гуно Ночь

Шарль Француа Гуно

«Ночь»

Шарль Француа Гуно

Ш. Гуно (1818-1893) — автор всемирно известной оперы «Фауст» — занимает одно из самых почетных мест среди композиторов XIX в. Он вошел в историю музыки как один из основоположников нового направления в оперном жанре, получившего впоследствии название «лирическая опера». В каком бы жанре ни работал композитор, он всегда отдавал предпочтение мелодическому развитию. Он считал, что мелодия всегда будет самым чистым выражением человеческой мысли. Влияние Гуно сказалось на творчестве композиторов Ж. Бизе и Ж. Массне.

В музыке Гуно неизменно покоряет лиризм, в оперном творчестве музыкант выступает как мастер музыкального портрета и чуткий художник, передающий правдивость жизненных ситуаций. В его манере изложения искренность и простота всегда соседствуют с высочайшим композиторским мастерством.

Гуно больше известен как оперный композитор, ему принадлежат 12 опер, кроме этого им созданы хоровые сочинения (оратории, мессы, кантаты), 2 симфонии, инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы, более 140 романсов и песен, дуэты, музыка для театра.

Теорию музыки Гуно изучал у А. Рейхи. Учителями Гуно в Парижской консерватории были крупные музыканты Ф. Галеви, Ж. Лесюэр и Ф. Паэр. Только после третьей попытки в 1839 г. Гуно стал обладателем Большой Римской премии за кантату «Фернан».

Ранний период творчества отмечен преобладанием духовных сочинений. В 1843-48 гг. Гуно был органистом и регентом церкви Иностранных миссий в Париже. Он даже намеревался принять духовный сан, но в конце 40-х гг. после долгих колебаний возвращается к искусству. С этого времени ведущим в творчестве Гуно становится оперный жанр.Первая опера «Сафо» (либр. Э. Ожье) была поставлена в Париже в Grand Opera 16 августа 1851 г.

В последующие годы Гуно пишет оперы «Кровавая монахиня» (1854), «Лекарь поневоле» (1858), «Фауст» (1859). В «Фаусте» И. В. Гете .

После Фауста появились «Филемон и Бавкида» (1860), сюжет которой заимствован из «Метаморфоз» Овидия; «Царица Савская» (1862) по арабской сказке Ж. де-Нерваля; «Мирейль» (1864) .

Второй вершиной оперного творчества Гуно стала опера «Ромео и Джульетта» (1867) (по В. Шекспиру.

Последние годы жизни композитора вновь были отмечены клерикальными настроениями. Он обращается к жанрам хоровой музыки — создает грандиозное полотно «Искупление» (1882) и ораторию «Смерть и жизнь» (1886), в композицию которой, как составная часть, вошел Реквием.

В наследии Гуно есть 2 работы, которые как бы расширяют наше представление о таланте композитора и свидетельствуют о его незаурядных литературных способностях. Одна из них посвящена опере В. А. Моцарта «Дон-Жуан», другая представляет собой мемуары «Воспоминания артиста», в которых открылись новые грани характера и личности Гуно.

Музыкально-теоретический анализ

Фотма хора 3-х часная, неполная, репризная :

Части хора контасны по харектеру.темпу,динамике,размнру,атаке звука,звуковедению.

1 часть состоит из двух эпизодов:

1 эпизод- ( 1 - 96 т) состоит из 2 периодов.

Первый период начинаеться оркестровым вступлением , далее поет весь хор на рр,скоро,остро. Мелодия звучит игривая, светлая, легкая.

2 эпизод –несколько изменен ритмический рисунок. В спокойном темпе,создаеться ощущение легкого, плавного покачивания. Все вокруг стихло, природа засыпает.

Настоение умиротворенности передает партия фортепиано. Автор использует не снимаемую педаль длительность на 3 такта, затем меняется гармония.

Последние 8 тактов этого периода исполняется одним хором ( acapella ) с закрытым ртом на «р», который служит связкой к средней части.

2 часть состоит из ряда эпизодов изобразительного характера.

Основная тема проводиться в партии тенора. Характер спокойный, повествовательный.

У хора звучат выдержанные аккорды на пол такта либо на целый такт. Образ дополняет партия фортепиано. Выдержанные аккорды сменяются разложенными по гармонии аккордами, которые очень красочно заполняют пустоту.

Далее хор звучит отрывисто, как бы замирая.

Завершаеться средняя часть ферматой у всего хора и фортепиано. Затем хор снимаеться, остаеться тольков партии фортепиано,что являеться связкой между этой и последующей частью.

В 3 части незаметно вступает хор на «рр». Повторяется материал 1 части ,но видоизмененный.

Завершает произведение яркая. эмоциональная, но в тоже время полетная партия фортепиано.

Фактура 1 и 2 части гамофонно –нармоническая. Ведущая партия сопрано. Во второй части солирует партия тенора, а остальные партии являються фоновой поддержкой и дополнением.

Кульминация приходиться на лирическую среднюю часть произведения. Именно в ней расскрываеться вся красота ночи, аккомпонимент словно рассрывает всю полноту и прелесть природы. Будто действительно расспускаються цветы.

В динамическом плане произведение достаточно однообразно, выдержано на «рр», «р», с небольшими сrech,dim при постороении фраз.

Характер звуковедения смешанный : весь первый эпизод 1 части и последняя (3) часть исполняеться в штрихе стакато.Воторая часть и 2 эпизод 1-й части исполняеться на легатто, певуче и протяжно.

Тональность произведения F-dur.

Во второй части произведения есть отлонения в Es – dur , Des-dur и в конце второй части в C-dur, в тональность доминанты.

3 часть продолжает тональность с- dur . переходит в тональность E-dur, и возвращаеться в тональность F-dur.

Размер 2/4, остеться неизменным.

Начинаеться произведение в темпе Allegretto- довольно оживленно, 2 часть исполняеться в темпе Meno mosso – менее подвижно. И 3 часть снова возвращает нас в первоночальный темп.

Фактура аккомпанемента разложена таким образом: он является с одной стороны фоном для исполнения, с другой стороны – орнаментальной обработкой. Основная его функция – держать гармонические блоки под интонационным контролем, облегчая тем самым исполнение хора. Композитор использует множество различных пассажей и украшений в аккомпанементе. Эти пассажами он подготавливает и подводит к вступлению хора.

В первой части – аккомпанементлегкий и мягкий , во 2-й у аккомпанемента более насыщенная гармония и мощное звучание, ближе к кульминации он становится плотней.В 3 части он становиться снова легким и игривым.

Ритмический рисунок довольно простой. Во сновном иснользуеться восьмые длительности , половинные во второй части произведения. Так же во 2 части в партии тенора используеться пунктирныый ритм:

Во 2-м эпизоде 1 части довольно интерессный ритмический рисунок: восьмая – пауза, во всех голосах

Голосоведение в произведение смешанное. В основном движение поступенное, как таковых больших скачков впринципе нет.

Интервалика произведения довольно простая.. Автор за частую использует такие интервалы как терция,кварта и квинта. А так же довольно часто секунда.

Исполнительский анализ

Хор написан для 4-х голосного смешаного хора.

Диапазоны партий

Общий диапазон

Тесситура в основном средняя, удобная. Но несмотря на это автор довольно часто использует знаки альтерации, поэтому необходим постоянный контроль за интонацией. Поэтому к сложностям строя можно отнести пение храмматизмами и просто неудобные скачти альтерации.Особенно во 2 эпизоде 1 части

И во 2-й части

Достижение чистого строя является одной из главных задач успешного исполнения произведения, поэтому нужно четко по правилам интонирования исполнять ступени лада :

В миноре : I и V ступень – интонируется с тенденцией к повышению, III - как показатель лада низко, VII ступень - интонируется низко, а гармоническая - очень высоко , как вводный тон к тонике (1 часть).

В мажоре: I и V ступень – интонируется устойчиво, III - интонируется высоко, VII ступень – высоко как вводный тон к тонике. (2 часть).

Так же присутствует сложность в исполнении стаккато на тихой динамике (такие элементы присутствуют почти во всем произведении) , которую необходимо исполнять на хорошей опоре дыхания.

Ритмически сложное произведение, так как много мелких длительностей, которые нужно одновременно и интонационно чисто петь. Также следует обратить внимание на синкопы и акценты.

Артикуляция - одна из самых важных частей вокально- хоровой работы. Четкая и разборчивая дикция поможет и интонации, а также донесет содержание произведения до слушателя. Так как в данном произведении относительно быстрый темп, все слова нужно произносить, хорошо артикулируя и в твердом небе (близко). Все согласные хор должен произносить вместе, а также очень важны одновременные вступления и снятия по руке дирижера. Необходимо четко и ясно произносить окончания слов. Все согласные в конце слога или слова петь, перенося их к следующему.

Особенности произношения гласных звуков в пении заключаеться в их единой округлой манере формирования.Округленность гласных достигаеться с помощью прикрытия звука.

Дикция - одна из основных средств передачи художественного образа. В основе правильной работы артикуляционного аппарата лежит – четкая, ясная дикция. Особенно это касается пения в тихой динамике – согласные нужно произносить утрированно, на высоте гласных. Согласные в конце слога переносить к следующему. Безударная «о» произносится как «а» (дня такого не до(а)ждаться) , а « ся» произносить как «са».

Для исполнения данного произведения необходима очень четкая дикция, особенно это касается эпизодов в быстром темпе. Нужно четко выговаривать слова , согласные петь твердо, гласные округлять. В медленных эпизодах также нужно четко и одновременно произносить все согласные, под твердым небом.

Дыхание – преобладает в основном пофразное, в середине фразы - цепное. Его нужно брать строго на паузах и цезурах, а индивидуальные внутри фразы легко и незаметно. Весь хор должен вступать одновременно, для достижения этого необходимо вместе по руке дирижера брать дыхание. Также четко снимать по руке дирижера, так как в данном произведении очень много пауз и цезур.

Необходимо выстроить ансамбль между партией тенора и хора во 2 части, что бы хор звучал как фон, так как в партии тенора звучит соло.

Дирижеру необходимо использовать минимализм в жесте. Легкое кистевое касание. Так как большой жест в быстром темпе способствует замедлению. Только в местах где указаны композитором яркие акценты у всего хора применяется более крупный жест с твердой атакой.

Так же дирижеру необходимо четко и ясно сменять различные атаки дирижерского жеста.

Выстроить ансамбль динамический, ритмический, тембровый. А так же создать ансамбль между хором и фортепиано.

Наибольшей трудностью для дирижера в данном произведении является выдержать единый темп на протяжении всего произведения. Также важно показать характер. В связи с этим жест должен быть свободным, легким и небольшим.

Дирижер должен передать своей мимикой и жестами характер музыки и показать контраст между частями.