XVII век.

XVII век - время утверждения новой эстетики и нового богословия. Русская культура переживала затянувшийся кризис средневековья. Она оказалась незащищенной перед западной, более активной и жизнестойкой, культурой. Западноевропейское влияние в иконописи проявилось прежде всего в появлении новой манеры письма, получившей название "живоподобие", от слов писать "яко живо". В традиционное иконописное письмо вводятся новые приемы реалистической живописи: светотеневая моделировка лика, элементы натурализма, прямая перспектива и т.д. Поэтому иконописцы 17века всячески старались приблизить иконописные лики к облику живого человеческого лица. Например, икона "Спас Нерукотворный" кисти Симона Ушакова.

Симона Ушаков икона "Спас Нерукотворный", 17в.

Против такого рода новаций выступил лидер раскольников, протопоп Аввакум. Сторонники и последователи Аввакума, не принимая нововведений, предпочитали копировать старые образцы, в точности следуя подлиннику. Им казалось, что именно так и поступали на Руси испокон веков. Последнюю точку в этом споре поставил Петр I, отменив патриаршество и назначив Церкви для управления светского чиновника - оберпрокурора. Стадиально это совпадает с упадком иконописания. И это не случайное совпадение, потому, что во все времена государственная власть была чревата иконоборчеством.

К XVII веку формирование высокого иконостаса было завершено, он сложился как единое целое со своей богословской программой. Дальнейшее развитие иконостаса шло, если можно так выразиться, вширь, то есть по пути декоративного решения. Икона в таком иконостасе, обрамленная пышной рамой или затейливым картушем, перестает нести свою вероучительную и созерцательно-моленную функции, она превращается в декоративную картину.

XVIII век.

На смену барокко в Россию приходит классицизм. Эстетика классицизма еще более далека от духа православного храма. Иконостасы эпохи классицизма похожи на триумфальные арки - помпезные с четкой ордерной системой, они также не предполагают иконы в том виде, в котором ее знала древняя Русь и Византия. И это способствует переходу церкви полностью с иконописного языка на язык светской академической живописи. Иконы, а вернее уже картины, в полном смысле слова, в к. XVIII - XIX вв., написаны в экзальтированно-сентиментальном духе с элементами натурализма.

Святой Христофор и Ярославские чудотворцы, 18 век

Икона XVIII века, деревня Селезениха, Тверская губерния

Сохранилась функция золота как Божественного света. Цвета применялись по эмоциональному настроению картин, а не по их натуралистическому значению. В изображениях используется светотеневая моделировка объёмных фигур, реальное изображение человеческого тела, в ликах святых художники пытаются привнести индивидуальные черты, икона максимально приближается к портретной живописи. Иконы 18 века получили художественную стоимость, так как к написанию икон привлекались даже неверующие, а ранее написанием иконы могли заниматься только «благочестивые христиане». Изображения написаны с достаточной реалистичностью, но при этом сохраняют церковную каноничность, присущую только иконам.