19. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.

Модерн – первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. Новый стиль возник на рубеже 19-20в. почти одновременно во многих европейских странах. Для нового стиля характерно наличие трех составляющих: декоративных волнистых линий; определенной тематики; подчеркнутой цельности замысла. Стилистической особенностью стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Орнамент не просто заполнял поверхность предмета, а скорее подчинял себе его формы. Стиль обладает визуальным единством формы, основанным на общности пластического языка. Эта общность сложилась из ряда региональных разновидностей, стилевых направлений, как творческих групп, так и отдельных художников. Во Франции и Бельгии он называется «ар нуво», в Англии - «движение искусств и ремесел», a позже «новый стиль», в Италии «либерти», в Германии «югендстиль», в Австрии и Чехии «сецессион».

В модерне использовались импульсы формообразования идущие от природных форм или природных процессов. Это могли быть флореальные (формы растений), зооморфные (формы животных), остиоморфные (колючи, костистые формы). Образцами флореального направления в модерне являються интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, постройки в Барселоне Антонии Гауди, мебель Августа Энделя, Берхарда Панкока.

Ко времени заката стиля орнаментальность начинает сходить на нет. Орнамент трансформируется в конструкцию и структуру.

Почти все зрелые проявления стиля модерн в Евроие происходят одновременно в очень короткий период – с 1896-1900г. Способность стиля проявляться в самых разных областях предметного творчества – не только графическом, плоскостном орнаменте, но и конструктивно сложных пространственных сооружениях, в одежде и даже в живописи – сделала распространение модерна столь стремительным.

Модерн проявляется в стиле одежды благодаря работам модельера Поля Пуаре – реформатора женской моды 20в.

Ярким представителем стиля были чешский плакатист и художник-декоратор Альфонс Муха, прославившийся своими афишами к спектаклям Сары Бернар, Ван де Вельди (рекламный плакат для фирмы «тропон», воплощает центральный для всего стиля модерн композиционный элемент- линию «удар бичом»).

Модерн сформировал понятие о художественной целостности жилища. В интерьере модерна появляются композиционные центры – камины, лестницы, светильники, скульптуры, живописные панно. Симметрия как принцип гармонизации уступает место динамике, свободному течению форм.

20.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна

особенности а 20 в. Германский Веркбунт. Питер Беренс.

Первые шаги дизайна в германии были закономерно связанны с бурным развитием промышленного производства, начало которой было положено «революцией сверху», объединившей страну и выдвинувшей ее в ряд крупнейших развитых держав. Концентрация производства, рост монополий и борьба за рынки сбыта поставили вопрос о качестве промышленной продукции и ее конкурентоспособности. Шел лихорадочный поиск средств повышения престижа изделий немецкого производства, которые традиционно считались низкокачественными.

Германский Веркбунд (производственный союз) был создан в 1907 г. в Мюнхене, в целях повышения качества промышленной продукции. Он объединял ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов. Его создание происходило под влиянием английского «движения за связь искусств и ремесел». Его целью стало – индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслом. Промышленные товары должны были стать оформленными по художественным требованиям, качественными, простыми и доступными для бюджета семьи.

Учредителями были: Мутезиус, Беренс, Карл Остхаус, Фридерик Науман, Шмидт.

Почти с самого образования Веркбунда среди его членов были противоречивые взгляды. Одним из центральных вопросов в спорах была типизация изделий. Позиция Мутезиуса, что только в условиях типизации проектирования можно создавать индустриальные формы, недорогие серийные изделия с длительным сроком службы. Другой лидер Веркбунда Анри Ван де Вельде вступал в защиту индивидуального творчества проектировщика. Эту дискуссию прервала 1 мировая война. После нее, в условиях растущих социальных проблем Веркбунд обратился к строительству квартир для рабочих и проектированию недорогих предметов обстановки.

Создание Веркбунда стало в Германии границей формообразования, после которой произошел переход от стиля «модерн» к современному промышленному дизайну.

Питер Беренс

Особое место в развитии теории предметного творчества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Питер Беренс. Немецкий художник и архитектор. Будучи художественным директором всемирного электротехнического концерна АЭГ разрабатывает его фирменный стиль, ставший хрестоматийным образцом. Он проектировал каталоги, прейскуранты, электроприборы, выставочные стенды, производственные здания и квартиры для рабочих. В начале 20в. электроприборы являлись небезопасным новшеством. Беренс стремился сделать их более человечными. Используя чистые геометрические фигуры в сочетании, с простой, но изысканной отделкой, открыл новый мир красоты технических продуктов. Беренс нашел способ перевода технических требований в пластическое решение. Выдвинутые им решения нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных архитекторов – Гропиуса, Людвига мисс Ван дер Рое, Ле Карбюзье.