Аннотации архив / Пуленк, Laudamus te из Gloria

ФРАНСИС ПУЛЕНК (Francis Poulenc) - вошел в историю музыки как участник творческого союза «Шести». В «Шестерке» - самый молодой, едва перешагнувший порог двадцатилетия, - он сразу завоевал авторитет и всеобщую любовь своим талантом - самобытным, живым, непосредственным, а также чисто человеческими качествами - неизменным юмором, добротой и чистосердечностью, а главное - умением одаривать людей своей необыкновенной дружбой. «Франсис Пуленк - это сама музыки», - писал о нем Д. Мийо, - «я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью».

Будущий композитор родился в семье крупного промышленника. Мать - прекрасная музыкантша - была первой учительницей Франсиса, она передала сыну свою безграничную любовь к музыке, преклонение перед В. А. Моцартом, Р. Шуманом, Ф. Шубертом, Ф. Шопеном. С 15 лет его музыкальное образование продолжалось под руководством пианиста Р. Виньеса и композитора Ш. Кеклена, которые приобщили молодого музыканта к современному искусству, к творчеству К. Дебюсси, М. Равеля, а также к новым кумирам молодых - И. Стравинскому и Э. Сати. Молодость Пуленка совпала с годами первой мировой войны. Он был призван в армию, это помешало ему поступить в консерваторию. Однако на музыкальной арене Парижа Пуленк появился рано. В 1917 г. восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки Негритянской рапсодией для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело такой шумный успех, что Пуленк сразу стал знаменитостью. О нем заговорили.

Вдохновленный успехом, Пуленк вслед за «Негритянской рапсодией» создает вокальные циклы «Бестиарий» (на ст. Г. Аполлинера), «Кокарды» (на ст. Ж. Кокто); фортепианные пьесы «Вечные движения», «Прогулки»; хореографический концерт для фортепиано с оркестром «Утренняя серенада»; балет с пением «Лани», поставленный в 1924 г. в антрепризе С. Дягилева. Мийо откликнулся на эту постановку восторженной статьей: «Музыка „Ланей" как раз такова, какую и можно ожидать от ее автора... Этот балет написан в виде танцевальной сюиты... с таким богатством оттенков, с такой элегантностью, нежностью, очарованием, с каким нас столь щедро одаривают лишь произведения Пуленка... Значение этой музыки непреходящее, время ее не тронет, и она навсегда сохранит свою юношескую свежесть и оригинальность».

В ранних произведениях Пуленка проявились уже самые существенные стороны его темперамента, вкуса, творческого почерка, особая чисто парижская окраска его музыки, ее неразрывная связь с парижской шансон. Б. Асафьев, давая характеристику этим сочинениям, отметил «ясность... и живость мышления, задорный ритм, меткую наблюдательность, чистоту рисунка, сжатость - и конкретность изложения».

В 30-е гг. расцветает лирический талант композитора. Он с увлечением работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, кантаты, хоровые циклы. В лице Пьера Бернака композитор обрел талантливого интерпретатора своих песен. С ним в качестве пианиста он много и успешно гастролировал по городам Европы и Америки на протяжении более чем 20 лет. Большой художественный интерес представляют хоровые сочинения Пуленка на духовные тексты: Месса, «Литании к черной Рокамадурской богоматери», Четыре мотета на время покаяния. Позднее - в 50-е гг. будут созданы также «Stabat mater», «Gloria», Четыре рождественских мотета. Все сочинения - очень разноплановые по стилю, в них отразились традиции хоровой музыки Франции различных эпох - от Гийома де Машо до Г. Берлиоза. Годы второй мировой войны Пуленк проводит в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе, разделяя со своими соотечественниками все тяготы военной жизни, глубоко страдая за судьбу родины, своего народа, родных и друзей. Горестные мысли и чувства этого времени, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата «Лик человеческий» для двойного хора a cappella на стихи П. Элюара. Поэт французского Сопротивления Элюар создавал свои стихи в глубоком подполье, откуда тайно под вымышленным именем переправил их Пуленку. Композитор также хранил в тайне работу над кантатой и ее издание. В самый разгар войны это было актом большого мужества. Не случайно в день освобождения Парижа и его предместий партитуру «Лика человеческого» Пуленк с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом.

Выдающимся мастером-драматургом проявил себя композитор в оперном жанре. Первая опера «Груди Терезия» (1944 г., на текст фарса Г. Аполлинера) - веселая, легкая и фривольная опера-buffа - отразила склонность Пуленка к юмору, шутке, эксцентрике. 2 последующие оперы - в ином жанре. Это драмы с глубоким психологическим развитием. «Диалоги кармелиток» (либр. Ж. Бернаноса, 1953) раскрывает мрачную историю гибели обитательниц кармелитского монастыря во времена Великой французской революции, их героическую жертвенную смерть во имя веры. «Человеческий голос» (по драме Ж. Кокто, 1958) - лирическая монодрама, в которой звучит живой и трепетный человеческий голос - голос тоски и одиночества, голос покинутой женщины. Из всех произведений Пуленка эта опера принесла ему наибольшую популярность в мире. В ней проявились самые яркие стороны дарования композитора. Это вдохновенное сочинение, проникнутое глубокой человечностью, тонким лиризмом. Все 3 оперы создавались в расчете на замечательный талант французской певицы и актрисы Д. Дюваль, которая стала первой исполнительницей в этих операх.

Завершают творческий путь Пуленка 2 сонаты - Соната для гобоя и фортепиано, посвященная С. Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, посвященная А. Онеггеру. Внезапная смерть оборвала жизнь композитора в период большого творческого подъема, в разгар концертных гастролей.

Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка - оперы, кантаты, хоровые циклы, песни, лучшие из которых написаны на стихи П. Элюара. Именно в этих жанрах по-настоящему открылся щедрый дар Пуленка-мелодиста. Его мелодии, подобно мелодиям Моцарта, Шуберта, Шопена, сочетают в себе обезоруживающую простоту, тонкость и психологическую глубину, служат выражением души человеческой. Именно мелодическое обаяние обеспечило длительный и непреходящий успех музыке Пуленка во Франции и за ее пределами.

Сочинения:

оперы-

Груди Тирезия (Les mamelles de Tirйsias, опера-буффа, 1944, поставлена 1947, театр "Опера комик", Париж),

Диалоги кармелиток (Dialogues des carmйlites, 1953-56, поставлена 1957, театр "Ла Скала", Милан и "Гранд-Опера", Париж),

Человеческий голос (La voix humaine, лирическая трагедия в одном акте, 1958, поставлена 1959, театр "Опера комик", Париж);

балеты-

Лани (Les biches, балет с пением, 1923, поставлен 1924, труппа "Русский балет", Монте-Карло),

Утренняя серенада (Aubade, хореографический концерт для фортепиано и 18 инструментов, 1929, поставлен 1930, "Театр Елисейских полей", Париж),

Примерные животные (Les animaux modиles, по Ж. Лафонтену, 1941, поставлен 1942, "Гранд-Опера", Париж);

для солистов, хора и оркестра-

кантата Засуха (Scheresses, на стихи Э. Джеймса, 1937),

Stabat Mater (1950),

Gloria (1959),

Sept Rоpons des tоnоbres (для сопрано (детский голос), детского и мужских хоров, 1961);

для оркестра-

симфониетта (1947), сюиты и др.;

концерты с оркестром-

Сельский концерт для клавесина (Concert champкtre, с малым оркестром, 1928, посвящен В. Ландовской),

для органа, струного оркестра и литавр (1938),

для 2 фортепиано (1932),

для фортепиано (1949);

для фортепиано-

Непрерывные движения (Trois mouvements perpйtuels, 1918),

5 интермеццо (1920-21),

Прогулки (Promenades, 1924),

французская сюита (Suite franзaise, 1935; использованы темы из сборника танцев композитора 16 в. К. Жервеза),

8 ноктюрнов (1929-38),

15 импровизаций (1932-59) и др.;

камерные инструментальные ансамбли;

хоры с инструментальным сопровождением-

Литании к Чёрной Богоматери (Litanies а la Vierge noire, для женского или детского хора и органа или струного оркестра, 1936);

хоры a cappella-

7 хоров на стихи Г. Аполлинера и П. Элюара (1936), Месса G-dur (1937),

кантата Лик человеческий (Figure humaine, на стихи Элюара, для двойного смешанного хора, 1943),

8 французских песен на старинные народные тексты (Huit chansons franзaises, 1945);

для голоса с оркестром-

Светская кантата Бал-маскарад (Le bal masquй, на текст M. Жакоба, для баритона или меццо-сопрано и камерного оркестра, 1932),

Крестьянские песни (Chancons villageoises, на стихи М.Фомбёра, 1942);

для голоса с инструментальным ансамблем-

Негритянская рапсодия (Rhapsodie nиgre, для баритона, 1917),

Бестиарий (6 песен на стихи Аполлинера, 1919),

Кокарды (3 песни на стихи Ж. Кокто, для тенора, 1919);

для голоса с фортепиано-

романсы на стихи Элюара, Аполлинера, Ф. Гарсиа Лорки, Жакоба, Л. Арагона, Р. Десноса;

музыка для драматического театра, кино и др.

«Gloria»

Gloria — месса для сопрано, оркестра и хора на слова гимна Gloria in Excelsis Deo; выполнена по заказу Фонда Кусевицкого в честь Сергея Кусевицкого и его жены Натальи.

Премьера состоялась 21 января 1961 года в Бостоне в исполнении Бостонского симфонического оркестра и хора Pro Musica, дирижёр Шарль Мюнш, солистка Адель Эдиссон. Первая запись и европейская премьера также в 1961 году: Национальный оркестр и хор французского радиовещания, дирижёр Жорж Претр, соло Розанна Картери.

Включает шесть частей:

1 Gloria in excelsis Deo (G major) — Слава в вышних Богу и на земле мир, людям Его благоволения

2 Laudamus te (C major) — Хвалим тебя, благословляем тебя, поклоняемся тебе. Славим тебя!

3 Domine Deus, Rex caelestis (B minor) — Господь, сын единородный

4 Domine Fili unigenite (G major) — Господь, сын единородный

5 Domine Deus, Agnus Dei (B-flat minor) — Господь Бог, агнец божий

6 Qui sedes (G major) — сидящий по правую руку от господа, помилуй нас.

Laudamus te

Laudámus te. Benedícimus te. Adorámus te.

Glorificámus te. Grátias ágimus tibi propter magnam glóriam tuam.

Хвалим Тебя, благословляем Тебя, поклоняемся Тебе,

славословим Тебя, благодарим Тебя, ибо велика Слава Твоя.

Бьющая через край энергия части напоминает эпатажный стиль авангардных экспериментов первых лет существования французской «Шестерки», куда входил молодой Пуленк. Преобладание моторики, движения, ритма над мелодическим началом характеризует урбанистические тенденции 20-30х годов XX века.

Форма по соотношению частей (АА₁А₂А₃ + ВСА₄А₅)напоминает простую двухчастную репризную, но строение каждой части сложное.

Вступлению хора предшествует вступление, которое настраивает на характер произведения(7 тактов).

Пример №1

На протяжении всей части А распевается текст Laudámus te, Benedícimus, Adorámus,

Glorificámus. Причем в каждой из частей изменяется лишь количество проведений и тональность.

Фактура сопровождения не изменяется.

Пример №2

Часть А

Часть А₄

Часть В является контрастной, но ее размеры на столько малы, что выделять ее в самостоятельную часть не уместно. Состоит из 6 тактов, где 3 такта звучат a cappella на слова Grátias ágimus tibi (благодарим Тебя) и им отвечает оркестр.

Пример №3

Часть С продолжает характер части А на слова Propter magnam glóriam tuam.

Пример № 4

Дальше следует реприза.

Пример №5

Склад письма имитационная полифония.

Размер переменный: 2/4, 3/3, 4/4, 5/4.

Темп Tres vif et joyeux – очень ярко и весело,

В части В Tres lent et librement – очень медленно и свободно,

В части С возвращается первоначальный темп. В конце sans ralentir – без замедления.

Тональность основная C-dur.

А А₁ А₂ А₃ + В С А₄ А₅

С-dur Es-dur B-dur C-dur Es-dur Es-dur C-dur C-dur

Динамическая шкала партитуры в основнгом от mf до fff, в медленной части р.

Хор написан для 4-х голосного академического смешанного хора с сопровождением (в данном переложении под сопровождение фортепиано) Прием divisi не встречается не в одной из партий.

Диапазон партий:

С А

Т Б

Общий:

Общий диапазон составляет почти 3 октавы, что требует очень хорошей, высокой подготовленности певцов.

Тесситура удобная, высотное положение вокальных партий (преимущественно средний регистр) соответствует свободному красивому звучанию голосов.

При разучивании произведения могут возникнуть следующие трудности.

Интонационные:

- скачки на широкие интервалы, пример №6(партия сопрано). Исполнять скачки следует позиционно одинаково, при нисходящих интервалах не «садиться» на второй звук.

Пример №6

- исполнение унисона, октавного удвоения, примеры №2 (между партиями альтов и басов, сопрано и теноров)

- разночтения голосов, пример №7

Пример №7

Трудности могут возникнуть со сменой размера. Участникам хора необходимо постоянно взаимодействовать с дирижером, быть внимательными.

Дирижерские трудности:

- передать характер

- показать динамические краски

- показать четкие ауфтакты, смену размера

- создать настроение, что помогает решить эмоциональный подъем дирижера и хора.

План работы:

В хормейстерской работе над произведением такого уровня сложности, есть определенные этапы хоровой работы, без которых обойтись нельзя.

Речь идет об основополагающих качествах хоровой звучности – строе и ансамбле. Обобщая представленные в работе методы и приемы хормейстерской работы, следует отметить, что на начальном этапе работы наиболее важной является ритмическая точность исполнения.

Что касается хорового строя, то в работе над достижением его точности также можно наметить несколько этапов. На начальной стадии работы с хором выучивание нотного текста и достижение горизонтального и вертикального строя осуществляется приемом сольфеджирования. Далее можно приступать к пению с текстом. В начале этого этапа возможны интонационные погрешности, так как внимание поющих сосредоточено на произношении текста. После того, как текст перестанет вызывать затруднения у хора, необходимо вновь заострить внимание на интонировании и устранить накопившиеся неточности.

Задачи интонирования осложняются быстрым темпом или активной ритмикой преимущественно мелких длительностей. Начальный этап работы над строем в быстрых частях следует проводить в медленном или среднем темпах. Затем целесообразно варьировать темповое движение, чередуя спокойное исполнение с быстрым.

Московский Государственный Университет культуры и искусств

Аннотация на произведение Ф.Пуленка

«Laudamus te»

Выполнила студентка 445 группы

Класс преподавателя Беляевой Т.П.

Москва 2011