Аннотации архив / Свиридов Георгий

Свиридов Георгий (Юрий) Васильевич

(1915–1998)

Георгий Васильевич Свиридов родился 16 декабря 1915г. в г.Фатеж Курской губернии в семье почтового служащего и учительницы. Живя в селе, мальчик пел в церковном хоре - цепкая детская память навсегда сохранит эти впечатления и позднее, будучи зрелым композитором, он сможет опереться на эти незыблемые основы - народную песню и духовную музыку. Музыкальное образование Георгий Свиридов получил в Ленинградской консерватории, где был учеником Д.Шостаковича.( ) Пейзажи родной природы, жизнь русской деревни - всё это найдёт музыкальное отражение в творчестве композитора: вокальный цикл `У меня отец крестьянин` и кантаты `Деревянная Русь`, `Курские песни`, `Лапотный мужик`. Впечатления от трагедий гражданской войны и первых лет революции, в том числе смерть отца от рук деникинцев, воплотились в сольных песнях `Смерть комиссара` и `Повстречался сын с отцом`. Композитору очень близко и понятно поэтическое творчество А.С.Пушкина, в его стихах Свиридов находит подтверждение своим мыслям. Неслучайно, на пороге двадцатилетия молодого музыканта появляется его цикл романсов на стихи великого русского поэта: `К няне`, `Зимняя дорога`, `Подъезжая под Ижоры` и другие. Уже начиная с первых лет обучения, а затем и пустившись в `самостоятельное плавание` в море музыки, Свиридов пишет яркие образцы инструментальной музыки.Им написаны 2 партиты, 2 сонаты, симфония,Детский альбом для фортепиано, квинтет и трио для камерного ансамбля, фортепианный концерт. В зрелом возрасте , на пятом десятке своей жизни, Свиридов найдёт свой жанр - вокальную циклическую поэму и истинно свою тему - поэт и родина: `Страна отцов` на стихи М.Исаакяна, Песни на стихи Р.Бернса, оратории `Патетическая` на стихи В.Маяковского и `Поэма памяти Сергея Есенина`. Самое значительное место в творчестве Свиридова занимает вокальная музыка. Большим подспорьем в сочинении произведений был его собственный замечательный поэтический талант. Очень тонко чувствуя стих, композитор писал на поэтические тексты очень точные, естественно вытекающииз них мелодии. Свиридов первым положил на музыку стихи В.Маяковского. Умея придать маршевым стихам напевность, композитор,кроме того, внёс обновления в мелодическую стилистику песен: музыкальный лубок ` Про бублики и про бабу, не признающую республики`, кантата `Снег идёт`(на стихи Б. Пастернака). Стихи многих известных поэтов стали песнями и романсами в руках замечательного композитора, вот некоторые имена: Шекспир, Беранже,Некрасов,Тютчев, Сологуб, Хлебников и другие. Хорошее знание духовной музыки позволило Свиридову внести в свою музыку элементы православного знаменного распева. Это ясно слышится в таких его замечательных хоровых произведениях, как хоровой концерт `Памяти А.А.Юрлова`, `Пушкинский венок`,`Душа грустит о небесах.` Великолепна музыка Свиридова к драме А.К.Толстого `Царь Фёдор Иоаннович` (`Молитва`,`Любовь святая`.`Покаянный стих`). Очень близко было Свиридову творчество А.Блока, на стихи которого написано 40 песен. И, конечно, центральные поэтические фигуры творчества Свиридова - А.С.Пушкин и С.А.Есенин. Свиридов - композитор русский до мельчайших подробностей.Он представитель советской классической музыки. На его творчестве прочно держатся основы современной хоровой музыки. Лучшие традиции русской мировой культуры были донесены его творчеством до современности. Светлая, уверенная, жизнеутверждающая музыка `Время, вперёд!`, каждый день входившая в каждый дом с информационной программой `Время`, наверняка в памяти нескольких поколений. Жизнь композитора Георгия Свиридова закончилась в возрасте 83-х лет в 1998г.

Умер Свиридов в Москве 6 января 1998.

История создания

1950—1960-е годы — время полного расцвета свиридовского творчества. Одно за другим появляются произведения непреходящего значения. В 1964 году, вслед за несколькими сочинениями на стихи Блока, возникает принципиально иной цикл — кантата для хора и симфонического оркестра «Курские песни». После многих обращений к любимым и разным поэтам, от Бёрнса до Маяковского, композитор приник к народному источнику. «Часто я вспоминаю свою родину — Курский песенный край, — писал композитор в дневниковой тетради. — Россия была богата песней, Курские края — особенно. До 50-х годов (как я знаю) хранились в памяти народных певцов и певиц передаваемые изустно из поколения в поколение дивные старинные напевы. Как они прекрасны, как они оригинальны, своеобычны, какая радость — слушать их».

Обратившись к сборнику песен Курской области, составленному фольклористом Рудневой, в котором были опубликованы исконные образцы фольклора малой родины Свиридова — лирические протяжные, покосные, свадебные, бурлацкие, хороводные, — композитор отобрал семь различных песен для семи небольших частей кантаты, объединенных общей музыкально-поэтической идеей. Это «Зеленый дубок» (девичья лирическая), «Ты воспой, воспой, жавороночек» («тягальная» — мужская протяжная), «В городе звоны звонют» (сва дебная), «Ой, горе, горе лебедоньку моему» (лирическая), «Купил Ванька себе косу» (покосная, лирическая), «Соловей мой смутный» (лирическая, бурлацкая) и «За речкою, за быстрою» (хороводная, так называемая тапочная, с особенным плясовым движением; курский вариант общеизвестной «Веселой беседушки»).

«За отдельными зарисовками можно увидеть нечто глубокое, серьезное, — пишет исследователь творчества Свиридова А. Сохор. — Перед нами проходит история крестьянской девушки. Она любит, гуляет с милым, выходит замуж, становится матерью, страдает от измены мужа, горюет в «золотой клетке». Проходит через кантату и другая линия — бодрых весенних настроений... Возникают раздумья о судьбе русской женщины, о ее прекрасной душе, о ее возвышенном этическом облике. Картины быта и природы сливаются с этим глубоко человечным образом».

Премьера «Курских песен» состоялась практически сразу после их написания, 13 июня 1964 года в Москве, в Большом зале консерватории. В 1985 году Свиридов переработал кантату, сделав сопровождение хора не оркестровым, а ансамблевым — из оригинального и выразительного сочетания двух роялей, органа и ударных. В таком виде кантата была впервые исполнена 7 мая 1987 года.

Музыка

«Курские песни» знаменуют собой начало нового периода творчества Свиридова, более того — нового важного течения во всей русской музыке. Их новизна — в подходе к народным песням не как к сюите фольклорных обработок, а некоему целому, пронизанному одной мыслью. Представляющие по внешним признакам обработки народных песен, части кантаты на деле являются самостоятельными композиторскими произведениями. «Композитор и не пытался точно воспроизвести песню или дать к ней своей музыкой исторической комментарий, — читаем в статье известного фольклориста И. Земцовского. — Он создал самостоятельное произведение, глубоко национальное по образности, уходящее в седую древность, но дышащее вечно молодой и буйной весенней силой. Это другая песня, другой жавороночек, но это подлинно народное восприятие весны, открывающей дорогу новой жизни. Это свободное обращение с текстом песни и замечательное проникновение в его неустаревающий подтекст, который намного старше и долговечнее... сюжета».

Во 2-й песне, «Ты воспой, воспой, жавороночек», звучит по-весеннему бодрая, упругая мелодия, которую сопровождает радостный звон в оркестре: возникает картинка удивительной свежести. Трогательно печальна 4-я, хороводная песня «Ой, горе, горе да лебедоньку моему» с солирующим альтом, прозрачным узором аккомпанемента. 5-я песня, «Купил Ванька себе косу», — яркая жанровая картинка. Поведение героя, изменившего жене, обсуждается всем миром. Напев звучит то у тенора-соло, то у хора, то переходит к басу. Временами звучат отдельные реплики солистов хора. 6-я песня, «Соловей мой», проникнута тоской, в ней нагнетается напряжение, которое выливается в финале — «За речкою» (№7), картине общего отчаянного веселья, за которым скрыта грозная сила.

«За речкою за быстрою»

Этот хор седьмой заключительный номер кантаты, в основе имеет куплетно-повторенный период, состоящий из двух предложений. Этот период повторяется четыре раза, после чего следует четырёхтактовая связка (Pochissimo accelerando – чуть-чуть ускоряя).

Далее следует расширенный период, состоящий из шести предложений и коды, состоящей из пяти тактов.

Тональность произведения ре минор. Склад письма гомофонно-гармонический. Размер переменный 2\4, 3\4. Характер произведения с грозной удалью. Темп очень быстрый четверть = 160-168. Динамика всего хора два форте, заканчивается на три форте.

Хор написан для четырёхголосного смешанного хора с сопровождением. Тесситура высокая в основном для басов-запевал.

Диапазоны голосов:

Вокальные трудности:

1. Чёткое произношение текста в быстром темпе.

2. Пение на два форте.

Дирижёрские задачи:

1. Показать смену размеров.

2. Показ снятия хора и вступление басов-запевал.

3. Смена характера произведения.

4. Показ пения на два форте.