготовления разноцветной смальты была очень сложной и дорогостоящей , особенно золотой смальты , а именно искусство требовало большого умения . Поэтому более распространен был фресковая роспись , который выполнялся минеральными красками по сырой штукатурке. Цветовая гамма древних фресок строилась на сочетании темно - красных , желтых , оливковых , белых тонов и голубого фона. Фрески были своеобразной « Библией для неграмотных » : на них три цикла изображений - евангельские , библейские и житийные . На западной части храма подано светский роспись ( Ярослав Мудрый и его семья ) , что не было характерно для византийского канона. Сохранились несколько фресок Михайловского Златоверхого собора , разрушенного в 30 - х гг ХХ в . ; Фресковая комплекс Кирилловской церкви, отличается большей яркостью цветов и динамизмом ( «Страшный суд » , «Ангел срывает небо» , «Святые воины »).

Вместе со строительством храмов развивался культовый станковая живопись , в частности

иконопись. Если мозаики и фрески демонстрировали триумф христианства , то иконы были Поклонная , к ним молились , надеялись найти исцеление . Образы , воплощенные в иконах ,считались образцом моральной чистоты и одухотворенности. Первые иконы были завезены из Византии и Болгарии , но в XI в. появились собственные иконописные школы. Известной иконописной мастерской была Печерская , где творили первые русские иконописцы - Григорий и Алимпий (конец XI - нач. XII в . ) . Первой русской иконой считают икону Дмитрия Солунского, написанную на заказ Изяслава Ярославича , когда он отстаивал свое право на великокняжеский престол , поэтому святой изображен с мечом , символом власти . произведений древнерусской иконописи сохранилось очень мало , большинство из них хранится в Третьяковской галерее в Москве : « Ярославская Оранта » , «Св. Борис и Глеб » , « Благовещение» , «Дмитрий Солунский » , «Владимирская Богоматерь » и др. .

Высокого уровня достигло декоративно - прикладное искусство Киевской Руси,

объясняется развитием ремесел , торговли . Изделия из металла , дерева , кости , камня , глине не просто удовлетворяли потребности людей , но и украшали их жизни. Характерным для произведений прикладного искусства был растительный орнамент , в отличие от геометрического византийского .

С принятием христианства возникают новые формы в искусстве, в частности художественное шитье (шитье золотом , серебром , шелком различных предметов религиозного обихода, а также одежды). При Андреевском монастыре внучкой Ярослава Мудрого Анной была основана школа , где обучали искусству шитья золотом и серебром. Ткачество было известно славянам с древних времен. Женщины пряли пряжу из льна и конопли , изготавливая полотно на кроснах .

Грубое полотно называлось скатертью , а позже начали изготавливать тончицю , паволоку , а также разнообразные пряжки ткани - полавочники , скатерти , убрусы .

Высокой эстетикой и техникой исполнения поражает ювелирное искусство - изготовление

серебряных и золотых браслетов , колец , диадем , колтов , пряжек , пуговиц , нагрудных крестов , медальонов и других украшений , а также разнообразной посуды , конской сбруи , оружия.

Ювелирным мастерам были известны различные техники работы с металлом : чернь , инкрустация , чеканки ( чеканка ) , скань (создание узора из тонких металлических нитей ) , зернь ( напайки мелких металлических шариков ) , техника перегородчатой ​​эмали , филигрань .

Художественное творчество русских мастеров высоко ценили и в других странах. Так , немецкий монах Теофил (XI век ) , изучавший художественные ремесла разных стран , ставил Киевскую Русь на второе место в мире после Византии , впереди Италии , Франции , Германии и Англии. Он считал , что путь совершенствования эмали и черни открыла Русь. Распространенным видом прикладного искусства было ковки и чеканки золота , серебра , меди и др. . металлов. Прекрасным образцом этого искусства есть ворота Суздальского собора ( XIII) , где наряду с библейскими изображены языческие существа, стерегут вход. с кузнечного выделилась Оружейная дело - изготовление оружия для князя и его войска - мечей , копий , щитов , шлемов , кольчуг , луков , снаряжение для всадников . Это была уникальная оружие , изготовлена ​​с помощью сложной металлургической техники с применением в отделке драгоценных металлов. В XI-XII вв . Киевская Русь становится главным поставщиком оружия в Северную и Центральную Европу , а также на восток , в Арабский Халифат .

2.4 . Музыкальное искусство Киевской Руси

В Киевской Руси существовали три музыкальные культуры разного происхождения и назначения - народная , профессиональная ( инструментальная ) и церковная музыка (церковные песнопения) .

Записей народной музыки периода Киевской Руси не существует , воспроизвести ее невозможно.

Происходит она с языческих времен и связана с календарно - обрядовой поэзией ( колядками , щедривками , веснушками , русалиями , купальскими песнями ) , с трудовой деятельностью ( обжиночные песни ) , брачно - семейными отношениями (свадебные песни ) и даже со скотоводством , охотой , вищунством . Носителями народного искусства были скоморохи , которые сочетали качестве актера , танцора , певца , музыканта - инструменталиста , акробата . они были постоянными участниками народных развлечений , праздников , торжественных событий ; нередко их приглашали в боярских и княжеских дворов , хотя церковь осуждала это .

Князья содержали при дворе профессиональных музыкантов - инструменталистов , певцов , танцоров. На одной из фресок Софийского собора изображен большой придворный

оркестр из 11 музыкантов. Музыка сопровождала также ратные походы княжеских боевых

жен . Особую роль здесь играли трубы и бубны .

Богатство и разнообразие инструментов свидетельствуют о высоком уровне музыкального

искусства. В Киевской Руси были распространены такие инструменты : струнные - гудок , дерг , лютня , гусли ; духовые - рога , трубы , трубы , свистки , свирели , дудки , жалейка , волынки , органы ; ударные - бубны , тарелки , колокольчики , погремушки .

На музыкальной культуре Киевской Руси сказалось влияние Византии , откуда пришла церковная музыка , гимнография , система нотации и записи музыки. Чрезвычайно распространился церковный пение , в котором господствовали жанры канона и кондаки . Его основой стало восьмигласся , когда каждый из восьми гласов ( ладов ) имел свои мелодические формулы , напевы , тексты . церковное пение

был монодичнои , акапело ( без музыкального сопровождения) , имел два стиля – Кондакарное ( сольный , с достаточно сложной мелодикой , рассчитанной на профессиональное выполнение ) и знаменательный ( хоровой , речитативный , ему присуща величество , универсальность , удобство записи).

В Киевской Руси появились центры обучения пению . Это, в частности , большой хор и школа при Десятинной церкви , двор деместикив - певцов - солистов , которые были одновременно дирижерами и учителями пения . Важную роль в формировании и распространении музыкальной традиции играла Киево -Печерская лавра . Среди известных мастеров церковного пения следует назвать деместика и

песенника Стефана.

Древним видом музыкальной культуры является дзвонна музыка. Звонами сообщали о нашествии врага , пожары, военные победы , созвали народное вече.

Итак , культурное развитие Киевской Руси находился на высоком уровне , более высоком

ряда европейских государств. Культурный бум вызвали процессы построения , принятия

христианства и собственная культурная традиция. Древнерусская культура занимала значительное место в культурной жизни Европы , выступала частью единой средневековой цивилизации.