XIX - нач. XX в.

Реформы Петра I привели к более глубокому и серьезному расколу русского общества. И только в XIX веке по инициативе сверху стало происходить медленное сближение различных социальных и культурных слоев под идеологией православия. Отдельные произведения иконописи XIX-ХХ вв., ориентированные на более древнее письмо, представляют собой замечательные явления церковной культуры, как например икона Спаса оплечного из мастерской Чирикова. Она выгодно отличается высоким профессиональным уровнем и выразительностью образа. Отче наш , Василий Р. 1813г.

Икона «Отче наш» (1813) происходит из села Павлово на Оке. Иконописная традиция этого центра ни на что не похожа и наряду с фантастической декоративностью демонстрирует абсолютно живую связь с искусством поздних строгановских и царских мастеров.

Максим Федоров Архиповский. Иоанн Богослов в молчании. 1826.

Художник Архиповский работал в первой половине XIX века. его работы отличаются высочайшим уровнем драгоценного по своему ощущению миниатюрного письма и изысканной стилизацией на темы ярославской иконописи XVII–XVIII веков.

Хорошо известно творчество «московских мстерцев», знаменитых иконописцев конца XIX — начала XX века — М. И. Дикарева, И. С. Чирикова и В. П. Гурьянова. Эти мастера внесли свой заметный вклад в изучение и реставрацию древнерусской иконописи. Они были членами Общества любителей духовного просвещения и работали по поручению Комитета попечительства о русской иконописи. Популярность этих мастеров обусловлена прежде всего высоким качеством их миниатюрного письма, которое известный собиратель В. А. Бондаренко справедливо сравнил с художественным и техническим уровнем, присущим произведениям знаменитой ювелирной фирмы Карла Фаберже.

М. И. Дикарев , Спас Златые Власы. Начало XX в. (до 1905 года)

Икону М. И. Дикарева «Спас Златые Власы» отличают профессиональное мастерство исполнения, точность воспроизведения деталей, тщательная обработка доски.

Иконописание после 1917 г.

Революция бесспорно явилась страшной трагедией для России. Именно на этот тяжелый для жизни Церкви семидесятилетний период приходиться почти окончательное признание в церковной среде достоинств средневековой церковной живописи и богословское обоснование необходимости только подобного ему письма. Немало этому поспособствовал героический труд иконописцев, искусствоведов и религиозных мыслителей в СССР, основывавшихся на дореволюционном богословском наследии. Творчество художников-иконописцев В.О.Кирикова , А.А.Комаровского , М.Н.Соколовой , работавших в древнерусской манере и технике, можно приравнять к подвигу. Их деятельность носила не только охранительный характер. Они развивали это искусство, оставив в написанных ими иконах облик своей высокодуховной жизни. Иконописцы ориентировались на древнерусскую иконопись XIV-XV вв., времени духовного подъема Руси. К застойному периоду относиться такой важный для своего времени шаг со стороны Патриархии, как образование Софринских иконописных мастерских. Несмотря на множество отрицательных качеств, свойственным этим мастерским, через них прошло много ныне известных современных иконописцев, в том числе А.Лавданский и др. Наиболее известным и талантливым иконописцем, долгое время связанным с Софриным, являлся А.Чашкин . Самый яркий негативный элемент этой организации, препятствующий развитию иконописи - это ее коммерческий характер. Произведения, создающиеся в Софрино, в основном ориентированы на спрос и рынок. То есть orромное внимание уделяется лишь внешнему блеску, а не внутреннему содержанию иконы. Творческому поиску и развитию иконописца здесь места практически нет. Как следствие поставленного на поток производства.

После прихода к власти большевиков развитие церковной живописи на территории России было практически остановлено. Живописные работы в действующих храмах обычно носили поновительский характер. К немногочисленным исключениям относится творчество В. А. Комаровского, начавшего работать в 10-х гг. ХХ в., и М. Н. Соколовой (монахини Иулиании), учившейся уже в 20-х гг. у иконописца-реставратора В. О. Кирикова.

В 1928–1929 гг. В. А. Комаровский расписал церковь Св. Софии на Софийской набережной в Москве (сейчас под побелкой), а в 1936 г.— алтарь кладбищенской церкви в Рязани (роспись переписана). Вслед за Д. С. Стеллецким художник стремился воссоздать иконографию и стиль древней иконописи, что в послеоктябрьское время приобрело явный смысл неприятия советской идеологии (художник был расстрелян в 1937). М. Н. Соколова много занималась копированием древних икон и фресок, после войны трудилась над украшением храмов ТСЛ, в 1958 г. организовала иконописный кружок при МДА.

Вывод

На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли: их охраняли от язычников и, позднее, от царей-иконоборцев.

Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана.

Духовные подъемы и спады ярко отразились в русской иконописи XV-XVII веков, когда Русь освободилась от татарского ига. Тогда русские иконописцы, поверив в силы своего народа, освободились от греческого давления и лики святых стали русскими.

Иконопись - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.

Не смотря на многочисленные гонения и уничтожение икон, часть из них все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.