gosekzamen

	технической школы Баухауз.					художественного образования. Были созданы	названием «Международная выставка
	В 1919 году в небольшом германском городе					учебные заведения нового типа - Свободные	декоративного искусства и художественной
	Веймаре Вальтером Гропиусом (1883—1969					государственные художественные мастерские.	промышленности», Выставка дала имя
	гг.), немецким архитектором и теоретиком					Основная идея: отход от академических	течению ар-деко (в результате сокращения слов
	архитектуры, учеником Петера Беренса			, был		методов обучения, каждый студент сам выбирал	Arts Décoratifs в названии выставки).
	основан «Баухауз» учебное заведение,					преподавателя, и учился только в мастерской.	Число стран-участниц превысило 20.
	призванное готовить художников для работы в					На основе Строгановского худ.-пром. училища	Представители «современного движения» на
	промышленности. Школа сочетала функции					и Училища живописи ваяния и зодчества были	этой выставке выглядели скромно: художники
	учебного заведения и производственных					созданы 1 и 2 СГХМ. Первый год обучения по	Баухауза не были представлены, США к
	мастерских. Школа, по мнению ее					новой методике выявил недостатки: студенты,	выставке не проявили никакого интереса,
	организаторов, должна была выпускать					осваивая профессиональные приемы мастера,	павильон Ле Корбюзье рассматривался как
	всесторонне развитых людей, кот. сочетали бы в					не получали широкого художественного	провокация и был выдворен на задворки
	себе художественные, духовные и творческие					образования. Была проведена вторая реформа	выставки. Формообразование направления
	возможности. Прежние художественные школы					худ. образования: Первые и Вторые СГХМ	"Арт-Деко" находилось в прямой
	не выходили за пределы ремесленного					были слиты во Высшие художественно-	противоположности целям «современного
	производства.					технические, мастерские (ВХУТЕМАС).	движения», его представители игнорировали
	Студентов Баухауза учили придавать					Цели: 1."Объективизация" процесса обучения	массовое промышленное производство товаров,
	функциональной форме эстетическую					художественным дисциплинам. 2. Сближение	выдвигая на первый план ручное изготовление
	значимость. Деятельность «Баухауза» была					различных видов искусства и выработка общей	эксклюзивных предметов в единичных
	сосредоточена на разработке целесообразных и					методики их преподавания. 3. Сближение	экземплярах.
	красивых форм, процессы изготовления					худож. материальной культуры с массовым	В производстве использовались дорогие
	которых строго увязывались с технологией					индустриальным производством.	материалы - змеиная кожа, слоновая кость,
	индустриального производства, с новейшими					В недрах ВХУТЕМАС возникли Обмоху,	бронза, кристаллы и экзотическая древесина,
	конструкциями и материалами. Как результат					АСНОВА, ОСТ, ОСА, АРУ, "Рост" и мн. др. В	позже комбинация с современными
	этой работы возник стиль «Баухауз». Для					эти объединения и группы входили преподава-	материалами: сталь, стекло и пластик. Уделяли
	промышленных образцов различных					тeли, выпускники и студенты ВХУТЕМАСа.	внимание декорированию предмета, а не
	предметов в этом стиле характерны: сухость					Студенты принимали участие в его	функциональности.
	линий, увлечение конструкцией как таковой,					общественной жизни на равных с препо-	Активное исполь-ие массивных конструкций из
	массивность.					давателями. Эта самостоятельность студентов	металла при возведении зданий. Иногда
	Студенты с первого курса занимались по					усиливала творческий потенциал ВХУТЕМАСа	металлическую отделку в дизайне имитировали
	определенной специализации (керамика,					как генератора новых формообразующих и	дешевой технологией, в состав кот. входил
	мебель, текстиль и т. п.). Обучение разделялось					стилеобразующих идей. 8 факультетов:	крашеный бетон, стекло и хром.
	на техническую подготовку и художественную					архитектурный, деревообделочный,	Преобладающие и модные цвета:
	подготовку. Занятие ремеслом в мастерской					металлообрабатывающий, полиграфический,	Предельно интенсивное звучание открытых
	института считалось необходимым для					текстильный, керамический, живописный,	цветов, сопоставление контрастных
	будущего дизайнера, потому что, только					скульптурный. В 1926 году ВХУТЕМАС был	хроматических плоскостей, яркость цветов.
	изготовляя образец (или эталон), студент мог					переименован в ВХУТЕИН. ВХУТЕИН в 1930	Линии стиля Ар-деко:
	ощутить предмет как некоторую целостность и,					году был расформирован, на его основе созданы	Смелое использование ступенчатой формы и
	выполняя эту работу, контролировать себя. Но,					Высший архитектурно-строительный институт	широкие кривые (в отличие от извилистых,
	в отличие от традиционного ремесленного					(ВАСИ, ныне МАРХИ), Московский	природных кривых модерна). Использование
	училища, студент «Баухауза» работал не над					полиграфический институт, Художественный	картушей и шевронов, зиккураты, фонтаны,
	единичным предметом, а над эталоном для					факультет Московского текстильного института.	мотивы лучей солнца, мотивы восходящего
	промышленного производства.						солнца, распускающегося цветка.
	Техническая подготовка студентов						Формы: геометрические орнаменты из шести-,
	подкреплялась изучением станков, технологии						восьмиугольников, овалов и кругов,
	обработки металла и других материалов.						треугольников и ромбов, прибавлялись формы
	Вообще изучению материалов придавалось						из классицизма, египетской культуры,
	исключительно большое значение, так как						африканского искусства.Богатые орнаменты,
	правдивость использования того или другого						геометрические, цветочные мотивы.
	материала была одной из основ эстетической						Ар-деко был роскошен, и считается, что это
	программы «Баухауза».						роскошество — психологическая реакция на
	Новаторским был и сам принцип						аскетизм и ограничения в годы I мир. войны.
	художественной подготовки. В прежних						Периодизация ар-деко. Некоторые датируют
	школах обучение живописи, рисунку,						его 1910 годом, другие периодом после 1918.
	скульптуре по давней традиции носило						Апогея достиг в 20-40-е годы. Представители:
	пассивный характер и освоение мастерства						Л. 3юе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, Пьер
	происходило в процессе, почти исключавшем						Шаро, его самая известная архитектурная
	анализ натуры.						работа – Стеклянный дом, знаменитый
	Кроме обычных натурных зарисовок,						новаторским использованием стеклянного
	технического рисования, на всех курсах шло						кирпича для стен и свободной планировкой
	беспрерывное экспериментирование, в процессе						интерьера, 1931г. из мебели известные –
	которого студенты изучали закономерности						складной стол 1920г, лампа монахиня 1923, стол
	ритма, гармонии, пропорции (как в музыке						из пальмового дерева 1925г.
	изучается контрапункт, гармония,						В мебели ар деко прекрасно воплощал Жак-
	инструментовка). Студенты овладевали всеми						Эмиль Рульманн — его работы широко и
	тонкостями восприятия, формообразования и						шикарно представлены в "Павильон
	цветосочетания. «Баухауз» стал подлинной						коллекционера" на выставке в Париже 1925г.
	лабораторией архитектуры и проектирования						Ар деко так же находит отклик в Европе и за
	промышленных изделий.						морем. Пример: дворец Махараджи в Индоре,
	Преподавательскую и творческо-						там находился ряд экстравагантных изделий:
	экспериментальную работу в "Баухаузе"						сидения из красной лакированной и черной
	вели крупные архитекторыфункционалисты						пластмассы, несколько ламп, облицовочных
	(В. Гропиус, Х. Майер, Л. Мис Ван дер Роэ),						плит для стен, библиотечных кресел со
	пионеры современного дизайна (Й. Иттен, Л.						встроенными читальными лампами и
	Мохой-Надь), а также некоторые художники-						пепельницами.
	авангардисты (П. Клее, В.В. Кандинский, Л.						Со временем начал перенимать элементы
	Фейнингер, О. Шлеммер). Теоретическая и						"современного движения", находя выход в
	практическая деятельность "Баухауза" сыграла						массовое производство украшений. Появились
	важную роль для утверждения принципов						дешевые модные украшения, портсигары,
	рационализма в мировой архитектуре 20 в. и						радиоприемники, парфюмерные флаконы в
	становления современного художественного						геометрич. формах, с экспрессивными
	конструирования. В области изобразительного						зигзагообразными формами, орнамент. В США,
	искусства "Баухауз" был, в сущности, центром						Нидерландах, Франции и некоторых других
	мирового формализма. Его теоретики и						странах ар-деко постепенно эволюционировал
	главные вдохновители отрицали идейность						в сторону функционализма.
	искусства и реализм.						Стилевым направлением, которое развивалось

параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne»

(название от англ. streamline — «линия обтекания» — термина из области аэродинамики). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных, штамповочных и аэродинамических технологий. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников.

9. Скандинавский дизайн и творчество Э.

10. Стиль поп арт.

Сааринена и А. Аалто.

Pop Art (сокращенное

от Popular Art -

ДИЗАЙН СКАНДИНАВСКИХ СТРАН

популярное искусство) – это

В классическом понимании дизайн

неоавангардистское направление в изобразит.

(индустриальный дизайн) появился во

искусстве, характеризующее образ общества

время технического прогресса и

потребления и популярной культуры, возникшее

промышленного роста в конце ХIХ-начале

в Великобритании и чуть позже в США

XX века. Но несомненно, что истоки дизайна

примерно в середине 1950х гг. До появления

лежат в глубинах материальной

поп-арта в Америке был распространен

культуры, в национальном народном искусстве.

абстрактный экспрессионизм. В середине 1950х

Мебель, изделия из стекла и керамики, столовые

существовало множество мелких течений в

приборы, декоративные тка

искусстве (Неодадаизм, Фанк-арт, Леттризм,

ни из Финляндии, Швеции, Дании поражали

Полиматериализм и т.д.), авторы которых

своей изысканной красотой, гармонией

стремились расширить свое поле деятельности,

пластики и цветофактурных решений. Оценивая

сделать более объемлющим и дающим свободу

предысторию финского дизайна, следует

для

отметить успех финского павильона на

творчества по сравнению с классическими

Всемирной Парижской выставке 1900 года и

течениями. Для этого они использовали в

формирование после этого в первое десятилетие

качестве объектов искусства повседневные

XX века огромного интереса в стране к

узнаваемые предметы быта среднего класса,

художественно-ремесленной деятельности. Для

символизирующих массовую культуру. Поп-арт

изделий, созданных финскими дизайнерами,

был первым постмодернистским движением,

характерны чистые линии, строгие и

отражавшим власть кино и телевидения,

лаконичные формы, минимальное

фотографий знаменитостей, рекламы и

использование декора.Наиболее ценными

товарной

чертами финского дизайна являются

упаковки на функционирование общества

конструктивная простота решений,

потребления.

функциональность, учет условий эксплуатации.

К началу 60-ых годов в США

Большое влияние на становление финского

сформировалась группа из 5 художников, кот.

дизайна, формирование его на

составили ядро движения поп-арта - Энди

циональных черт оказал архитектор А. Аалто,

Уорхол, Класс Олденбург, Том Вессельман,

внесший весьма существенный

Джеймс Розенквист и Рой Лихтенштейн. Поп-

вклад в европейскую и мировую культуру.

арт набирает силу, распространяется благодаря

Алвар Аалто (1898-1976), выдающийся

организациям выставок в крупных мегаполисах

финский архитектор, художникприкладник,

США. Тогда впервые появляются

дизайнер интерьеров и мебели, скульптор. В

шелкографические полотна Энди Уорхола,

своем творчестве соединял принципы

впоследствии признанного королем

функционализма с национальными традициями

американского поп-арта, с банками супа

финского искусства, стремился «гуманизировать

Campbell’s, Мэрилин Монро и Coca-Cola.

интернациональный стиль» архитектуры с по-

Своего пика движение

мощью «материалов и форм, сохраняющих

поп-арта достигло к середине 1960х гг. Рост

тепло человеческих рук».

антиправительственных, пацифистских

С 1939 года жил в США, преподавал. В начале

настроений, движение хиппи, многочисленные

1930-х годов А. Аалто начал эксперименты с

акты протеста и бунтарский дух молодежи –

конструкцией и технологией мебели. Им

такая обстановка как нельзя лучше

создается новый тип мебели с использованием

способствовала распростанению абсолютно

обычных листов фанеры, но специфически

нового концептуального искусства.

обработанных. Гнутое дерево мастер

По сути, возникновение поп-арта можно

использовал также для больших декоративных

сопоставить с системой взглядов нигилистов

панно и скульптур. Многие образцы мебели,

– все

осветительной арматуры, скобяных изделий и

прежнее искусство было резко отвергнуто, но

пр., созданные для конкретных архитектурных

создателям нечего было предложить для

объектов, интерьеров, обрели самостоятельную

создания новой духовной основы для

жизнь и воспроизводятся серийно.

творчества. «Поп-арт подобен сосуду,

Ээро Сааринен - архитектор и дизайнер мебели

назначение которого – оставаться пустым», –

финского

происхождения, сын

Готтлиба

говорил Рой Лихтенштейн.

Элиеля

Сааринена

. Один из

крупнейших

Основная идея поп-арта состояла в том, чтобы

архитекторов

XX века

. Сааринен привлёк к себе

создать форму искусства с мгновенным,

внимание оригинальным

подходом к дизайну

важным лишь в данный промежуток времени,

предметов мебели. Стул-тюльпан, стул-

значением. Чтобы достигнуть их цели

кузнечик, стол тюльпан, womb chair были

обозначения одного момента, художники поп-

запущены в промышленное производство и

арта экспериментировали с новыми видами

пользовались большим спросом. С

творчества, такими как акриловая живопись,

произведениями отца его сближали тяготение к

коллаж на холсте; используемые при этом

индивидуализму,

символизму

и романтизму,

материалы, зачастую были крайне необычны

уравновешенность

масс и чистота линий. Его

для живописи и искусства в целом. Образы для

аэропорты сравнивали с летящими птицами,

творчества использовались незамысловатые,

стадионы — с восточными храмами.

взятые из окружающих бытовых вещей; цвета

подбирались яркие и контрастирующие друг с

другом.

1.Постановка проблемы как основа процесса	2. Характеристика основных аспектов	3. Особенности проектирования «внешней» и
дизайн-проектирования.	деятельности дизайнера (аналитический,	«внутренней» формы в дизайне.
	технологический, конструкторский).	Форма есть то, благодаря чему данная вещь
Постановка проблемы - это начало, «нулевая	1) аналитический (познавательный)-рефераты,	именно та, которой она является. Отсутствие
точка» в дизайн- проект-нии, а так же исходный		формы - это отсутствие вещи. Дизайнер,
момент в разработке любой дизайн-программы.	анализ аналогов, разработки и т.д. Сбор	проектируя вещь, задумывается, прежде всего, о
Постановка локальной проблемы	информации об объекте проектирования и	форме вещи. Почему? Именно по форме вещи
конкретизирует направления творческих	поставленной проблеме. Чем вызвана	мы понимаем, зачем эта вещь создана,
усилий, возбуждает интерес к теме, побуждает к	необходимость? Как будет использоваться	понимаем ее назначение и выполняемые ей
наблюдению, сравнению, обобщению,	предмет? Как будет взаимодействовать с	(либо с ее помощью) функции. Вместе с тем
преодолению стереотипа и стимулирует	человеком? И т.д.	форма диктует нам то, как мы должны вести
оригинальную творческую мысль. Тем самым	2) технологический. Выбор технологии. выбор	себя с данной вещью. Форма не существует без
проект приобретает четко выраженный	пути решения проблемы.	функции, она определяется ею. Форма сама по
творческий замысел. Проблемная ситуация	3) конструкторский (преобразов.) – Выбор	себе активна. Без формы вещь становится
содержит нечто неизвестное, нераскрытое,	материала, материальной структуры объекта;	неопределенной. Любая форма несет в себе уже
предполагаемое. Проблемный метод в дизайн-	соответствие конструкторского и	заложенный проектировщиком смысл, этот
проектировании обеспечивает ход	функционального назначения;	смысл и вещь есть единое целое, без которого
познавательной деятельности на высоком	формообразование определяется природно-	вещь не обладала бы формой. Кроме формы как
эмоционально-мыслительном уровне. От четко	технологическими св-ми.	таковой, выделяют внешнюю и внутреннюю
организованного поискового этапа		форму. Можно сказать, что внешняя и
проектирования зависит в конечном счете		внутренняя форма - это физическая и
своеобразие проекта.		эстетическая структура каждой вещи.
		Внутренняя и внешняя формы - одно целое.
		Внутренняя форма не может быть без внешней,
		и, безусловно, влияет на внешнюю, определяет
		ее внешний облик и ее сущность. Внешняя же
		форма помогает нам понять внутреннюю форму.
		Форма обладает содержанием. Форма сама
		является содержанием. Стайлинг – придание
		формы, нового звучания, продление срока
		службы вещи; при стайлинге меняется только
		внешняя форма. Apple - пример создания
		великолепнейшей внутренней формы, при
		неактивной, незаметной внешней форме.
4. Роль культурных программ	5. Концепция как генетический код дизайн	6. Графический ансамбль как совокупность
жизнедеятельности людей (канон-	программы. Понятие «концепция»	изображений элементов предметного мира.
программы и художественных программы) в	сопоставляют с такими понятиями, как «идея»,	Ансамбль – это взаимная художественная и
развитии современного дизайн-	«концепт», «образ», но они имеют разные	прагматическая согласованность, эстетическая
программирования.	определения. «Идея» - это четкий образ,	целостность комплекса относительно
Канон-программа - исторически первая	который несет в себе типовые черты. «Концепт»	самостоятельных произведений дизайнерского
программа жизнедеятельности людей. Канон –	- это идея, которая приходит в словах и обладает	искусства, образующих разного рода
это складывающаяся в архаических культурах	смыслом. «Образ» - это завершенное целое, у	функционально-эстетические сочетания
специфическая система, которая	которого есть видные связанные между собой	(посудный сервиз, набор инструментов,
кристолизовалась в памяти культуры, отбирая	части. Таким образом, «концепция» состоит из	коллекция одежды и пр.), где они дополняют
наиболее целесообразные идеи, формы, которые	связей между составляющими «идеи» (цвет,	друг друга в практическом и эстетическом
отображают образ общества. Это программа	материал, технология, фактура). «Концепция»	отношениях. Существует две группы факторов
образа жизни, где все формы воспроизводятся	определяет формальную целостность решений.	формирования дизайнерских ансамблей: в
из века в век.	Концепция является составляющей частью	соответствии с их назначением и с целью
От реального «протодизайнерского» творчества	проектной культуры.Благодаря	собирания разнородных элементов в
до нас дошли «вечные» формы, отшлифованные	концептуализации творчества, в истории дизайн	визуальную систему.
временем, и появившееся в результате	проектирования развиваются разнообразные	В графическом дизайне набор приемов
многовековых проб и ошибок, эмпирического	стили и приемы (как методы решения проблем)	формирования таков: композиция пятен,
опыта формообразования. Это, как правило, не	Концепция в дизайн проектировании - это	шрифтов и др. изображений на плоскости.
имеющие дополнительных украшений, - топоры	проектный определенный путь решения	Графический или знаковый ансамбль – это
и молотки, ножницы, посуда, простая мебель,	поставленной проблемы.	комплекс предметов, выполняющих функции
ткани, одежда.	Концепция должна быть осмысленна,	знаков, из которых могут строится
Художественная программа. Происходит	сформулирована, синтезирована, закономерна.	композиционно целостные художественные
развитие промышленности, рыночных	Разработка концепции является важным и	тексты. Категория знакового ансамбля имеет
отношений, а так же переосмысление роли	неотъемлемым этапом. Дизайнер должен точно	важное проектное значение. Например, во всех
человека. ХП выступала как художественно-	разрабатывать концепцию, четко определять	концепциях фирменного стиля большое
проектный жанр. Отличие ХП от КП, у КП нет	цели, задачи, методы проектирования,	значение придается трактовке комплексов
автора, у ХП есть личностная авторская	удовлетворять потребности общества..	продукции и других предметных проявлений
позиция. Функции ХП: 1) критика окруж.		деятельности фирмы (упаковки, деловой и
Состояния; 2) формиров. нового культурного		сопроводительной документации, фирменной
идеала; 3) актуализации культурных образцов в		одежды, производственной среды, транспорта,
кач-ве прототипов. ХП – система принципов,		фирменной графики) как экспозиционных
положительная утопия, зеркало эпохи.		комплексов, т.е как знаковых ансамблей.
		В типологии объектов дизайна особую группу
		составляют системные объекты, для которых
		знаковая функция явл. основной и совпадает с
		их утилитарным назначением (системы
		визуальн. коммуникаций, серия плакатов).
		Подобные объекты уже в основе своей
		представляют комплексы знаков - предметно-
		изобразительных, словесных, символических.
7.Понятие фирменного стиля. Роль	8. Проектирование системы визуальных	10.Понятие «стиль» в дизайне. Устойчивость
товарного знака в системе фирменного	коммуникаций для ориентации людей в	во времени как условие стилеобразования
стиля.	среде.	предметной среды.(Беляк)
Фирменный стиль - это совокупность приемов	ВИЗУАЛЬНЫЕ КОММУНИКАЦИИ —	Стиль - наиболее общая категория
(графических, цветовых, пластических,	система визуально - графических знаков и	художественного мышления, характерная для
акустических, видео), которые обеспечивают	решений, вычлененная из других составляющих	определенного этапа его развития; идейная и

единство всем изделиям фирмы и рекламным

среды часть ее зрительных воздействий

художественная общность изобразительных

мероприятиям; улучшают запоминаемость и

(информационных устройств, графических

приемов в искусстве определенного периода или

восприятие покупателями, партнерами,

символов и пр.), призванная решать задачи

в отдельном произведении, художественно-

независимыми наблюдателями не только

обеспечения ориентации, утоления

пластическая однородность предметной среды,

товаров фирмы, но и всей ее деятельности; а

информационного голода, регулирования

которая складывается в ходе развития

также позволяют противопоставлять свои

поведения человека в конкретных предметно -

материальной и удожественной культуры как

товары и деятельность товарами и деятельности

пространственных ситуациях. Будучи по

единого целого, объединяющего разные области

конкурентов.- это индивидуальность фирмы,

природе своей набором выразительных,

жизни. Стиль характеризует формально-

вынесенная на обозрение.- это и средство

броских по цвету, острых по форме элементов

эстетические признаки объектов, несущие

формирования имиджа фирмы, а также

среды (реклама, информационное табло,

определенное содержание. В стиле выражается

определенный "информационный носитель",

пиктография, суперграфика, шрифтовые

система идей и взглядов, в которой отражено

т.к. компоненты фирменного стиля помогают

комбинации, системы цветового зонирования и

мировоззрение эпохи. Поэтому стиль можно

потребителю находить товар/услугу, формируя

т. д.), Визуальные коммуникации могут

считать общим художественным выражением

у него положительное отношение к опр. фирме.

действовать либо совместно с архитектурной

эпохи, отражением художественного

Качественно выполеный фирменный стиль

основой, либо выступать вне прямой связи с

переживания человеком своего времени. В

косвенно является показателем надежности

ней, обеспечивая среде нужный светоцветовой

стиле проявляется, в частности, идеал красоты,

фирмы, гарантом качества ее продукции.

комфорт и эмоциональный настрой

преобладающий в данную историческую эпоху.

фирменный стиль - термин, обычно

собственными средствами. Проектирование

Категория стиля, так же как и тесно связанная

обозначающий систему визуально-

систем Визуальных коммуникаций находится на

с ней категория моды, имеет большое значение

коммуникативных средств, спроектированную в

стыке промышленного, графического и

как для практики дизайна, так и для ее

целях создания определенного постоянного

средового дизайна, синтезируя приемы и

теоретического осмысления в целях выявления

зрительного образа.

объекты всех трех сфер или применяя их по

закономерностей формирования и

Стилевое единство – это уже не форма, а смысл

отдельности.

эволюционного развития стилевых и модных

формы.

Концепция системы навигации - содержит в

течений в дизайне предметной среды и ее

Основные элементы системы фирменного

себе принципы и подходы к построению

компонентов — изделий разных групп, видов и

стиля:

системы навигации для конкретного объекта, с

типов.

·

словесный товарный знак;

учетом потребностей целевой аудитории и

Понятие «стиль» является одним из ведущих

·

графический товарный знак;

назначения объекта. В состав концепции

понятий эстетики, искусствознания,

обычно входят технологическое описание

литературоведения, лингвистики, культурологии

·

фирменный цвет;

потоков и маршрутов движения в рамках

и ряда других наук.

·

фирменный шрифт;

объекта, требуемых к навигированию.

Формирование жизненных стилей в разных

Формируются требования к системе навигации,

слоях, группах общества обусловливает подход

·

фирменный блок;

рекомендуемые типы оборудования и способы

к стилеобразованию предметной среды в

·

слоган;

размещения, список и структура

разных сферах и областях жизнедеятельности

знаков/указателей для объекта. Также

людей.

Товарный знак - является центральным

разрабатываются варианты дизайна и

Система жизненных стилей, складывающаяся в

элементом фирменного стиля. Товарный знак

визуализаций в интерьере, технологические

обществе, служит для дизайна фактором

представляет собой зарегистрированные в

схемы потоков и определяются точки

моделирования эстетических ценностных

установленном порядке изобразительные,

размещения элементов системы навигации.

установок разных групп потребителей дизайн-

словесные, объемные, звуковые обозначения

Дизайн среды - это эффективное

продуктов.

или их комбинации, которые используются его

использование имеющегося в распоряжении

Специфика стилеобразования в дизайне

владельцем для идентификации своих товаров.

пространства.

заключается в диалектическом взаимодействии

Роль товарного знака для фирмы его обладателя

Дизайн интерьера - отрасль дизайна,

факторов научно-технического и социально-

грандиозна:он отображает деятельность фирмы,

художественно-техническая практика

экономического прогресса с одной стороны, а с

являясь ее “лицом”, задает направление

комбинирования и других манипуляций

другой — факторов стилеобразования

развитию всего фирменного стиля, формирует

объектами интерьера с целью приведения

многообразного мира искусств,

отношение потребителя к компании и

помещения к удовлетворению функциональным

Каждый стиль в процессе своего развития

продукции, а также, активно участвует в

и эстетическим запросам пользователей

переживает 3 стадии: зарождения, апогея,

создании “брэнда”. Брэнд, в свою очередь

(оптимизация), улучшение навигации в

упадка. При этом в каждую эпоху

определяет место компании на

крупных помещениях, оптимизация маркировки

одновременно, как правило, сосуществовало

рынке,устойчивость ее позиций, доверие

используемой мебели, разработка

несколько стилей: предшествующий,

потребителя, его “преданность” продуктам

специализированных помещений (например,

господствующий в данный момент и элементы

компании и др. Главное приемущество наличия

студия звукозаписи, студия киномонтажа,

формирующегося будущего стиля.

бренда - больший процент вероятности

студия фотографии).

Стиль в мире дизайна (по аналогии с миром

стабильности компании, рост ее популярности,

искусств) также выступает в виде системы

доминирование среди конкурентов.

факторов, отражающих многоплановость его

Бренд — единое обозначение (название

,

функционирования в сфере материально-

символ

,

лозунг

,

слоган

,

девиз

,

стиль

,

термин

,

художественной культуры.Стиль является и

идея

,

математическая модель

),

фактором творческого процесса, и фактором

узнаваемое

потребителем

концептуально

художественного процесса, и фактором

выработанного набора товаров и услуг, обычно

культуры, и фактором художественного

объединённых в направлении деятельности

воздействия и воспитания вкуса, безусловно, с

учетом специфики творчества в дизайне.

компании или объединения (для экономической

и стратегической целесообразности), которым

принадлежит

.

11. Декоративизм, имитационная и

12.Вещь как основная категория дизайна.

.13. Роль потребителя в процессе дизайн-

рациональная стилизация как исторические

Знаковая функция вещи.

проектирования.(Беляк)

этапы стилеобразования в дизайне.(Беляк)

ВЕЩЬ — . Для дизайнера Вещь является

Диз.-проект.-творческий процесс,

Стилизация в дизайне (stylization) — 1)

объектом и результатом его деятельности. В ее

заключающийся в нахождении оптимального

сознательное использование дизайнером

форме отражаются не только функциональные,

решения при создании конкретного проекта,

признаков того или иного стиля при

но и экономические, производственные,

связан с поиском компромисса между четырьмя

проектировании изделий (часто применяется в

ценностные, эстетические значения, а также

творческими личностями - дизайнером,

стайлинге); 2) прямой перенос наиболее явных

связи между человеком и объектом его

заказчиком, потребителем, а также просто

визуальных признаков культурного образца на

деятельности, например, производством,

зрителем, поневоле участвующим в восприятии

проектируемую вещь,

торговлей и потреблением.

объекта дизайна. Нахождение последних двух

чаще всего в области ее декора (пластического,

При проектировании предметной среды вещи

компромиссов - удовлетворение потребителя и

цветографического, цветофактурного,

выступают как элементы ее формирования, а их

зрителя - наиболее важно, ибо от того, каким

текстурного); 3) создание подчеркнуто

совокупность организует пространство, где

будет дизайнерское решение, зависит красота

декоративной формы объекта разработки путем

особое значение приобретают связи между

окружающего мира и гармония отношений

подражания внешним признакам формы

ними, их реакции друг на друга,

между средой и человеком, ибо культура и

природных или созданных человеком объектов.

их формально - пластические характеристики.

сознание определяют надежность любой

Основная задача стилизации — это

Знаковая функция.Дизайнер создает

системы, в том числе природы, общества,

формализация объемно-пластических,

чувственно-воспринимаемые вещи. Они

вплоть до здоровья человека, комфортность

колористических, графических мотивов, их	неизбежно воздействуют на человека в	состояния которого во многом определяется
упрощение, обобщение, организация в целях	процессе практики и выступают как знаки в	той средой, в формировании которой
достижения желаемого смыслового и	случае когда контакт с ними отсылает к другому	принимает участие дизайнер.
декоративного впечатления, стилевой	предмету или вещи. Знаковая функция вступает	Дизайнер, заказчик, потребитель и зритель –
выразительности.	в действие только в случае, когда вещь	явл. творческими личностями,
Ар деко является во многом продолжателем	становится значащей и отсылает к	непосредственно или опосредованно
стиля Модерн и заимствует у него многие	определенному смыслу. Он может быть связан с	принимающих участие в процессе
темы и мотивы. Это направление объединяет	теми или иными характеристиками творца	коммуникации, в сотворчестве, эмоционально -
неожиданные сочетания дорогих и	(индивидуальный стиль, модное или	сопереживая, и логически - анализируя,
экзотических материалов, извилистые линии,	престижное имя, принадлежность к фирме и	сознанием понимая и трактуя увиденное,
подчеркнутая искусственность интерьеров	т.п.) или потребителя (индивидуальность,	воспринимаемое; в донесении послания на
(декоративизм).	принадлежность к социальной группе, статус и	«языке» дизайна, его восприятием и выработкой
2 направления орнамента ар деко:	т.п.). Вещь становится представителем	опр. реакции на эту информацию. Плоды
конструктивный минимализм и	человека, не теряя собственных	дизайнерского творчества предназначены
эклектичный декоративизм. В первом случае	функциональных и выразительных качеств.Так,	потребителю. Потребителю - пользователю, в
орнаментальная композиция строилась с учетом	логотип или бренд являются частью	первую очередь нужно не морфологическое
формы и не заглушала её, во втором – один и	фирменного стиля, несут в себе знаковую	воплощение вещи, а ее свойства,
тот же фрагмент многократно повторялся,	функцию и отсылают к определенному смыслу	содержание(не камин-а тепло, не кресло-а
заполняя всю поверхность.	ПРимеры: Популярность Zippo перешагивает	удобство положение,не лампа-а свет).
«Декоративизм» – это интуитивные,	границы США. Zippo больше, чем просто	Сущ. неразрывная связь дизайна и маркетинга.
декоративно-изысканные плетения	зажигалка. Вот уже 75 лет зажигалка Zippo	Дизайнер и потребитель способны влиять друг
орнаментального декора, который разрушает	является символом и гордостью Америки,	на друга: дизайн, в этом смысле, является
целостность форм и призван создать ощущение	образцом качества и надежности.	инструментом создания и корректировки
чего-то живого, фантастического,	Ручки Parker - Это любимые ручки политиков и	потребностей общества, ее культурного и
таинственного. «Декоративизм»,	людей искусства. Именно из-под пера ручки	эстетического ориентирования. Потребитель же,
ассоциирующийся с украшательством. И тем	Parker, которой писал сэр Артур Конан-Дойль,	в свою очередь, способен задавать вектор
самым говорит об откровенной его	вышли знаменитые истории о главном сыщике	направления проектирования, т.к. при создании
декоративности как качестве, существующем	всех времен и народов Шерлоке Холмсе. А при	опр. товара/услуги, дизайнеры и производители
вне конструктивных и тектонических основ	королевском дворе Великобритании перьевые	ориентируются на актуальность объекта, его
формообразования.	ручки этого бренда давно стали стандартом де-	востребованность, что является целью любого
Стилеобразовние Ар деко «отрицало»	факто.	коммерческого проекта. На данный момент,
массовое промышленное производство	Марки машин. Брендовая одежда и тд	дизайнер не может построить успешную
товаров. Так как ручное изготовление		трудовую деятельность, не принимая в расчет
эксклюзивных предметов было из натуральных		законы маркетинга. Необходимо учитывать
дорогих материалов с большим количеством		потребности и стиль жизни потребителя.
декора и орнаментацией изделия. Позже с		С перенасыщением рынка товарами и
имитацией дорогих и заменой на более		усилением конкуренции, работа с потребителем
дешевые материалы стал возможен и		становится все более актуальной и все более
промышленный выпуск предметов		сложной. Превратить потенциального
(парфюмерные флаконы, портсигары, радио		потребителя в постоянного клиента – осн.
приемники ...).		задача деятельности любого проектировщика,
Стилизация в изобразительном искусстве и		занятого производством товаров. Для этого
преимущественно в декоративном искусстве,		необходимо чтобы он был доволен качеством
дизайне - обобщение изображаемых фигур и		приобретенного товара. Степень
предметов с помощью условных приемов;		удовлетворенности потребителя товаром прежде
особенно характерна для орнамента, где		всего определяется соотношением его ожиданий
стилизация превращает объект изображения в		и реальными качествами приобретенного
мотив узора. Нередко связана с		продукта.
переосмыслением художественного
содержания, составляющего основу
имитируемого стиля. В другом смысле
стилизация – декоративное обобщение форм с
помощью ряда условных приемов, упрощения и
обобщения рисунка и абриса, объемных и
цветовых соотношений. В декоративном
искусстве стилизация – закономерный способ
ритмической организации целого, в
изобразительное искусство она вносит черты
повышенного декоративизма.
14.Типология в дизайн-программиро-	15. Взаимодействие понятий в дизайне	16. Дизайн-сценарий как фаза дизайн-
вании на основе взаимодействия ка-тегорий:	«мода» и «стиль». (Беляк)	программирования.
ансамбль, среда, стиль, предмет,	Категория стиля, так же как и тесно связанная с	Методом, средством решения проектных задач
пространство, знак.	ней категория моды, имеет большое значение	является моделирование потребительских
Данные категории являются генетическим	как для практики дизайна, так и для ее	ситуаций. “Сценирование” в дизайне означает
	теоретического осмысления в целях выявления	воображаемое воссоздание целостного образа
кодом дизайн-программы.	закономерностей формирования и	проектируемого сложного объекта, которого
Дизайн-программа – четкая	эволюционного развития стилевых и модных	пока нет в реальности. Опирается на метод
последовательность действий при создании	течений в дизайне предметной среды и ее	театральнодраматургической режиссерской
предмета.	компонентов — изделий разных групп, видов и	организации “действия”.
Код «ансамбль», «предмет», «стиль»	типов.
создается предметный ансамбль.	Мода — специфическая форма социального	Дизайн-программа – конкретная практическая
Код «среда», «стиль», «ансамбль»	регулирования массового поведения людей в
создают архитектурный ансамбль.	условиях развития массовой культуры,	форма реализации системного дизайна. Этот
Код «стиль», «знак», «ансамбль»	обусловленной во многом развитием	метод соединяет в целостный процесс
создают знаковый ансамбль.	разнообразных средств массовой информации,	разработку эстетико-худ. концепции сложного
	рекламирующих продукты массового	соц-культурного объекта с разработкой
		программно-целевой организации системы
	производства для их массового потребления.
		деятельности по реализации разработанного
	Мода опирается на стилизацию, как
		проекта.
	воспроизведение отдельных наиболее
		Структура дизайн-программы: Проблемно-
	характерных признаков стиля, представляющую
		целевой блок(проблема,цели,задачи,анализ
	собой ценностную ориентацию той или иной
		исходного состояния, конечн.проблемные
	группы общества.
		результаты,сроки реализации),
	Стиль в дизайне (как одной их форм культуры)
	— закономерное единство всех элементов	концептуальный блок(описание осн.замысла,
		подхода, программная модель, организационная
	формы изделия (набора, комплекса, системы,
		стратегия),организационный блок(дает
	ансамбля, среды), воплощаемое в определенной
		характеристику детально разработанных

									системе устойчивых характерных признаков,		форм,методов,порядка организации и
									обеспечиваемых общностью применяемых		управления, контроля,перечень орг-хоз
									композиционных приемов, формирующих		мероприятий), проектный блок(вопросы всего
									художественный образ произведения дизайна.		комплекса заданий,мероприятий и решений по
									Стиль является более устойчивым		проектированию объекта,на всех стадиях
									социальным феноменом, чем мода.		формирования и выполнения
									Помимо использования в научной лексике эти		диз.программы,вплоть до пром. организации
									понятия, как известно, часто используется и в		проекта).
									общей литературно-книжной и разговорной		Создание рабочего сценария в дизайн-
									лексике, что свидетельствует о многозначности,		проектировании направлено на упрощение
									многоаспектности и широте применения.		процесса.
											Основные этапы:
											-Постановка проблемы
											-Изучение спроса
											-Изучение аналогов, прототипов
											-Поиск решения, эскизирование
											-Утверждения решения, доработка
											-Презентация
	17. Воспроизводство предметной среды								18. Особенности аналогового метода дизайн-		19. Метод дизайн-проектирования предметной
	(переход от ремесленного к индустриальному								проектирования.		среды на основе «лидера формы»
	способу) .(Беляк)								Предпроектный анализ — проводимое на		Проектирование предметной среды на основе
	История развития художественного										«лидер формы» включает в себя подбор аналогов
	конструирования берет начало								начальном этапе проектирования исследование		по данной «лидер форме» и перенос в среду ддя
	с середины 19 в.								и сопоставление данных о желаемых функциях		создания единого стиля.
	Дизайну предшествовал ремесленный труд.								вещи или комплекса вещей либо среды, об
	Вещь изготовлялась мастером индивидуально,								облике проектируемого изделия и среды, о
	от начала до конца в ручную. Такая вещь могла								способе изготовления, о наличии аналогов
	быть эстетически-привлекательной, но она не								предполагаемого объекта.
	могла иметь масштабного распространения.								Аналог — изделие, сходное с проектируемым,
	Возникновению дизайна способствовала								по функциональному назначению, принципу
	индустриальная революция. Она повлекла за								действия, условиям применения.
	собой бум промышленного производства								Предпроектный анализ выявляет недостатки
	дешевых, но низкокачественных товаров. Они								существующих изделий, пожелания
	нуждались не только в визуальном сокрытии								потребителей.
	недостатков своего производства, но и
	эстетической привлекательности для
	потребителя. Объектами массового
	производства становились не только вещи,
	созданные промышленным путем, вместе с
	доступностью, потребитель также нуждался и в
	качестве товаров. На тот период
	промышленность не могла похвастаться
	достижениями в данном аспекте, по тому, само
	ремесленное производство, уловив этот спрос,
	качественно изменило подход к ремесленному
	труду, ориентировав ручной труд на
	масштабное производство. В рамках этого
	явления, структура самих вещей, сделанных
	вручную, преобразилась:они стали более
	функциональны, конструктивны, эффективны,
	менее декорированы. В ремесленичистве стал
	применяться раздельный труд. Отличным
	примером вершины ремесленного дизайнерского
	поиска будет стул № 14, Михаэля Тонета,
	Также, нельзя не упомянуть о движении
	Arts&Crafts, послужившим одной из отправных
	точек для формирования стиля «модерн					» и
	современного		дизайна	. Как ни странно,
	реакцией на		внешне-	безобразное и
	низкокачественное машинное производство
	предметов быта, явилось появление подобных
	движений, по сути своей, отвергавших и
	дизайн в машинном производстве, и его само,
	но именно эти движения заложили основу
	эстетической функции и ее критериев во всем
	последующем развитии дизайна, как отдельной
	творческой и научно-технической дисциплины.
	Дизайн делает продукцию массового
	производства привлекательной для
	потребителей и выгодной для изготовителей.
	Дизайнеры стремятся сделать вещи недорогими
	в изготовлении, удобными и безопасными в
	употреблении, привлекательными, с т. з.
	взаимодействия. Исторические этапы
	формообразования:
	1. Кустарное, ремесленное,
	мануфактурное(переходный этап) производство
	(от начала человеческой цивилизации до конца
	18 века) - предтеча дизайна
	2. Индустриальное машинное производство -
	конец 18 века начало 20 века
	3. Постиднустриальное производство - начало
	20 века - наше время
	Ремесло	и— мелкое ручное			производство	,

основанное на применении ручных орудий труда, личном мастерстве работника, позволяющем производить высококачественные, часто высокохудожественныеизделия.

Ремесло возникло с началом производственной деятельности человека, прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы: а) домашнее ремесло — в условиях натурального хозяйства; б) ремесло на заказ — в условиях разложения натурального хозяйства; в) ремесло на рынок.

Кустарное производство - мелкосерийное производство изделий с применением ручного труда. Было особенно распространено в Средние века.

Кустарное производство во многом отличается от ремесленного труда. Под ремесленным понимается такое производство, при котором изделия производятся главным образом по заказу. В фабричном и кустарном производстве заказ является исключением. Наконец, в ремесленном производстве очень малое разделение труда, тогда как в фабричном и кустарном производстве, разделение труда получило широкое распространение. Также, в кустарной промышленности, рабочий гораздо более самостоятелен.

Мануфактурное производство -

господствовавший в Западной Европе в XVIXVIII вв. способ производства и тип предприятий, характеризуемый разделением труда и его кооперацией, но при сохранении ручного труда, ремесленничества, низком уровне используемой техники.

Индустриальное производство - это производство, где преобладает крупное механизированное машинное производство. Практика раннего дизайна была весьма примитивной.

Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход, разделение труда, потоковость.

Постиндустриальное производство.

развивается на фундаменте всемерного использования потенциала, заключенного в прогрессе теоретического знания. Постиндустриальное общество не может заместить индустриальное, и даже аграрное оно только добавляет к нему новые черты. Развитие постиндустриального производства способствует коренному изменению технологии и самого характера человеческого труда буквально во всех отраслях хозяйства. Дизайнер работает в рамках пром. произв-ва, использует различные материалы и технологии. При проектировании объекта, дизайнер руководствуется уже целым рядом факторов и практических знаний, учитывая не только эстетическое содержание вещи, но и такие важные моменты, как эргономика, безопасность, оригинальность идеи и ее воплощения, психологические, бытовые, этнографические, социологические факторы, технологии изготовления изд., св-ва материалов, инженерные и конструкторские возможности, стиль, тенденции в моде и многое другое. Дизайнер призван сохранить чистоту идеи -

		функциональную обоснованность для формы,
		материала, суперграфики т.е. всех
		составляющих,
		в т. ч. и актуальность, востребованность
		проектируемого изделия.
		20. Унификация предметной среды как	21.Новые методы дизайн-программирования							22.Эстетизация формы в дизайне. Идеал как
		современный метод формообразования в	(метод «мозговой атаки», метод							высшая степень эстетизации.
		дизайне	«синектики»)							Эстетизацияпридание чему либо красивого
		Унификация – это распространённый и	Дизайн-программирование-метод,							внешнего вида.
		эффективный метод устранения излишнего	соединяющий в целостный процесс разработку							Эстетитический идеал синтеза замыкался на
		многообразия посредством сокращения	эстетико-художественной концепции сложного							личности дизайнера, на его способности
		перечня допустимых элементов и решений,	социальнокультурного объекта с разработкой							воображения и целостного моделирования
		приведения их к однотипности. Унификация	программно-целевой организации системы							жизни в создаваемых им культурных образцах.
		является разновидностью систематизации,	деятельности по реализации разработанного							Однако, поскольку культурный образец не
		которая преследует цель распределения	проекта. Этот метод может применяться в том							охватывал всей жизни, естественно возникло
		предметов в определённом порядке и	случае, когда дизайн участвует в решении							стремление расширить реальный объект
		последовательности, образующей чёткую	актуальных народнохозяйственных проблем,							проектирования.
		систему, удобную для пользования.	главным образом межотраслевого характера,							Дизайн программа не претендует на тотальный
		Унификация в процессе	связанных с проектированием значительных							художественный синтез жизни, но и не
		конструирования изделия – это многократное	по своим социальным масштабам							противостоит подобного рода эстетическим
		применение в конструкции одних и тех же	комплексных фрагментов предметной среды,							упаковкам. Она лишь изменяет их статус,
		деталей, узлов, форм поверхностей.	существенно влияющих на культуру и образ							включая в себя в качестве структурного
			жизни людей и общества.							моментакак эстетическую концепцию,
			Метод «мозговой атаки»-коллективное							выражающую определенную социально-
			творчество, дизайнеры как актеро-сценарное							культурную позицию художника в мире, модель
			моделирование.							самого художникапринцип формообразование
			Стимулирует группу или к быстрой генерации							объектов, культурные образцы, на основе
			нескольких идей, чем больше, тем лучше.							которых моделируются целостные социально-
			Правила работы в группе-запретить,							культурные контексты и предметные
			критиковать-приветствуются различные цели.							ансамбли, образующие среду
			Подхватывать идеи и развивать их.							жизнедеятельности людей
			Этот метод можно использовать на любой
			стадии дизайн-проектирования.
			Метод «синектики»
			Цель метода-направить спонтанность мозга на
			решение определенной задачи(дизайнерской)
			Проблема-нулевая типология проектирования
			План действий:
			1.Организация-подобрать группу.(2-3 человека
			из разных научных дисциплин)
			2.Предоставить этой группе возможность
			попрактиваться в использовании аналогий для
			ориентирования спонтанной активности мозга
			на решении этой проблемы. Не аналогов, а
			аналогий. Используется 4 типа аналогий.
			3. Передать дополнительной группе, если
			основная не справляется.
			4. Отчет малой группы для улучшений и
			разработки основной группы
			Чаще всего привлекают биологов, математиков
			социологов.
		23.Отличие дизайна как вида деятельности от	9.Историч.этапы развития формы в дизайне.
		прикладного искусства.	Моральное старение формы.
		«Дизайн – это процесс производства вещей,	Форма в дизайне - особая организованность
		мудрое и творческое решение человеческих	предмета, возникающая			как		результат
		проблем» (Брайен Хорриган). "Дизайн" в	деятельности	дизайнера		по	достижению
		переводе с английского означает "замысел",	взаимосвязного единства всех его свойств -
		"проект", "узор" ("замышлять",	конструкции,	внешнего		вида,			цвета,
		"проектировать"). В более узком,	фактуры, технологической целесообразности
		профессиональном понимании Д. означает	и пр. Отвечает требованиям и условиям
		проектно-художественную деятельность по	потребления,	эффективному			использованию
		разработке промышленных изделий с	возможностей производства и эстетическим
		высокими потребительскими и эстетическими	требованиям. Понятие «Формы» в дизайне
		качествами, деятельность по организации	играет очень важную роль, потому что
		комфортной для человека предметной среды –	придуманная вещь имеет право на
		жилой, производственной, социально-	существование только после того, как она
		культурной.	обретает форму, и только тогда эта вещь
		Сегодня Д. – это комплексная	становиться значимой для человека и
		междисциплинарная проектно-художественная	начинает нести какой-то смысл. Слово форма
		деятельность, интегрирующая	имеет смысл образа, очертания и
		естественнонаучные, технические,	визуализации предмета. То есть, форма – это
		гуманитарные знания, инженерное и	причина существования предмета. Если нет
		художественное мышление. Центральной	формы, то вещь не существует в
		проблемой Д. является создание культурно- и	пространстве и времени.Внешняя форма –
		антропосообразного предметного мира,	это нечто материальное, это то, что можно
		эстетически оцениваемого как гармоничный,	увидеть или потрогать. Внутренняя форма –
		целостный. Отсюда особая важность для Д. –	это ее смысловое/ф-циональное/целевое
		это использование наряду с инженерно-	наполнение.	Внешняя		форма			диктуется
		техническими и естественнонаучными	человеком,	задается				внешними
		знаниями средств гуманитарных дисциплин –	обстоятельствами, а внутренняя форма идет
		философии, культурологии, социологии,	изнутри из сокровенной сути предмета.
		психологии, семиотики и др. Удобство и	Благодаря	содержанию			мы		можем
		комфорт в дизайне. Д. тесно связан с такими	представить дальнейшее применение формы,
		понятиями, как "удобство" и "комфорт".	а так же определения ее места в
	В отличие от декоративноприкладного		пространстве	и	времени.				Каждое
	искусства, где исторические традиции чтятся,		художественное произведение				принадлежит

оберегаются и имеют зачастую первостепенное значение, в Д. они не только отступают на второй план, но часто отсутствуют вовсе. О традициях в Д. можно говорить скорее применительно к традициям формообразования той или иной фирмы, ее фирменном стиле на рынке. Декоративно-прикладное искусство — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Изначально дизайн — это прикладное искусство, основополагающий компонент архитектуры, инженерии, оформления интерьеров, других процессов изготовления предметов быта. Этимология слова восходит к процессу разработки структуры продукта, системы или компонента.

своему времени, своему народу, своей среде. Гегель. Срок жизни предмета дизайна ограничен актуальностью его использования. Под актуальностью подразумевается период до так называемого «моральное старения», при достижении которого предмет дизайна частично или полностью утрачивает свою значимость, но сохраняя функциональную пригодность. С материальной стороны (функционально-технологической) старение обусловлено научно-техническим прогрессом. Особенно это проявляется в высокотехнологичных и наукоемких областях производства массовых продуктов потребления: электроники, интернета, автомобилестроении, связи и тд. Невозможно предсказать на срок эксплуатации продукта продолжительность его актуальности в использовании. Дизайнобъект не должен быть долговечным, дизайнобъект должен быть продолжительно актуальным. То есть срок службы предмета дизайна определяется не сроком его физического существования, а сроком соответствия его к предъявляемым техническим и культурным требованиям.