4. Византийская иконопись (что такое икона, причины и суть иконоборчества, иконописные сюжеты и образы).

Икона - есть видимый образ невидимого - значит образ. Вообще иконопись зародилась именно в Византии. Византийским иконописцам удалось создать зримый образ Всевышнего и показать его миру. 

Сама икона - это множество слоёв, наложение которых друг на друга хорошо отражает труд иконописца.

- ОСНОВОЙ иконы почти всегда являлась хорошо просушенная деревянная доска. Для больших икон несколько досок сплачивают вместе при помощи поперечных вставок с обратной стороны. С лица икону оклеивают грубой тканью ПОВАЛОКОЙ. Она сглаживает неровности доски. перекрывает щели между досками и главное, спасает изображение от растрескивания при усыхании досок.

- Краски так же наносят на доску в несколько слоев, так , чтобы слои просвечивали один над другим. Вначале на слой левкоса с эскиза перенося рисунок. Это - ПРОРИСОВКА.

- Затем следует РОСКРЫШЬ - то есть , нанесение тонкого слоя основной краски на одинакого окрашенные поверхности по всему полю иконы.

- Затем делают ПРОБЕЛИВАНИЕ - то есть постепенное высветление выпуклых деталей озображения.

- ЗАЩИТНЫМ СЛОЕМ служилаолифа или масляный лак.

Основные сюжеты иконописи:

1) Богоматерь, 2) Иоанн Креститель, 3)апостолы, 4)праотцы, 5)святые, 6) житие.

Житийная икона - иконописная композиция, которая повествует о жизни святого. На такой иконе образ святого окружен житийными клеймами ( изображение его жизни в картинках ). Доиконоборческий период

Иконы этого периода характеризуются следующими особенностями: изображения были грубыми и схематичными, так как иконописцы не прорисовывали мелких деталей; из-за схематичности изображения иконы были похожи друг на друга. Иконописцы этого времени использовали особую технику живописи (так называемую энкаустику), которая позволяла надолго сохранять иконы в их первозданном виде. Благодаря этому и в наше время сохранились иконы, написанные в 6 – 7 веках. Наиболее известные иконы доиконоборческого периода – «Христос Пантократор» и «Апостол Андрей».

Иконоборческий период

Этот период стал самым сложным в развитии еще не сформированной окончательно византийской иконописи. В тридцатых года восьмого века в Византии начинается активная и жестокая борьба с религиозными противниками. В результате этой борьбы многие иконописцы были объявлены еретиками, а их произведения подверглись уничтожению. Вместо икон художникам предписывалось изображать животных, растения, сюжеты из повседневной жизни и прочее. Но это не смогло остановить развитие иконописи. Многие мастера уехали в отдаленные уголки империи и продолжили свою работу. Центром иконописи стала Италия, куда переехали многие византийскими иконописцами.

Для иконописи характерен определенный набор сюжетов с традиционными, легко узнаваемыми иконографиями. Спас Нерукотворный – лик на полотенце; Спас Вседержитель – с Евангелием и с рукой, поднятой для благословления; похож на Николая-Угодника, но нимб расчерчен крестом; Николай-Чудотворец изображается в виде старца с книгой в епископском одеянии.

5) Искусство Раннего Средневековья в Европе (архитектура и прикладное искусство варварских королевств, каролингское возрождение).

Варварские королевства сложились в IV—VI вв. Варвары сразу же приняли христианство, но в их искусстве наблюдалось сильное влияние язычества.  Чем дальше на север, тем менее романизация оставила свой след в искусстве этих королевств, тем больше в нем элементов язычества. Трудней всего прививалось христианство в королевствах Скандинавского полуострова и Дании. До XI в. здесь не развивалась культовая архитектура. В IX—Х вв. стали воздвигать на перекрестках дорог каменные, украшенные рельефами кресты. Судя по найденным в курганах-гробницах предметам декоративно-прикладного искусства, в отделке доминируют зверино-ленточный и геометрический типы орнаментов, а изображения зверей и мифологических чудовищ плоскостны и стилизованы, что весьма типично для языческого искусства.  Англия и Ирландия того периода были лишь поверхностно романизированы. Их первые христианские культовые сооружения вообще были лишены декора и крайне примитивны. Средоточием художественной жизни в этих странах стали монастыри, со строительством которых получило распространение искусство книжной миниатюры. Евангелия пышно орнаментировались в основном геометрическими орнаментами. Геометричными же были и изображения людей и ангелов, выполненные в примитивной манере.  В архитектуре Остготского и Лангобардского королевств прослеживается более отчетливая связь с античностью, но в ней сильны элементы варварского зодчества. Храмы и баптистерии того периода имели круглую форму, купол был выдолблен из камня, грубо обтесан. Появляются надгробные плиты с сюжетами на христианскую тематику, выполненные в технике плоского рельефа.  К характерным особенностям архитектуры варварского королевства следует отнести крипты — подвальные и полуподвальные помещения под базиликами. Во Франкском королевстве развивается искусство книжной миниатюры, которая украшалась изоморфными заставками из стилизованных фигурок животных. Искусство варваров сыграло свою положительную роль в развитии нового художественного языка, освобожденного от пут античности, и, прежде всего, в развитии орнаментально-декоративного направления, вошедшего впоследствии как составная часть художественного творчества классического Средневековья

«Каролингское возрождение» — условное наименование эпохи подъёма раннесредневековой культуры в империи Карла Великого и королевствах династии Каролингов в VIII-IX вв. в основном на территории Франции и Германии. «Каролингское возрождение» проявилось в организации новых школ для подготовки духовенства во внимании к античной литературе и светским знаниям, в расцвете изобразительного искусства и архитектуры. В каролингском искусстве, воспринявшем как торжественную импозантность позднеантичного и византийского искусства, так и местные традиции, сформировались основы европейского средневекового искусства. По литературным источникам известно об интенсивном строительстве обширных монастырских комплексов, укреплений, базиликальных церквей и резиденций — «пфальцев» Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками и фресками. В монументальной живописи IX в., наряду с раннехристианскими традициями, наблюдаются черты порывистости и экспрессии. В книжной миниатюре античная стилистика часто сочетается со средневековой символикой и орнаментикой, страстная взволнованность выражается в динамике и свободе композиции, экспрессии рисунка. Скульптура представлена главным образом изделиями из слоновой кости (складни, оклады книг, ларцы и гребни); были развиты литьё, чеканка и гравировка по металлу, эмаль, резьба по камню.