Балетмейстеры
Легат Густав Иванович
|
|
Один из первых представителей многочисленной балетной династии шведского происхождения (рус. подданство с 1872).
Отец Николая и Сергея Легатов.
Образование получил в балетном отделении Петербургского театрального училища, которое закончил в 1857 по классу М. Петипа. Зачислен солистом в балетную труппу Мариинского театра.
В 1857-68 и 1885-86 в петербургской балетной труппе, в 1865, 1868 гастролировал в Москве, в 1869-75 в московском Большом театре. С 1869 — первый танцовщик театра. Исполнял характерные танцы. Был технически сильным классическим танцовщиком.
В 1862—1863 работал за рубежом.
Основные роли: Лука («Мельники», 1858), Жан («Деревенский праздник», 1866) - оба балетмейстер А. Н. Богданов; Ночная бабочка («Севильская жемчужина», 1861, балетмейстер А. Сен-Леон), Альварец («Мечта художника», 1865, балетмейстер Ж. Перро), Валентин («Фауст», 1863), Симон («Парижский рынок», 1865) - оба балетм. Петипа; Сандро («Стелла», балетмейстер В. Рейзингер).
В 1865 поставил в Москве балет «Мечта художника» (по Ж. Перро, музыка Ц. Пуни и Орсини).
В 1875 был уволен из Большого театра, но в 1882 вновь был принят.
В 1885 переведён в Петербург.
Последние роли: Герцог («Жизель»), Марцелина («Тщетная предосторожность», 1885).
В 1886 прекратил выступления.
В 1869-74 учитель, с 1872 старший учитель классического танца в Московском театральном училище. Среди учеников Л. Н. Гейтен.
Кондратьева Марина Викторовна
|
|
"Если бы Терпсихора существовала в действительности, воплощением ее была бы Марина Кондратьева… Не знаешь и не можешь уловить, когда она опускается на землю. То видишь только одни ее глаза, то легкие изящные ноги, то только одни выразительные руки. Все вместе они рассказывают убедительным языком чудесные истории. Но вот еле заметный поворот плеча - и ее нет… и кажется, что ее вообще не было. Она, как раннее розовое облачко, то появляется, то тает на глазах", - так охарактеризовал эту выдающуюся романтическую танцовщицу, одну из лучших Жизелей 60-70-х гг. прошлого века великий российский хореограф Касьян Голейзовский.
Марина Викторовна Кондратьева родилась 1 февраля 1934 года в Ленинграде.
В 1952 г. окончила Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где в выпускном классе занималась у Галины Петровой, и была принята в балетную труппу Большого театра.
Совершенствовала свое мастерство под руководством Марины Семеновой.
Первая ведущая партия - Золушка (1953). Первая исполнительница партий: Катерина ("Каменный цветок", 1959, балетмейстер Ю.Н.Григорович), Водяница ("Конёк-Горбунок", балетмейстер А. М. Радунский), Муза ("Паганини", балетмейстер Л. М. Лавровский, оба 1960), Магнолия ("Чиполлино", 1977, балетмейстер Г. А. Майоров). Танцевала партии: Аврора («Спящая красавица» Чайковского), Жизель («Жизель» Адана), Золушка, Джульетта («Золушка», «Ромео и Джульетта» Прокофьева), Магнолия («Чиполлино» К. Хачатуряна) и другие.
|
|
Довольно часто выступала с Марисом Лиепой - и это был блестящий дуэт. Ее партнерами были также Николай Фадеечев, Владимир Тихонов, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров.
Педагогическую деятельность начала в ансамбле Московский классический балет (ныне Государственный академический театр классического балета) под руководством Н. Д.Касаткиной и В. Ю.Василева. Репетировала с Маргаритой Перкун-Бебезичи, Верой Тимашовой, репетировала также с артистами труппы "Большой театр - студия Юрия Григоровича", в том числе с Еленой Князьковой.
В 1980 г. окончила Государственный институт театрального искусства имени А. В.Луначарского (ГИТИС -ныне Российская академия театрального искусства) и стала педагогом-репетитором Большого театра. Репетировала "Шопениану" с Людмилой Семенякой. В течение продолжительного времени была педагогом-репетитором Галины Степаненко, Анны Антоничевой, Екатерины Шипулной. Под ее руководством занимаются Надежда Грачева, Нина Капцова, Наталья Осипова, Нелли Кобахидзе, Джу Юн Бэ, Чинара Ализаде, Анна Тихомирова, Анна Окунева и другие артистки балета. Ведет класс.
В 1980-87 гг. (в 86-м получила звание доцента) преподавала в ГИТИСе.
С 1987, одновременно с работой в Большом театре, ведёт занятия в Институте танца в Москве.
С 1988 г. выступает в качестве балетмейстера-постановщика. Восстановила для труппы Большого театра гран па из балета "Пахита" Л. Минкуса (хореография М. Петипа) и "Па де катр" на музыку Ц. Пуни (хореография Ж. Перро в редакции А. Долина).
В 1990-2000 гг. (в 99-м г. получила звание профессора) - в Московской академии хореографии.
Давала мастер-классы в США, Японии, Италии. В течение десяти лет преподает в балетной школе-студии в г. Муцуяме (Япония).
Также переносила спектакли на сцены зарубежных театров.
Снималась в телеэкранизации балета "Паганини" (1974 г. ) . Ее творчеству посвящен телефильм-концерт "Балерина Марина Кондратьева" (1979 г. ) и документальный фильм "Это бесконечное фуэте" (режиссер Э. Агаджанян, "Классика-фильм", 2002 г. )
Награды
1955 г. - I премия Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве.
1959 г. - была награждена орденом "Знак почета".
1961 г. - получила звание "Заслуженная артистка РСФСР" (Российской Федерации).
1965 г. - "Народная артистка РСФСР".
1976 г. - "Народная артистка СССР".
2001 г. - была награждена орденом Почета.
2003 г. - получила приз "Душа танца" журнала "Балет" (номинация "Учитель").
Дмитриева Лариса Борисовна
|
|
По окончании Московского хореографического училища (педагоги М. А. Кожухова и Б. И. Борисов), в 1955-77 гг. в Большом театре.
На протяжении 22 лет - ведущая характерная солистка балета Большого театра.
Принимала участие во всех мировых турне Большого театра.
Партии: Тереза ("Пламя Парижа"), Мерседес ("Дон Кихот"), лезгинка (опера "Демон" Рубинштейна), фламенко ("Лауренсия"), венгерский танец и мазурка ("Лебединое озеро"), испанский танец ("Раймонда"), танец с саблями ("Гаянэ").
Участвовала в гастролях за рубежом.
С 1977 педагог Школы-студии МХАТ им. Немировича-Данченко, профессор. За годы работы выпустила свыше 350 учеников.
В 1998 году награждена орденом "За заслуги перед отечеством" к 100-летию МХАТа.
Лауреат конкурса артистов балета.
Максимова Екатерина Сергеевна
|
|
Внучка русского философа, теоретика искусства и филолога, Густава Шпета.
В 1958 году окончила Московское хореографическое училище (класс Е. П. Гердт), поступила в труппу Большого театра, где работала до 1988 года.
В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши (балет Чайковского «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена).
С 1978 года выступала в зарубежных труппах («Балет XX века» (Бельгия, 1978), Театр Сан-Карло (Италия, 1986, 1988-1989), «Марсельский балет» (Франция, 1987), Английский Национальный балет (1989), исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара, снималась в кинофильмах-балетах («Анюта», «Старое танго» и др.). С 1980 года выступает в спектаклях ансамбля «Московский классический балет».
Многие балетные партии Максимова готовила под руководством Галины Улановой.
Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями.
С 1982 года преподавала на кафедре хореографии Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС, ныне Российская академия театрального искусства), где в 1996-м ей было присвоено учёное звание профессора.
С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлёвский балет», а с 1998-го — балетмейстером-репетитором Большого театра (среди учениц последнего времени — Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина и Анна Никулина).
Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году.
Была замужем за Владимиром Васильевым, с которым в течение многих лет выступала в дуэте.
Екатерина Максимова скоропостижно скончалась от инфаркта 28 апреля 2009 года в Москве Похоронена на Новодевичьем кладбище.
В репертуаре Максимовой - все крупнейшие роли классического репертуара, а также множество партий в современных балетах. Будучи на гастролях, Екатерина Максимова исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара.
Воспитанная в лучших традициях академической школы (ее педагогами были Е. П. Гердт и Г. С. Уланова), идеально сложенная, миниатюрная балерина, Максимова обладает легким, упругим прыжком, безупречно четким вращением, природной грацией движений, изящной мягкостью линий. Классически строгому танцу она придавала изысканную элегантность и праздничность звучания, восхищая филигранной отточенностью мелких па. Про Максимову говорили, что у нее «поющие» ноги. Виртуозное владение техникой неизменно было окрашено у балерины в индивидуальные, лишь ей присущие, «максимовские» тона.
Женственно-хрупкие героини Максимовой только вступали в жизнь, и все в окружающем их мире становилось открытием. Балерина поразительно показывала процесс роста человеческой души: от наивных детских грез и робкого зарождения любви — до ликующего торжества ее расцвета. Полностью растворяясь в лирике адажио, Максимова всегда сохраняла в хореографическом дуэте с Васильевым свой собственный неповторимый «голос». Балерине в равной степени подвластны роли комедийные, лирические, драматические.
Со временем обаятельные героини Максимовой, оставаясь внешне столь же пленительно юными, постепенно взрослели. Их безоблачно ясный внутренний мир становился более утонченным, сложным, овеянным по-пушкински светлой печалью. Менялся и исполнительский стиль балерины, обретая драматическую экспрессию танца, богатство пластических нюансов, графическую заостренность линий, но не теряя при этом своей божественной гармонии.
Вместе с мужем Екатерина Максимова приложила много усилий к проведению Открытого конкурса артистов балета «Арабеск», много лет возглавляла жюри этого конкурса. В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супруженской пары и поэтому X конкурс был им посвящён. Следующий, одиннадцатый, конкурс проводился уже после смерти Екатерины Максимовой, он был посвящён памяти знаменитой балерины.
Народная артистка СССР (1973)
Государственная премия СССР (1981)
Государственная премия Российской Федерации (1991)
Академик Академии российского искусства (1995)
Жан Баллон
|
|
Учился у своего отца Франсуа Б. и Л. Пекура.
В 1691 г. дебютировал в Королевской академии музыки.
Выступал во многих операх-балетах, лирических операх А. Кампра, М. Маре и др. и в балетах-маскарадах.
Был "суперинтендантом королевских балетов".
Наиболее удачные его постановки: танцы в опере-балете "Стихии" Делаланда и Детуша (1725) и дивертисмент "Характеры танца" Ребеля (1726).
Обладал высоким лёгким прыжком, изящной манерой исполнения, искусством пантомимной игры в условном, насыщенном патетикой стиле.
Преображенская Ольга Иосифовна
|
|
В 1879 году Ольга Преображенская начала заниматься балетом под руководством Николая Легата и Энрико Чекетти в Вагановском училище. После десяти лет учебы она была принята в Мариинский театр, где её основной соперницей стала Матильда Кшесинская. С 1895 года гастролировала по Европе и Южной Америке, успешно выступала в театре Ла Скала. В 1900 году стала прима-балериной, а двадцать лет спустя, в 1920, оставила сцену.
В 1914 году начала педагогическую деятельность, с 1917 по 1921 вела класс пластики при оперной труппе Мариинского театра, преподавала в Петроградском хореографическом училище, в Школе русского балета А.Л.Волынского.
В 1921 году эмигрировала в Париж, где открыла в балетную студию и продолжила давать уроки. Также преподавала в Милане, Лондоне, Буэнос-Айресе, Берлине. Оставила преподавательскую деятельность в 1960 году. Среди ее учеников были Тамара Туманова, Ирина Баронова, Татьяна Рябушинская, Нина Вырубова, Марго Фонтейн, Игорь Юшкевич, Серж Головин и др.
Ольга Иосифовна умерла в 1962 году и похоронена на Кладбище Монмартр.
Ольга Преображенская похоронена на кладбище Сен-Женевьев Де-Буа.
Эдуард Эспиноса
|
|
ЭСПИНОСА Эдуард (2.2.1871, Москва, - 22.3.1950, Уортинг), сын Леона Эспиносы.
Учился у отца. Дебютировал в 1889 в Лондоне в театре "Аквариум", выступал в мюзик-холлах "Альгамбра" и "Эмпайр", партнёр первой английской балерины Ф. Биделс.
Поставил балет "Европа" Г. Джонса (1914, театр "Эмпайр"), гастролировал в других странах.
С 1896 г. имел в Лондоне школу, где преподавал французскую методику классического танца.
В 1920 г. - один из организаторов Ассоциации педагогов оперного танца Великобритании (с 1936 г. - Королевская академия танца).
В 1930 г. основал Британскую балетную организацию.
Жан Бабиле
|
|
В 1941 г. окончил школу при парижской Опере (ученик Г. Рико, Б. Князева, А. Волинина, В. Гзовского).
В 1940-42 гг. в труппе М. Безобразовой (Канн), где исполнил партии: Зигфрид, Голубая птица; Юноша ("Видение розы").
С 1944 г. участвовал в Вечерах танца, организованных Р. Пти в Париже.
В 1945-50 гг. солист Балета Елисейских полей, с 1947 г. - Балета Парижа.
В 1950-52 гг. в труппе "Балле тиэтр", в 1952 г. в парижской Опере, где выступал в классическом репертуаре (Голубая птица).
|
|
Первый исполнитель партии Джокера ("Игра в карты", балетмейстер Ж. Шарра, 1945), Юноши ("Юноша и смерть" на музыку Баха, балетмейстер Р. Пти, 1946), Эдипа ("Встреча, или Эдип и Сфинкс" Соге, 1948, балетмейстер Д. Лишин), главные партии ("Блудный сын", 1967, балетмейстер Ж. Лаззини).
Среди партий: Альберт, Зигфрид; Иван-царевич ("Жар-птица").
Постановки: "Амур и его любовь" на музыку Франка (1948), "Тиль Уленшпигель" (1949), "Трое на качелях" Дамаза (1955), "Хай-Кай" на музыку Веберна (1969) и др.
Выступал в драматическом театре и в кино.
Козлов Фёдор Михайлович
|
|
В 1900 г. окончил Московское хореографическое училище.
В 1900 и 1904-10 гг. в Большом театре, в 1901-04 гг. - Мариинском театре.
Участник (в 1909 г.) Русских сезонов за границей.
Исполнял классические и характерные партии, а также характерные танцы (главным образом испанские).
Партии (все балетм. A. A. Горский): Принц ("Волшебное зеркало"), Мато ("Саламбо"), Эспада ("Дон Кихот") и др.
С 1910 г. с собственными труппами гастролировал в Великобритании, США и других странах.
В 20-е гг. имел школы балета в США (Сан-Франциско, Далласе, Голливуде).
Оказал влияние на развитие американского балета.
Среди его учеников - А. Де Милль, Н. Голнер, А. Линден.
Один из основателей Голливуда и компании Парамаунт Пикчес Сесил ДеМилл стал знаменитым после выхода на экраны в 1917 году фильма «Женщина забытая Богом». Известность эта картина принесла и дебютантам немого кино: блистательной оперной певице Джеральдин Феррар и талантливому танцору и хореографу Теодору Кослофф. Роль ацтека Гуатемоко досталась Кослофф, жгучему брюнету с внешностью драматического героя любовника, по просьбе автора сценария Джени Макферсон и другой горячей поклонницы балеруна племяннице Сесила ДеМилл Агнесс. Замолвила слово за Теодора Кослофф и декоратор фильма Наташа Рамбова (Natacha Rambova – псевдоним американки Уинифред Шоннесси, близкой подруги Аллы Назимовой), с которой у женатого Кослофф был бурный многолетний роман, начавшийся еще во время их совместной работы в компании Kоsloff Imperial Russian Ballet (Imperial Russian Ballet – название Мариинского Театра).
Так началась карьера в кино замечательного мастера балета Теодора Кослофф – танцовщика и актера, заслуги которого отмечены бронзовой звездой на Аллее Славы Голливуда. Теодор Кослофф (Федор Михайлович Козлов) родился в Москве 22 декабря 1882 года. По окончании учебы в московской балетной школе он в 1901 году поступил на службу в питербургский Мариинский, а затем в 1904 году в московский Большой Театр. Феноменальная техника, особенно партерные пируэты, в которых он достигал 18 оборотов, замечательные испанские танцы, поставленные балетмейстером Большого театра А. Горским принесли Козлову ошеломляющий успех. Не удивительно, что в 1909 году Сергей Дягилев приглашает танцора принять участие в первом парижком сезоне Русского Балета. Окрыленный успехом Дягилевских «Русских сезонов» Козлов решает организовать собственную балетную труппу и в 1910 году порывает с Большим Театром переехав сначала в Лондон, а затем в США. Там он создает несколько балетных школ в Далласе, Сан-Франциско, Голливуде, и как хореограф в 1915-1916 годах ставит Бродвейские мьюзиклы «Уходящий хвастун», «Слово удовольствия» и «Сначала увидеть Америку».
С 1917 по 1930 год Федор Козлов снялся в трех десятках картин, где его партнершами были такие звезды как Нита Налди, Глория Свансон, Бебе Даниэлс, Анна Нилсон. С появлением звукового кино он продолжил работать в Голливуде в качестве хореографа, и в собственной школе, оказавшей огромное влияние на развитие американского балета.
Федор Михайлович Козлов умер 22 ноября 1956 года в построенном по собственному проекту огромном бревенчатом доме в духе резной избушки, «населенной» деревянными, изразцовыми и расписными диковинными персонажами из русских сказок. Стены Лос-Анджелеского терема украшали картины Ивана Калмыкова, Клавдия Лебедева и Константина Коровина. который в начале века создал в Большом Театре декорации к прославившим Козлова испанским танцам.
Кандаурова Маргарита Павловна
|
|
Заслуженная артистка Республики (1933).
По окончании Московского театрального училища (педагог В. Д. Тихомиров), в 1912-41 гг. в Большом театре.
Благородство линий, чистота, изящество и непринуждённость исполнения отличали искусство Кандауровой.
Среди партий: Одетта - Одиллия, Аврора, Раймонда, Лиза, Эсмеральда, Царь-девица, Никия, Сванильда; Балерина ("Петрушка" Стравинского).
Вела концертную деятельность.
Один из самых популярных её номеров - танец "Бабочка".
На фото: в балет "Фея кукол", 1915.
Утретская Ираида Николаевна
|
|
По окончании Ленинградского хореографического училища (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов) в 1944-72 гг. в Театре им. Кирова.
Первая исполнительница партий и танцев: танец малаек ("Красный мак"), русская пляска ("Медный всадник", оба 1949, балетмейстер Р. В. Захаров), Мать ("Тарас Бульба", 1955, балетмейстер Б. А. Фенстер), в миниатюрах "Тройка", "Кумушки" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетмейстер Л. В. Якобсон), мавританский танец ("Отелло", 1960, балетмейстер В. М. Чабукиани), мамаша Ренессанс ("Клоп", 1962, балетмейстер Якобсон), Барыня ("Двенадцать", 1964, балетмейстер тот же), Хозяйка таверны и Гадалка ("Испанские миниатюры", 1967, балетмейстер X. В. Гомес де Фонсеа).
Другие партии: Клеопатра ("Египетские ночи"), Принцесса испанская и Мачеха ("Золушка"), Кормилица ("Ромео и Джульетта").
Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Лауренсия", "Гаянэ".
С 1972 педагог-репетитор Театра им. Кирова.
Гардель Пьер Габриель
|
Пьер Гардель в роли Аполлона в балете «Телемак». А.Дютертр. 1790 |
Брат и ученик Максимильена Гарделя.
В 1771 поступил в Королевскую академию музыки (Париж), с 1772 (ещё учеником) исполнял танцевальные выходы в операх К. В. Глюка, А. Гретри, Ф. Госсека.
С 1780 первый танцовщик "серьёзного" жанра в стиле классицизма.
В 1781-82 выступал на сцене лондонского Королевского балета в труппе Ж. Ж. Новера, затем вернулся в Париж.
Исполнял партии Линдора ("Мирза и Линдор"), Дезертира ("Дезертир") и в постановках Новера - Ринальдо, Язона ("Ринальдо и Армида", "Медея и Язон" Родольфа), Альфонсо ("Адель де Понтье") и др.
В 1788-1827 гл. балетмейстер Королевской академии музыки, в 1799-1815 директор её балетной школы.
Начав с традиционных дивертисментов в операх, Гардель поставил в 1790 балеты "Телемак на острове Калипсо" и "Психея" Миллера (исполнял партии Телемака и Аполлона). В этих постановках балетмейстер предвосхитил формы стиля ампир и утверждал их позже в балетах на мифологические сюжеты.
В 1792-93 Гардель ставил революционные зрелища, сотрудничая с художником Л. Давидом и композитором Ф. Госсеком и Э. Мегюлем: "Дароприношение Свободе" (в финале исполнялась "Марсельеза"), "Праздник в честь Разума", а также балет "Суд Париса" Мегюля.
Среди других постановок Гарделя наиболее известны балеты: "Танцемания" Мегюля (1800), "Ахилл на острове Скирос" Керубини, "Поль и Виргиния" Крейцера (оба - 1804), "Оправданная служанка" Крейцера, "Блудный сын" Бертона (оба - 1818).
Румнев Александр Александрович
|
|
Учился пластике и танцу у Л. Алексеевой, А. Шаломытовой, С. Волконского.
В 1920–33 гг. актёр в труппе Московского Камерного театра, где играл в своеобразном пластическом рисунке главным роли в музыкальных спектаклях и пантомимах, поставленных А. Я. Таировым: Пьеро ("Покрывало Пьеретты", музыка Дохнаньи), Арлекин ("Ящик с игрушками", музыка Дебюсси, и "Принцесса Брамбилла" по Гофману), Мараскин и Мигуэль ("Жирофле-Жирофля", "День и ночь" Лекока), Казаков ("Сирокко" Половинкина), Мэкхит ("Опера нищих" Брехта и Вейля).
|
|
С 1923 г. начал балетмейстерскую деятельность. По приглашению К. С. Станиславского участвовал в разработке пластического образа спектаклей "Севильский цирюльник" и "Кармен" в Оперном театре им. Станиславского (1933).
Ставил танцы в спектаклях московских театров ("Корневильские колокола" Планкета, 1932, Музыкальный театрр им. Немировича-Данченко; "Интервенция" Славина, 1933, Театр им. Вахтангова; "Мадемуазель Нитуш" Эрве, 1944, там же; "Западня" по Золя, 1962, там же; "Голос Америки" Лавренёва, 1950, Малый театр; "Незабываемый 1919-й" Вишневского, 1950, Центральный театр Сов. Армии).
В 1962-64 гг. Румнев руководил организованным им Экспериментальным театром пантомимы, где поставил "Роман с контрабасом" (по Чехову), сцены из "Короля-оленя" (по Гоцци), ряд тематических миниатюр.
Ставил танцы в спектаклях театров Ленинграда, Алма-Аты, Куйбышева, в кинофильмах "Актриса", "Золушка", "Анна на шее".
Призер конкурса пантомимы на Международном фестивале молодёжи и студентов в Москве (1957).
Вёл педагогическую работу.
Среди его учениц - Г. А. Шаховская, Н. Глан, В. Друцкая, З. Тарховская и др.
В 1944-65 гг. преподавал во Всесоюзного государственного института кинематографии (заведующий кафедрой пантомимы; доцент).
В 1962–64 гг. руководил организованным им экспериментальным Театром-студией пантомимы, где поставил пантомимы "Роман с контрабасом" по Чехову, "Неизвестный солдат", "Кукольная драма", "Ровесники", "Африка", "Король-Олень" (по К.Гоцци) и др.
Автор книг "О пантомиме" (1964) и "Пантомима и её возможности" (1966).
Умер Румнев в Москве 12 октября 1965 г. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Фильмография:
1. Во имя Родины - 1943
2. Золушка - 1947 - Па-де-труа
Шлыкова-Гранатова Татьяна Васильевна
|
|
Воспитывалась в домашней театральной школе Шереметевых; ученица Ш. Ле Пика.
С детства выступала в комедиях и операх на сцене Шереметевского театра; считалась первой танцовщицей труппы.
Исполняла дивертисментные pas de deux и pas de trois, роли комедийные (Аннета в балете "Аннета и Любен") и драматические (Креуза и Королевна в балетах "Медея и Язон" Родольфа, "Инеса де Кастро" Буальдьё).
В 1803 г. получила вольную, но продолжала жить у Шереметевых.
Имя Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой - самое известное имя среди танцовщиц крепостного балетного театра.
В раннем возрасте Татьяна Шлыкова, дочь оружейного мастера, была взята в кусковскую домашнюю театральную школу Шереметевых. В ней она получила воспитание и образование на уровне дворянских детей. Вместе с танцами она изучала музыку, пение, французский и итальянский языки. После окончания театральной школы в Кускове Шлыкова была зачислена танцовщицей в крепостной балетный театр. Совершенствовала она свое искусство в Петербурге у Ле Пика.
Граф Н.П.Шереметьев ввел новшество: он дал артистам красивые псевдонимы по названию драгоценных камней. Балерина Татьяна Васильевна Шлыкова стала именоваться на сцене Гранатовой, ее подруги - Мавра Бирюзовa, Прасковья Ивановна Ковалева -Жемчуговa.
Шлыкова танцевала в балетах, выступала в комедиях и в операх. Ее репертуар был самый разнообразный: от комедийной роли Аннеты в балете «Анне-та и Любен» до пантомимной роли царевны Креузы в новеровском балете «Медея и Язон».
В 1800 году Шереметев распускает свою труппу. Шлыкова-Гранатова, протанцевав 15 лет, закончила свою сценическую деятельность в возрасте около 28 лет.
Разорение помещиков, постепенное разложение крепостного строя привело к тому, что в начале XIX века усадебные театры стали распадаться. Крепостных танцоров отпускали на оброк в профессиональные театры, продавали, некоторых отпускали на волю. Так, танцоров графа С. Г. Зорича взял на казенную сцену петербургский придворный театр. Дирекция московских театров купила артистов у помещика А. Е. Столыпина. Графиня Головкина подарила своих танцовщиков московскому Воспитательному дому.
В первой четверти XIX века крепостной театр окончательно прекратил свое существование, но он сыграл важную роль в истории русского балета. Крепостной балет в наибольшей степени сохранял традиции народного танцевального искусства. Здесь свободнее проходила театрализация русской народной пляски, свободнее ставились балеты русские темы, свободнее появлялась национальная самобытность крепостных артистов балета. Это выражалось в характере и стиле исполнительской манеры. Слившись затем с профессиональным театром, крепостной балет не мог не оказать влияния на развитие профессиональной отечественной хореографии. Он значительно обогатил ее народными красками и приемами игры.
Н. И. Аргунов. Портрет Т. В. Шлыковой-Гранатовой,воспитавшей наследника Дмитрия - сына Прасковьи Жемчуговой и Н.П.Шереметьевa, 1789г, холст, масло, музей-усадьба Кусково, Москва
Нина Йирсикова
|
|
Засуженная артистка ЧССР (1969).
Училась у Е. Никольской и И. Енчика.
С 1925 г. выступала в ревю, в 1930-35 в "Освобождённом театре" Праги, в 1935-41 в театре "Д-34" под рук. Э. Буриана (с 1936 хореограф).
|
|
В 1945-48 гг. руководитель балетной труппы Театра 5-го мая.
В 1948-55 гг. заместитель руководителя балетной труппы Национального театра в Праге.
В 1955-59 гг. балетмейстер театра "Д-34".
Поставила балеты: "Сказка о танце" Пршецехтеля (1941), "Дон Жуан" Кашлика (1940, 1946), "Никотина" Новака (1948), "Шпаличек" Мартину (1949), "Красный мак" (1954).
Теляковский Владимир Аркадьевич
|
|
Окончил Академию Генерального штаба, полковник конной гвардии.
С мая 1898 управляющий московской конторой императорских театров, с июня 1901 г. директор императорских театров (с марта 1909 г. в чине тайного советника).
Сторонник прогрессивных реформ в театре. Выдвигал художников "Мира искусства" (К. А. Коровин, А. Я. Головин), режиссёров-новаторов (А. А. Санин, В. Э. Мейерхольд).
Хореографы А. А. Горский, М. М. Фокин при поддержке Теляковского создали свои главные спектакли, определившие черты "серебряного века" в русском балетном театре.
Теляковский причастен к отставке престарелого М. И. Петипа, которого считал "высказавшимся" балетмейстером.
Симпатии Теляковского к реформам, осуществлённым в опере С. И. Мамонтова и раннем МХТ, затормозили движение балета к симфонизму: выразительность обобщённых музыкально-танцевальных форм потеснилась перед приоритетами сценарной и живописной изобразительности; открывались перспективы хореодрамы ("мимодрамы"). "Перемена декораций" на императорских сцене вызвала недовольство влиятельных недругов, хотя борцом за новое Теляковский не был, а честно служил делу, как его понимал.
В годы службы вёл дневник, на основе его издал ценные в фактическом отношении "Воспоминания" (1924) и мемуарные очерки.
Кякшт Георгий Георгиевич
|
|
Окончил Петербургское театральное училище. Ещё до завершения учёбы выступил в качестве солиста в балете «Гарлемский тюльпан» и сразу завоевал симпатии публики.
Сын крестьянина Ковенской губернии С 1891, по окончании Петербургского театрального училища (педагоги Н. И. Волков и П. А. Гердт), в Мариинском театре; до 1910 ведущий солист.
В 1891 г. выступил в качестве солиста в балете "Гарлемский тюльпан". Красиво сложенный, грациозный, одаренный большой мускульной силой, Кякшт Кякшт имел большой успех на российских и западноевропейских сценах. Блестящая техника сделала его одним из лучших классических танцовщиков. Обладая актёрским дарованием, с успехом исполнял комедийные и мимические партии.
Роли: Голубая птица, Альберт, Базиль, Франц; Арлекин ("Арлекинада"), Колен ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк- Горбунок"), Пьер ("Привал кавалерии" Армсгеймера), Фавн ("Времена года").
В 1902 участвовал в гастролях труппы А. Ширяева в Монте-Карло, в 1909-1911 в Русских сезонах. С 1910 г. в Россию не возвращался.
В 1903-04 вместе с сестрой - Л. Г. Кякшт выступал в Большом театре.
В 1910 вышел на пенсию и уехал за границу (в Россию приезжал как гастролёр).
В 1919 г. приехал в Литву, устроил в Каунасе несколько балетных вечеров и организовал студию танца и пластики.
В начале 1920-х гг. балетмейстер Венской оперы, а также директор балетной труппы и школы театра, с 1925 г. — Буэнос-Айресского театра «Колон», с 1930 - балетмейстер и артист (мимические роли) Каунасского музыкального театра, преподавал в студии этого театра.
Анджолини Доменико Мария Гаспаро
|
|
Родился 9 февраля 1731 в Флоренции, умер 5 февраля 1803 в Милане.
Итальянский балетмейстер, артист, либреттист, композитор.
С 1748 выступал как танцовщик в Италии, Германии, Австрии, в 1757 начал ставить балеты в Турине. С 1758 работал в Вене, где учился у Ф. Гильфердинга.
В 1761 поставил в Вене балет «Дон Жуан, или Пир с Каменным гостем» К. В. Глюка на либретто Р. да Кальцабиджи. Анджолини создал новое для музыкального театра зрелище. Отойдя от традиционных сюжетов мифологии и древней истории, он взял за основу комедию Мольера, назвав её «испанской трагикомедией». Анджолини показал обычаи и нравы реальной жизни в правилах комедии, а в трагическую развязку внёс элементы фантастики, чтобы усилить нравственный вывод.
В 1763-64 состоялись премьеры героических балетов «Клеопатра», «Фетида и Пелей», «Ифигения» и комического балета «Приключения в серале» А. Скарлатти.
В балете Глюка «Семирамида» (1765) на сюжет одноименной трагедии Вольтера Анджолини трактовал античность в свете идей Вольтера и французских энциклопедистов.
По неподтверждённым данным, впервые был в Петербурге кратковременно в 1762 или 1763.
Работал в России в 1766-72, 1776-79, 1782-86, в общей сложности около пятнадцати лет, как балетмейстер, а в первый приезд и как первый танцовщик.
Известны роли: Эней («Отъезд Энея, или Дидона оставленная»), Гений науки («Побеждённое предрассуждение»), участвовал в балетах при опере «Олимпиада».
Как хореограф в Петербурге дебютировал балетом «Отъезд Энея, или Дидона оставленная» (1766) по собственному сценарию, навеянному оперой на тот же сюжет, и музыкой Анджолини (впервые показан при опере «Король-пастух» В. Манфредини). Впоследствии балет шёл и обособленно от этой оперы, после других спектаклей.
В 1767 поставил одноактный балет «Китайцы» (или «Китайцы в Европе», сценарий и музыка Анджолини).
В 1767 вместе с императорским двором Анджолини был в Москве. С петербурсгскими исполнителями осуществил здесь балет «Вознаграждённое постоянство» В. Манфредини, а также балеты на музыку Манфредини при опере «Хитрая надзирательница, или Глупый и ревнивый опекун» Б. Галуппи.
Познакомившись в Москве с русскими танцами и музыкой, сочинил балет на русские темы «Забавы о святках» (1767; сценарий и музыка Анджолини).
Крупнейший реформатор хореогреографического театра 18 в., Анджолини был одним из основоположников действенного балета. В предисловиях к программам балетов Анджолини, опираясь на эстетику Д. Дидро и Ж. Ж. Руссо, отдавал предпочтение выразительной пантомиме перед бессодержательным «фигурным танцем».
Анджолини разделял балетные жанры на четыре группы: гротеск, комический, полухарактерный и высокий. Разрабатывал новые для балета темы, черпая их в классических трагедиях <...> Обращаясь к традиционным темам, привносил в них классицистское подражание природе - в воплощении характеров, в показе страстей. Важное место Анджолини отводил музыке, считая, что она «являет собою поэзию балетов-пантомим».
Анджолини почти не переносил на русскую сцену балеты, уже созданные на Западе, а сочинял оригинальные.
Анджолини преподавал в Театральном училище, а с 1782 также в труппе Вольного театра.
Творческие взгляды Анджолини изложил в полемической брошюре (Милан, 1773), содержавшей два письма к Ж. Ж. Новеру, где обвинил его в нарушении правила трёх единств поэтики классицизма, в недооценке музыкальной основы балетного спектакля, отрицал пользу записи танцев.
Спор двух балетмейстеров вскрыл противоречия между эстетикой классицизма и нарождавшейся эстетикой сентиментализма.
В 1774 вновь сотрудничал в Вене с Глюком, поставил его балет «Китайский сирота» (1777), который в 1777 перенёс в Петербург.
Последние годы жизни Анджолини работал в миланском театре «Ла Скала». Среди постановок: «Федра» (1788), «Лоренцо», «Амур и Психея» (1789).
В конце века стал участником освободительной борьбы против австрийского владычества. В 1799-1801 находился в тюрьме; выйдя на свободу, больше в театре не работал.
Четверо сыновей Анджолини посвятили себя балетному театру. Наиболее талантливым был Пьетро Анджолини (1764-1830), работавший в Италии.
Анджиолини славился своим широким кругозором, был начитан, и даже сам сочинял музыку ко многим своим балетам, таким образом объединяя в себе исполнителя, постановщика, либреттиста и композитора. Будучи последователем Гильфердинга, с которым он познакомился, работая в Вене в качестве приглашенного танцора, Анджиолини рьяно отстаивал концепцию действенного балета в трактовке Гильфердинга (по коему поводу и поцапался с Новерром относительно частных вопросов толкования некоторых мест из Блаженного Августина:) Более того, когда Гильфердинг уехал в Россию, Анджиолини заменял его в качестве балетмейстера в Вене. В общем, он именно у него нахватался всякого:)
В то же время, по словам Красовской, у Анджиолини в балетах преобладала все-таки пантомима, через которую раскрывался драматический замысел, а танцевальные эпизоды возникали по ходу сюжета в качестве именно танцев героев - ритуальных, пришественных плясок, и т.д., в то время как у Гильфердинга танец уже был самостоятельным выразительным элементом и не нуждался в "костылях" в качестве поясняющей пантомимы.
Еще Анджиолини немного критикуют за то, что, оказавшись в России и обнаружив склонность двора к пышным и дорогим постановкам, он увлекся показным визуальным эффектом в ущерб содержанию балетов.
Что касается влияния Анджиолини на русскую балетную сцену и школу, то школу он успешно забросил (вследствие чего после его работы пришлось вызывать Канциани и Лепика, чтобы они вернули надрессированным было Гильфердингом танцорам технику обратно:), но отметился как первый постановщик героического балета на именно русскую тему - та самая "Семира" по трагедии Сумарокова (который, кстати, в свою очередь был первым именно русским либреттистом и начинал работать с Гильфердингом).
Цукки (Hilferding) (Zucchi) Вирджиния
|
|
Родилась в Парме; с малых лет участвовала в детской труппе; путешествовавшей по Италии.
Окончила школу театра "Ла Скала" у А. Рамачини, К. Блазиса и Дж. Лепри. В 1873 г. (16-и лет) дебютировала в Падуе в балете "Брама". С тех пор с неослабным успехом выступала в Риме, Милане, Мадриде, Париже, Берлине, Лондоне. Соотечественники называли ее "божественной Цукки".
Её дебют состоялся в Париже в 1873 году, в 1874 году выступала в Падуе в балете "Стэлла".
В том же году перешла в театр "Ла Скала", где с успехом выступтла в ведущих партиях в балетах, поставленных балетмейстером Л. Манцотти ("Ролле" и др.).
В 1876-1883 выступала во многих европейских странах, исполняла ведущие партии в постановках балетмейстеров: И. Монплезира - "Брама" Даль'Арджине театр "Реджо", Парма); Л. Манцотти - "Эксцельсиор" и "Сиэба" Маренко (театр "Эден", Париж); П. Тальони - "Сатанилла" и "Флик и Флок" Гертеля (Берлин) и др. Среди партий: Аспиччия, Эсмеральда («Дочь фараона» и «Эсмеральда» Ч. Пуни), Лиза («Тщетная предосторожность» Ф. Герольда).
С 1883 года солировала в парижском театре "Эден", где исполнила свою лучшую партию валькирии Сиэба в одноименной пьесе Маренко.
В 1885 году по инициативе К.А. Скальковского, который видел её в Париже, была приглашена в Россию. Здесь она впервые танцевала летом 1885 г. в Санкт-Петербурге (в загородном саду Кинь-Груст), дебютировала в Петербурге в антрепризе М. В. Лентовского в балетах-феериях балетм. И. Хансена - "Путешествие на луну" на муз. Оффенбаха, "Золотые яблоки", "Лесной бродяга" и балете "Брама"; осенью того же года приглашена на Мариинскую сцену в Императорский балет, где оставалась до 1888 г., появляясь в балетах "Дочь Фараона", "Тщетная предосторожность", "Приказ короля" Вичентини, "Пахита" Дельдевеза и Минкуса, "Эсмеральда", "Коппелия", "Весталка" и др.
Имела громадный успех не столько благодаря присущей итальянским балеринам виртуозности, сколько драматически насыщенному актерскому мастерству, искренности, темпераменту.
Оставив казенную сцену, сформировала балетную труппу, с которой в 1885—92 г.г. посетила Москву, Одессу и другие русские города.
В 1888 году Вирджиния Цукки возглавила балетную труппу театра в Одессе, где выступала в балете Маренко «Эксцельсиор».
Имела свою труппу, выступавшую в частном театре В. И. Родона, в этой труппе, в частности делал первые шаги в России выдающийся испанский танцовщик Х. Мендес.
Танцевальная манера Цукки отличалась от большинства итальянских гастролёров, которые были сосредоточены на виртуозной технике исполнения. Она придавала большое значение драматической игре и достигала больших высот актёрского искусства, предпочитая драматические партии. Её мастерство внимательно изучал К. С. Станиславский и считал её величайшей мимической актрисой. Простота и естественность её игры соответствовала его эстетическим принципам.
Искусство Цукки ценил и А. Бенуа, оно оказало несомненное влияние на исполнительский стиль русских балерин конца 19 в.
По возвращении в Италию вскоре оставила сцену и занялась преподаванием.
Цукки подчиняла виртуозную технику танца созданию хореографического образа, раскрытию содержания произведения. Обладала прекрасной мимикой, грацией, отличалась драматизмом исполнения и на пуантах.
Джон Гилпин
|
|
Образование получил в школах Коун - Рипмен и М. Рамбер.
В 1945-49 гг. солист труппы "Балле Рамбер", с 1950 г. - "Лондон фестивал балле", где с 1959 г. был помощником руководителя, а в 1962-65 гг. художественным руководителем.
Сезоны 1961-63 гг. выступал в труппе Королевский балет Великобритании.
Гилпин - виртуозный танцовщик, исполнявший почти все партии классического репертуара (Дезире, Альберт, Франц и др.).
Был первым исполнителем в балетах - "Возвращение матроса" Олдема (1947, балетмейстер Хоуард), "Эсмеральда" (1954, балетмейстер Н. Берёзов), "Вариации для четырёх" Кьоу (1957, балетмейстер А. Долин) и др.
В 1970 г. ушёл из труппы "Лондон фестивал балле" для гастрольной деятельности.
Ягудин Шамиль Хайрулович
|
|
Родился 10 февраля 1932 г. в деревне Усть-Инза Пензенской области.
Начальное хореографическое образование получил в театральной студии при Куйбышевском государственном театре оперы и балета.
В 1952 г. по окончании Московского государственного хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра.
Танцевал до 1978 г. Пробовать себя в качестве педагога-репетитора начал в 1974 г.
В 76-м окончил балетмейстерское отделение Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).
В 1999 г. оставил театр.
Был педагогом-репетитором и в различных зарубежных балетных труппах.
Артист фантастического темперамента, Ягудин обладал настоящим сценическим магнетизмом. Характерный танцовщик "божьей милостью", он удостаивался не меньшего внимания от рецензентов, чем исполнители главных ролей. Именно такие артисты и создавали славу московской школе характерного танца.
Самой знаменитой его партией была партия Пана в "Вальпургиевой ночи". Потрясенные талантами Ягудина, зарубежные балетные критики соревновались друг с другом, выискивая подходящие эпитеты и метафоры, чтобы передать свое впечатление от его выступления в этой партии. Из американской прессы: "заставил уменьшиться стены театра", "человек-машина", "супермен", "пренебрегая силой тяготения, совершил прыжок в космос", "прыгнул с издевательской легкостью".
Неправдоподобно мощный и высокий прыжок Ягудин демонстрировал и в самом эффектном своем концертном номере - "Гопаке" из балета "Тарас Бульба" В. Соловьева-Седого (хореография Р. Захарова).
Умер в Москве 18 мая 2005 г. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Награды
В 1953 г. получил I премию Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте.
В 1956 г. стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов балета.
В 1959 г. был награжден орденом "Знак почета".