Епишин А.С. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Учебное пособие

В учебном пособии «Основы изобразительной грамоты» рассматриваются основные теоретические и практические вопросы изобразительной грамоты; профессиональные навыки в области рисунка, живописи, скульптуры и монументального искусства. Теоретические положения подкрепляются практическими примерами, а также упражнениями для самостоятельного выполнения.

Учебное пособие предназначено для обучающихся по направлению подготовки 035200 Изящные искусства очной формы обучения и будет использовано при изучении дисциплин «Основы изобразительной грамоты» и «Техники и материалы изобразительного искусства».

Епишин Андрей Сергеевич

Российский искусствовед, художник, дизайнер, кандидат искусствоведения. Доцент кафедры искусствоведения Института Искусств Московского Государственного университета дизайна и технологий (ФГБОУ ВПО «МГУДТ»). Член Ассоциации историков искусства и художественных критиков (АИС).

Епишин А.С.

ОСНОВЫ

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ

ГРАМОТЫ

Москва МГУДТ 2015

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИИ»

(ФГБОУ ВПО «МГУДТ»)

Епишин А.С.

ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Учебное пособие

Допущено к изданию редакционно-издательским советом университета в качестве учебного пособия для подготовки

бакалавров по направлению 035200 Изящные искусства

Москва МГУДТ 2015

УДК 7.021.3

Е67

Е67 Епишин А.С.

Основы изобразительной грамоты. Учебное пособие – М.: МГУДТ, 2014.- 72с.

Рецензенты:

–народный художник РФ, профессор кафедры живописи и композиции МГАХИ им. В.И. Сурикова Гавриляченко С. А.;

–доцент кафедры искусствоведения Института искусств ФГБОУ ВПО «МГУДТ» Буфеева И. Ю.

В учебном пособии «ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА» рассматриваются основные теоретические и практические вопросы изобразительной грамоты; профессиональные навыки в области рисунка, живописи, скульптуры и монументального искусства. Теоретические положения подкрепляются практическими примерами, а также упражнениями для самостоятельного выполнениями.

Учебное пособие предназначено для обучающихся по направлению(ям) подготовки 035200 «Изящные искусства» очной формы обучения и будет использовано при изучении дисциплин(ы) «Основы изобразительной грамоты» и «Техники и материалы изобразительного искусства».

УДК 7.021.3

Подготовлено к печати на кафедре искусствоведения Института Искусств МГУДТ.

Печатается в авторской редакции (по усмотрению авторов).

2

Введение

Целью освоения учебной дисциплины «Основы изобразительной грамоты» является знакомство студентов направления подготовки — 035200 «Изящные искусства» с профессиональными навыками в области графики, живописи, скульптуры и монументально-декоративного искусства, формирование у них системного представления о наиболее важных аспектах использования художественных материалов и специфике технических приемов, развитие их творческих способностей и профориентации, а также приобретение специальных умений и навыков реалистического изображения действительности.

Безусловно, полноценное эстетическое воспитание студентов основывается не только на ознакомлении c произведениями искусства, но и на изучении объектов реального мира, законов его целесообразности, красоты

игармонии. Способность понимать языки искусства приобретается в том числе и посредством передачи субъективных впечатлений от прекрасного при помощи различных художественно-технических средств. Одним из видов наблюдения, анализа и последующего обобщения окружающей действительности является создание зрительно-воспринимаемых форм — образов человека и предметной среды в богатстве их пластических и колористических качеств, умение передавать на изобразительной плоскости объемные, пространственные и материальные качества предметов c натуры, по памяти, по представлению, по воображению. Такие практические занятия позволяют учащемуся овладеть изобразительным языком, а также раскрыть широкие возможности развития эмоционально-эстетического отношения к произведениям искусства. Таким образом, основы изобразительной грамоты являются неотъемлемой составляющей полноценного художественного образования студентов.

Основные задачи данного учебного пособия — приобретение теоретических знаний и практических навыков изобразительной грамоты, развитие образного мышления и восприятия прекрасного, формирование художественного вкуса учащихся на примере выдающихся произведений русского и зарубежного изобразительного искусства. Материал представлен в систематизированном виде. Помимо азов общей эстетической культуры, в доступной форме раскрываются методические аспекты рисунка, живописи. скульптуры и монументально-декоративного искусства. Структура и содержание учебного пособия позволяют дать студентам целостное

ивместе с тем детальное представление об основах линейной и воздушной перспективы, законах светотени, цветоведения, о закономерностях построения композиции и профессиональных приемах наложения красок.

Необходимо отметить, что в результате освоения данной дисциплины учащиеся должны получить конкретные знания и умения. Пассивное, самодеятельное творчество без целенаправленного обучения обычно не при-

3

носит ожидаемых результатов. Чтобы развить эстетический вкус и воспитать художественную культуру необходимо системно осваивать изобразительную грамоту, как и любую другую науку, под руководством профессионального педагога-художника, способного построить систему конкретных, последовательных упражнений, определить их теоретическое и практическое содержание, создать наглядные образцы, собственноручно показать приемы реалистического рисунка, живописи и лепки. Критерием грамотности работ учащихся является степень их приближения к реалистически правдивому изображению натуры, с воспроизведением ее конструктивных, объемных, пространственных качеств, а также цельностью и выделением главного. Полное, точное и осмысленное отображение сути предметов и явлений не тождественно хаотичному, детальному скрупулезному копированию действительности. Определение и выделение главного подразумевает обязательное понимание того, что в натуре является важным, существенным, а что можно отбросить без ущерба для ее восприятия.

Таким образом, изучение приемов и средств построения изображения существенно способствует развитию творческого воображения студентов, их способности образно воспринимать окружающий мир, дает возможность строить свое творчество не только на субъективных впечатлениях, но и на объективном понимании универсальных законов изобразительной грамоты.

4

ГЛАВА I. СТАНКОВАЯ ГРАФИКА

Графика — это вид изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения и познания явлений и предметов объективной действительности решаются с помощью изображения на плоскости. Художествен- но-выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе пластических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, поскольку рассчитаны на активную работу воображения зрителя. В этой связи не только законченные произведения, но и беглые наброски, зарисовки, эскизы имеют в графике самостоятельную художественную ценность. Таким образом, графика обладает практически неограниченными возможностями для изображения и образного истолкования реального мира.

По назначению следует различать книжную, газетно-журнальную, промышленную графику, которая является прикладной, и станковую графику, имеющую не прикладное, а самостоятельное художественное значение.

Станковая графика охватывает две группы художественных произведений, которые совершенно различны по своему происхождению, техническому процессу и назначению: рисунок и эстамп — графический оттиск созданной художником печатной формы. Следует подчеркнуть, что рисунок существует только в одном экземпляре, то есть — это уникальная графика. Эстамп — это тиражная печатная графика, она часто выполняется на заказ, для размножения, поскольку с печатной формы можно получать по несколько оттисков.

5

1. Виктор Вакидин. Натюрморт. Бумага, графитный карандаш. 1974.

6

1. Рисунок

Рисунок не только существует как самостоятельный вид искусства с его изобразительной спецификой, но и является основой всех видов изобразительного искусства. Не овладев основными приемами рисунка, художник не сможет заниматься живописью, графикой, скульптурой и декора- тивно-монументальным искусством. Эти приемы и правила усваиваются в процессе работы с натуры и сопряжены с пониманием и анализом ее формы, пластики, пропорций, линейно-конструктивного построения.

Всякий предмет, который пытается изобразить художник, определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Основные задачи, над которыми необходимо работать учащемуся, это — передача объема формы, светотени и фактуры предмета. Под объемом подразумевается трехмерная величина предмета, ограниченная его поверхностями, а под формой — внешние очертания предмета. Следует отметить, что чувство формы должно быть всесторонним. Необходимо изображать объемный предмет в пространстве, осознавая, как выглядят не только его видимые стороны, но и с учетом сторон, скрытых от глаз. Важно анализировать конструкцию предмета в целом, а не срисовывать внешние очертания предмета с одной, исходной точки зрения. Конструкция, или строение предмета

— это взаимное расположение и связь его частей. Необходимо осознавать, что конструкцию имеют не только простейшие геометрические тела, но и сложные формы органического мира. Конструктивное рисование предполагает поиск закономерностей в строении предметов и человеческого тела.

Для того, чтобы передать форму и объем, следует использовать основные средства художественной выразительности рисунка — линию, штрих и пятно. При помощи штриховки и тона создается светотень. Также следует не забывать о пропорциях предметов, о линейной и световоздушной перспективе.

Приступая к непосредственной работе, необходимо, прежде всего, разместить на листе бумаги обобщенную форму предмета. Процесс рисования всегда должен идти от общего к частному. В завершении работы, после выявления формы и уточнения деталей следует вновь вернуться к обобщению, чтобы не потерять цельность в передаче натуры.

Рисунок следует начинать с легких линий, как бы намечающих будущую форму, отделяющих ее от пространства листа бумаги. Следует отметить, что любое изображение может ограничиться лишь линией, поскольку по своей лапидарности это самый выразительный способ рисования. В зависимости от характера формы и освещения может меняться и вид самой линии. Она может быть интенсивнее или слабее, насыщенней и резче или, напротив, мягче. Где-то она может вообще исчезнуть. Различный характер линий позволяет художнику решать пластические и пространственные задачи с предельным лаконизмом. Следует понимать, что линия — это не

7

однообразный контур, граница найденной формы, она принадлежит объему, является частью пространства и в отрыве от него не существует. В принципе, линия может быть плоской и нести чисто декоративные функции, способствовать обобщению изображения. Вместе с тем пространственная линия является для художника основным средством познания и изучения действительности.

Качественный рисунок с натуры не возможен без соблюдения пропорций. Необходимо соподчинять размеры всех частей по отношению друг к другу и к целому. Чтобы не ошибиться в пропорциях не следует рисовать по частям. Общий масштаб изображения дается заранее, а не вырабатывается в процессе работы. Грубые нарушения пропорций могут привести к искажению характера натуры, поэтому, измеряя величины на глаз, следует избегать любых оптических обманов, постоянно сравнивать размеры частей изображаемой формы друг с другом.

Выполняя светотеневое решение формы, также следует идти от общего к частному, то есть сначала необходимо найти светотеневые отношения основных частей предмета. Найти общую тень и общий свет. Рассматривая освещенный предмет, можно заметить, что плоскость обращенная к свету будет самой светлой, противоположная ей — самой темной. Это и будут свет и тень. Между ними будет промежуточная плоскость, находящаяся под различными углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающая его — это полутон. Отраженный свет, падающий на теневые стороны, называется рефлексом. Небольшая часть поверхности на свету, полностью отражающая силу источника света является бликом. Также каждый освещенный предмет отбрасывает падающую тень. Если построить шкалу от светлого к темному, последовательность будет следующей: блик, свет, полутон, рефлекс, тень собственная и тень падающая.

Светотеневые отношения необходимы в первую очередь для выявления формы предмета. Следует помнить, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, а по мере удаления — ослабевают. Не стоит забывать, что все предметы обладают не только объемом, но и собственным цветом, а также фактурой поверхности. Очевидно, что цвет натуры, ее матовая, зернистая или же глянцевая поверхность, будут вносить некоторые поправки в определение понятия светотени. На формах, имеющих зеркальную поверхность, наблюдается нарушение привычной закономерности распределения светотени. Объясняется это тем, что зеркальные поверхности, полностью отражающие окружающие предметы всеми своими сторонами, могут получить отражение темных предметов на свету и, наоборот, светлых в тени, а также могут иметь довольно много дополнительных бликов. Прозрачные тела позволяют видеть предметы, находящиеся за ними. Преломление лучей в той или иной форме прозрачного тела изменяет видимые сквозь них очертания предметов, а степень прозрачности и цвет прозрачных тел также вносят определенные измене-

8

2. Светотеневое решение формы шара.

ния в цветосветовые отношения. Кроме непосредственного источника света, в зрительном восприятии предмета существенную роль играет окружающая его среда, например, время суток.

Стоит отметить, что на рисунке нельзя полностью отразить все разнообразие и богатство тональных оттенков, поэтому следует стремиться передать тональные отношения в целом, с учетом того, что са-

мым светлым участком останется нетронутая поверхность бумаги (рис. 2). Основная особенность рисования с натуры заключается в том, что

трехмерное пространство реального мира и находящиеся в нем предметы изображаются на двухмерной плоскости листа бумаги. Очевидно, что зрительный образ предметов натуры несколько отличается от действительной их формы, цвета и размера, а также по цветовым характеристикам. Поэтому необходимо учитывать особенности зрительного восприятия предметов. Это позволяет правдиво передать на изобразительной плоскости объекты окружающей действительности. Видимые изменения формы и цвета подчиняются определенным законам. Наука, изучающая эти законы, называется наблюдательной перспективой.

Теория линейной перспективы в полном ее объеме излагается в специальном курсе начертательной геометрии, и практически не может быть применена при рисовании. Учащемуся следует помнить об основных элементах наблюдательной перспективы, этих знаний будет вполне достаточно, чтобы грамотно рисовать c натуры.

Когда неопытный художник рассматривает стены комнаты, пол, потолок, окна, он видит все эти предметы прямоугольными. На самом же деле его глаз видит параллельные линии, ограничивающие эти прямоугольники, сходящимися при удалении, a прямоугольники — трапециями и четырехугольниками самых различных типов. Этой особенностью человеческого восприятия, то есть ее константностью, объясняется большее количество ошибок, которые допускаются в построении перспективной формы предметов при рисовании c натуры. Предметы дальних планов изображаются недостаточно уменьшенными, не учитываются и другие перспективные изменения.

B зависимости от того, где находятся предметы, выше или ниже уровня глаз, дальше или ближе от нас, в зависимости от их поворота, видимая форма предметов значительно изменяется: при удалении от нашего глаза

9