Вопросы для самоконтроля

1. Противоборство сторонников иконоборчества и иконопочитания.

2. Художественные каноны искусства Византии.

3. Западноевропейские эстетические представления. Романский стиль. Готический стиль.

4. Фома Аквинский о природе прекрасного.

5. Раскройте причины кризиса эстетического миросозерцания языческого типа.

6. В чем заключалось своеобразие средневекового художественного мышления?

7. Чем отличался романский тип красоты от готического?

8. Какова художественная направленность карнавальной и рыцарской культуры?

9. Сопоставьте образ совершенного человека в средневековой и античной цивилизации.

10. Чем был вызван и что означал символизм средневекового художественного мировосприятия?

11. Плотин писал: «Чтобы узреть высшую красоту, надлежит сперва освободить душу от телесной скверны. Никогда наше око не узрело бы солнца, не сделавшись солнцеподобным, и душа не узрела бы прекрасное, не сделавшись прекрасной». Как вы понимаете смысл этого рассуждения?

12. Л.Н. Толстой утверждал, что «понятие красоты не только не совпадает с добром, но скорее противоположно ему, так как добро большею частью совпадает с победой над пристрастиями, красота же есть основание всех наших пристрастий. Чем больше мы отдаемся красоте, тем больше мы удаляемся от добра». Разделяете ли вы это мнение? Аргументируйте ответ.

13. Каковы причины трагического заката средневековой культуры?

Раздел IV. Художественные идеалы Возрождения

1. Особенности эстетики Возрождения

Эпоха Ренессанса породила величайшее многообразие оттенков в интерпретации прекрасного, эстетическое многоголосье, основанное на культе человеческой уникальности. В центре внимания эпохи Возрождения стоял человек. В связи с изменением отношения к человеку изменяется и отношение к искусству. Мир привлекал полифоническим звучанием. Происходит подлинное открытие богатства эстетического восприятия, окончательное разрушение деперсонализированной, абстрактной духовности. Эстетические исследования велись не учеными, не философами, а практиками искусства – архитекторами, скульпторами, живописцами. Начиная с творчества Джотто, в мировоззрении утверждается не только высокое моральное совершенство человека, но и его реальная, целостная значимость. Христа художник изображал не просто как символический, недосягаемый образ, но как человека среди других людей, прорисовывая психологическую достоверность харизматической личности.

Для культуры Ренессанса характерно «расщепление сферы живописи, или явление испускания интеллектуального духа ее в науку о мире; отчего композиция, целое в живописи, изживая себя в элементах, погасла как целое в тот маньеризм, о котором идет теперь речь; и он явственен у итальянцев, французов…это следствие выхода «духа» живописи из живописи; дух «исходящий» из «тела» ее — в чем он сказывается и в чем проявляет себя?… «дух» — исходит из сферы художественности, нисходя в мир рассудка»⁶⁶.

Символ этого нисхождения, согласно А. Белому, есть пересечение смерти великого Микеланджело с мигом вхождения в мир Галилея. «С того времени уточнение композиционных заданий, естественно как бы ведущих из живописи,— астрофизика, или научная композиция мира; за эрою исполнения великолепных заданий художественных наступает новая эра: свершения великолепных заданий композиционно-научных; расцвет астрономии»⁶⁷.

Одной из важнейших особенностей эстетики эпохи Возрождения является самая тесная связь с художественной практикой. Это не абстрактно-философская эстетика, а эстетика предметная, ставящая своей целью решение конкретных вопросов искусства. Она возникла из запросов практики и призвана была решать практические задачи. Наука эпохи Возрождения, получившая глубокое развитие в трудах Леонардо да Винчи, Кеплера, Галилея, отличается теснейшей связью с производственной деятельностью и техникой. Она вышла из стен монастырей и замков и обосновалась в городах, получив тем самым исключительно благоприятные условия для развития.

В эстетике Ренессанса природа не противопоставляется Богу, но отражает факт божественного присутствия. Одухотворенный Космос обретает в душе человека интимно-лирическое звучание. На первый план выходит эстетическое осмысление природы. Искусство ставится выше природы и художник не натуралист, – он творит, отбирая, обрабатывая, пересоздавая первозданный мир по своим собственным законам. Интерес к гармонии природных явлений, созерцание которой дарило множество полноценных мгновений, воодушевляло на творческие поиски. Данте Алигьери в своем творчестве акцентирует общение с природой. Леонардо да Винчи советовал «подстерегать» красоту природы, наблюдая ее в те мгновения, когда она наиболее полно выявляется в ней. Поэтому природная действительность, в результате, многолика и неодиозна.

Эстетическая мирочувственность Возрождения связана с переживанием глубокого диссонанса, звучащего в Мире, отходом от идеализированной, возвышенной, совершенной личности. Здесь проявляется интерес к реальному, конкретному человеку, отпавшему от Бога, со всеми его пороками, уродливыми проявлениями. В полифонической культуре Возрождения доминировала эстетика идеала, отражающая веру в неисчерпаемые возможности человека. Понимание прекрасного отражало рациональное, объективированное желание большей ясности, четкости в эстетическом мировидении.

В изображении человека наблюдалась романтизация художественных образов, воплощений колоссальной духовной энергии. Воплощение возвышенной миссии искусства было присуще всем выдающимся творцам Возрождения. Не случайно отмечено, что в одной руке Адама Микеланджело больше психологии, чем в любой статуе Фидия и Праксителя.

Видный вклад художественной культуры Ренессанса в развитие эстетического мироотношения – не только в возрождении доверия к чувственной, телесной, зримой красоте, культивирование интереса к гармонии конкретного мира, но и в органичном, глубоком синтезе телесного и духовного, земного и небесного, физического и метафизического, относительного и абсолютного, эмоционального и рационального. Именно здесь происходит взлет в развитии эстетического чувства, осознание сущности проявления Вселенской гармонии. Основная значимость – открытие уникальности красоты личности и утверждение целостного мировосприятия.

Яркой чертой гуманизма Возрождения является индивидуализм, как выражение самоутверждения человеческого субъекта, которое таится в глубине буржуазно-капиталистического Мира. Мелкое хозяйство, которое уже носило не натуральный характер, а товарный, и это городское мелкое хозяйство давало много возможностей для всестороннего, гармонического развития человека, его самореализации. Ренессанс как эпоха простого товарно-денежного хозяйства стал периодом восходящей социально-политической роли города. И именно здесь формируется социально-историческая почва для крупного, сильного и независимого человека, который будучи не связан ни с чем другим, утверждал себя стихийно, свободно, художественно (автор, мастер собственного продукта).

Формируется новый тип мировоззрения:

Художник должен творить так, как бог творил мир, это приводит к творческому индивидуализму Нового времени, который творит по своим собственным законам.

На первом плане – труд художника, в творчестве которого сокрыт критерий красоты. Художник эмансипируется от церковной идеологии. В нем больше всего ценятся техническое мастерство, профессиональная самостоятельность, ученость, острый художественный взгляд на вещи и умение создать живое и уже самодовлеющее, а не сакральное произведение искусства. В искусстве все больше живописных красок и телесной выпуклости изображения, неподвижного созерцания и бесконечности; классического равновесия и романтического энтузиазма.

Концепция поворота истории возникла именно в ренессансный период, а именно у Петрарки, который первым заговорил о светлой античности, о темном невежестве средних веков. Заботой Петрарки было, прежде всего, очищение латинского языка, возрождение древнего красноречия, а также знакомство с классической литературой. Но затем это узкое понимание Возрождения распространилось на живопись и другое искусство.

Итак, начиная с XIV (XIII?) века и вплоть до конца XVI века деятели культуры по всей Европе были убеждены, что они переживают «Новый век», «Модерный век» (Джорджо Вазари). Чувство свершающейся «метаморфозы» было интеллектуальным и эмоциональным по содержанию и почти религиозным по характеру. Возрождение античности, которая была и живой культурой и привлекательной для новых идеалов, вызывало новое чувство природы, нового человека. Новый образ жизни и новое мировоззрение были антиподом всей тысячелетней средневековой культуре, то есть возникает светская культура, светское мировоззрение, светское искусство, светская наука, светская религия.

Платонизм был в эпохе Возрождения оформлением стихийного индивидуализма, стремившегося объять собою все: и идеальное, и материальное, оформить весь жизненный энтузиазм, неудавшееся стремление охватить бытие в целом, постепенно входить в глубины человеческой жизни и человеческой души, не сковывая себя никакими материальными ограничениями.

У первого поэта Новой эпохи – Данте Алигьери (1265-1321) идея понимается как «мысль бога»:

Все, что умрет, и все, что не умрет,

Лишь отблеск Мысли, коей всемогущий

Своей Любовью бытие дает

(«Рай», XIII)

Идея обладает совершенством в чистом виде. В материи природы или искусства, она теряет свою первозданную законченность. Тем самым перед искусством – и человеком-художником – задача – приближение к потустороннему идеалу: значит искусство – символ более высоких ценностей.

О вы, разумные, взгляните сами,

И всякий наставленье да поймет,

Сокрытое под странными стихами.

(«Ад»)

У Франсиско Петрарки чувственная любовь отождествляется с максимально возвышенными небесными порывами, так что все чувственное идеально. Высотой своих духовных качеств и нравственным совершенством Лаура вызывает в Петрарке любовь к Творцу. «Любовь к ней, несомненно, побуждает меня любить Бога» (Исповедь).

Сонет XIII

Когда, как солнца луч внезапно озаряет

Любовь ее лица спокойные черты,

Вся красота других, бледнея, исчезает

В сиянье радостном небесной красоты,

Смирясь, моя душа тогда благословляет

И первый день скорбей, и первые мечты,

И каждый час любви, что тихо подымает

Мой дух, мою любовь до светлой высоты.

Свет мысли неземной лишь от нее исходит,

Она того, кто вдаль последует за ней,

Ко благу высшему на небеса возводит,

По правому пути, где нет людских страстей.

И, полон смелостью, любовью вдохновленный,

Стремлюсь и я за ней в надежде вдохновенной.

Эстетика Возрождения основана на идеях неоплатонизма, который трактует божество как вечно творящее начало («художник»). Природа мысли наполненной божественными силами, а человек – утверждающим себя радостно, празднично, художественно, как единство конечного и бесконечного.

Понимание красоты и творчества в эпоху Возрождения можно представить в виде наглядных схем.

Возрожденческий художественный эйдетизм не отделяет еще с человеческой строгостью «конкретную действительность» от «абстрактной сущности». Действительность и сущность тут семантически связаны, они как бы просвечивают друг сквозь друга, взаимоотражаясь в зеркальной игре. В эпоху Ренессанса, таким образом, обозначается сама ментальная энергия, движимая творческими усилиями.

Ренессансная эстетика открыла индивидуального человека и утвердила его мощь и красоту. Его герой – титаническая личность, свободная в своих действиях. В эстетике Возрождения личность освобождается от средневекового аскетизма. Ренессансный гуманизм стремится объяснить мир из него самого. Мир не нуждается ни в каком потустороннем обосновании. Показать мир таким, каков он есть объяснить все изнутри, из его собственной природы – такова цель ренессансного гуманизма.

С другой стороны, следует отметить, что философы Возрождения выявляют такие пределы субъективного развития, когда субъект начинает ощущать свою ограниченность и трагизм самоизоляции, т.к. понимает свою беспомощность перед громадой бесконечной жизни и космоса.

Часто возрожденческая тоска – тоска человеческого субъекта, объявившего себя богом, но тут же увидевшая, что такое обожествление есть вздор – в сонетах Петрарки:

…Что в жизни смерть, – любовь. На боль похоже.

Блаженство. «Страсть», «Страданье» – тот же звук.

Призвал я, иль принял поневоле

Чужую власть? Блуждает разум мой.

Я – утлый челн в стихийном произволе.

И кормщика над праздной нет кормой.

Чего хочу – с самим собой в расколе –

Не знаю. В зной – дрожу, горю – зимой.

Трагедия личности у Микеланджело приобретает космические размеры. Оставаясь личностным образом противопоставленной всему космосу – она ощущает беспредельный ужас собственного одиночества и беспомощности перед ним.

Поэтический «Страшный суд» Микеланджело имел для Высокого Возрождения такое же примерно значение и тот же символический смысл, что и «Святой Иоанн» Леонардо или приятие им католичества, поскольку и то и другое является символом отречения от идеалов раннего Возрождения. Лазарев отмечает: «Работая над фреской «Страшный суд», Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед самим велением судьбы. Однако он по-прежнему изображает мощные фигуры с мужественными лицами, мускулистыми конечностями. Но эти великаны уже не в силах противостоять судьбе. Поэтому искажены гримасами их лица, безнадежны движения – напряжены и конвульсивны». Здесь – трагизм особого рода – обречение на гибель, титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами – волю.

У Микеланджело проявляется вечная борьба с самим собою, недовольство, бесплодная тоска, доходят до прямого признания невозможности воплотить во временном - вечное. Таково осознание своего полного одиночества:

Не умудрен, не примирен,

Смерть дружественно встретить не могу я;

С самим собой враждуя,

Бесцельную плач́ỳ я дань слезам,

Нет змей тоски, чем по умершим дням!

………………..

Скрыв истину, меня держали страсти

В своей смертельной власти;

Но срок их царства мне казался мал.

И длись он дольше – я бы не устал.

Влачусь без сил. – Куда? Не знаю я…

Микеланджело далек от обожествления человека. Им осознан предел человеческого совершенства, невозможность построить совершенный космос, идеальный миропорядок средствами личностно-оформленной материи, поскольку вместо Космоса – Хаос, в котором, полные безумного отчаяния и безнадежной тоски, носятся в вечном круговороте одинокие и неприкаянные, идеальные личности, осознавая свою разобщенность, беспомощность и противопоставленность всему Миру и друг другу.

Труд живописца в эпоху Возрождения мыслится как умственный труд свободного гуманитария. Происходит невиданное укрепление автономии художника, что выражается в следующем:

1) мастер последовательно высвобождается из средневековой цеховой системы;

2) художник обретает право самостоятельно выбирать сюжеты;

3) зарождается свободная купля-продажа произведений.

4) изображения художественной деятельности – увеличиваются, вводятся мотивы творческого процесса;

5) усиливается автопортретное начало.

К художественным направлениям эпохи относятся маньеризм, барокко и рококо.

Маньеризм — художественное направление эпохи Возрождения, возникшее в результате отталкивания от ренессансного гуманизма. Художественную концепцию мира и личности, представляемую маньеризмом, можно сформулировать так: изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты. Маньеризм - художественный стиль, характеризующийся орнаментальностью языка, оригинальным синтаксисом и усложненной речью, экстравагантными персонажами.

Барокко – термин, охватывающий целый исторический период развития художественной культуры, порожденный кризисом эпохи Возрождения и ренессансного гуманизма.

Рококо – художественное направление, близкое по времени и по некоторым художественным особенностям барокко и утверждающее художественную концепцию беззаботной жизни изысканной личности среди изящных вещей. Наиболее полно рококо выразился в архитектуре и декоративном искусстве (мебель, роспись на фарфоре и тканях, мелкая пластика). Для рококо характерны тяготение к асимметрия композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и вместе с тем уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью их внутреннего убранства. К искусству рококо относится творчество архитекторов Ж.М. Оппенора, Ж.О. Мейсонье, Г.Ж. Боффрана, живописцев А. Ватто, Ф. Буше и др.

Таким образом, эстетика Возрождения многомерна и многопланова, так как обнаруживается не только в стихии индивидуального самоутверждения человека, в идее абсолютизации человеческого индивидуума, но и во всей самокритике такого индивидуализма, его безвыходности и трагизме. В этом – непреодолимы и могущественный историзм Возрождения. В дальнейшем – этот юный и красивый индивидуализм, чувствующий свою ограниченность, будет прогрессировать в своей изолированности, отделенности от всего внешнего и от всего живого, в своей жестокости. Ренессанс, независимо и бессознательно для себя подготавливал эпоху буржуазных отношений.

«Содержание нового мира, как о том рассказали нам краски Ренессанса, есть мир духовный; но содержание этого мира живописуется в средствах этого мира, где этот мир, по существу – символичен…»⁶⁸ Эпоха Возрождения – не только новое открытие человека на основе эстетического принятия наследия античности и средневековья, но и эпоха, во многих чертах и прозрениях подготовившая основные характеристики не только философской науки Нового времени, но и ХХ века.