5.2. Западная Европа в XVI 1-хviii веках

XVII век в Западной Европе - расцвет идей классицизма, основанного на культе разума и человеческой рациональности. Эти идеи найдут свое развитие и в философских трактатах, и в художественной традиции времени.

В конце XVII - XVIII веках в Европе зарождаются идеи, получившее название Просвещения. Идеи просветителей так же как идеи классицизма проявились в искусстве этого времени и отразились на философии данного периода.

Философия Просвещения подготовила Великую французскую революцию и сформировала ее основной лозунг: «Свобода. Равенство. Братство». Просветители призывали к естественности в искусстве, к правдивости чувств. Поэтому мироощущение этого периода тяготеет к возвышенному свободолюбию. В художественных произведениях эти идеи приводили к сентиментальности. Апелляция просветителей к природе при отвержении христианской идеи привела к космополитизму, который выражался в осуждении всякого национализма и убеждении в равных возможностях каждой нации. Но при этом просвещение имело яркое национальное своеобразие.

238

Мироощущению эпохи Просвещения присущи:

• научность (в основе которой гениальные творения Паскаля и Декарта);

• рационализм (обусловлен возникновением идей деизма);

• вера в прогресс;

• абсолютизация значимости воспитания (материалом для этого стало «третье сословье», среди которого начали выделяться фигуры торгаша и «представителя свободной профессии» (получившего в России название «интеллигент»);

• понимание личности как сложного и противоречивого явления.

Эти изменения проявились в искусстве двояко: с одной стороны -интерес к иррациональному, иллюзорному, динамическому и эмоциональному, с другой - акцент на разумности человека, способном преодолеть свою страстную природу. Первое направление проявилось в таком стиле, как барокко, второе - в классицизме. Художественным завершением Позднего Ренессанса явилось барокко, которое можно считать переходным этапом к эпохе Просвещения.

Барокко — стилевое направление в искусстве Европы конца XVI -середины XVIII веков, возникшее в Италии и распространившееся в большинстве европейских стран. Барокко тяготеет к эффекту, контрастности, совмещению иллюзорного и реального, к синтезу искусств и одновременно к точному разделению в жанровых характеристиках. Оно связанно с пониманием творчества как процесса овладения художником природой, технического мастерства духа гения, превозмогшего материальность мира.

Понимание мира как разнообразного по своим проявлениям, но конечного с позиций человеческой жизни явления, привело художников и писателей к мысли о том, что эта краткая и хрупкая жизнь - не более, чем иллюзия. Излюбленной формой выражения не только поэтов, но и живописцев становится метафора, эмблема, аллегория.

Другое направление - классицизм XVIII века - тоже воспринимается как облегченный классицизм предшествующего периода. Его мироощущение строилось на идее абсолютной монархии. Философской предпосылкой классицизма был рационализм. Главное требование, предъявляемое к художнику классицисту, - «благородность замысла». Классицизм тяготеет к историчности событий. Реальность с ее пейзажностью и портретно-стью выступает вторичной по значимости проблематикой. В основе классицизма лежит обязательность канона по принципу подражания античности. Классицисты ставят проблему социализации личности. Духовная красота начинает превозноситься выше физической, а произведения искусства - выше природы. Природа перестает быть образцом для подражания.

Классицисты стремятся к типизации. В основе принципа создания типа является выделение в характере одной самой яркой черты, которая

239

преднамеренно выпячивается. Типический образ превращается в абстракцию. Типичный характер у классицистов лишен индивидуальности.

В художественной деятельности на первое место выдвигаются литература и театр как виды искусства, наиболее способные воздействовать на чувственную природу человека. Главными становятся этические темы. Красота рассматривается прежде всего как средство этического воздействия. Наиболее популярными жанрами литературы становятся роман, мемуары и эпистоляры. Среди популярных писателей - Даниель Дефо, Джонатан Свифт, Вольтер, Жан-Жак Руссо, Иоган Вольфганг Гете.

Театр (Пьер Корнель, Мольер, Жан Расин) в XVIII веке становится мощным средством просветительской идеологии. В Англии появляется новый жанр - мещанская драма, где главными героями становятся простые обыватели. Во Франции пишут для театра Вольтер, Дидро и Бомарше. В Италии Карло Гольдони создает комедию нравов, а Карло Гоцци вводит на сцену сказку («Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот»).

XVH-XVIII века - начало расцвета музыкальной культуры (Иоган Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, «венские классики» - Гайдн, Моцарт, Бетховен). Особо можно отметить развитие оперного искусства, связанного с именем Глюка.

На протяжении XVIII века музыкальная культура сделала значительные шаги: большое значение приобрела проблема передачи человеческих чувств, наметились основные принципы реалистичности, развитие сонат-но-симфонического мышления, построенного уже не на развитии одного образа в музыкальном произведении, а на сопоставлении нескольких контрастных образов. Основными жанрами в музыке становятся концерт, оратория и сюита. Во Франции развивается танцевальная музыка, что проявилось в творчестве Люлли, который создал не только балет, но и привел танцевальность в оперные спектакли.

В этих условиях зарождается и бурно развивается галантный стиль -рококо, для которого характерны:

• тематика празднества, маскарада, пасторали, легкого флирта,

• изысканность и утонченность,

• внутренняя динамичность,

• миниатюрность форм,

• игрушечность,

• обильность украшений, отделок (особенно в форме завитков). Ярким образцом французского рококо в музыке является расцвет клавесинного искусства.

Архитектура XVIII века находится в состоянии кризиса: мощную пространственную динамику, разительные контрасты и впечатляющую пластическую игру форм барокко сменяет стиль, который как бы переводит криволинейные построения барокко в новый регистр. Оставляя без

240

внимания фасады, рококо разбрасывает на стенах и потолках интерьеров орнаментальные узоры, достигает вершин виртуозности, изящества и блеска, но полностью утрачивает барочную монументальность, основательность и силу.

В живописи появляется жанр натюрморта, направленного на постижение сочетаемости цвета, пространства, формы и объемов. В середине XVII века рождается новая живопись, названная теоретиками реалистической. Проявлением специфики эстетики Нового времени в живописи стал «караваджизм». Микеланджело да Караваджо первый ввел в живопись реалистические сюжеты народного быта.

Эстетические учения конца XVII-XVIII веков

Если раньше эстетические идеи были частью онтологии, учения о бытии, то теперь они становятся частью гносеологии, учения о познании. Эстетические теории приобретают ярко выраженные национальные особенности, что заставляет рассматривать не только их историческую, но и культурную динамику. В целом эти идеи можно разделить на два направления: классицизма и просвещения.

Эстетические учения Франции

Философской основой эстетики французского классицизма был рационализм.

Начало рационалистической философии положил Рене Декарт (1596-1650). Его идеи строятся на на противопоставлении чувственного познания (куда, по-видимому, он относит и искусство) интеллектуальному. Декарт выделяет в интеллектуальном познании интуитивное (непосредственное) и дискурсивное (опосредованное). Эти идеи, истолкованные им на основе рационализма, будут использованы в последующем развитии философии и эстетики для истолкования различия видов символизма в искусстве и науке.

В своем «Рассуждении о методе» Декарт говорит о несравненной силе и красоте красноречия и восхитительной прелести поэзии. Философ признает сладость и зажигательность искусства, но предпочитает рационалистический идеал. Он считает красоту относительной и непостоянной.

В «Компендиуме музыки» понятие красоты связывается Декартом с приятным ощущением, а приятность представляется как близость или приспособление стимула к отклику. Человеческий голос - самый приятный для человека звук, потому что он наиболее близок его духу. Все в искусстве, согласно его взглядам, должно быть естественно.

241

Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Никола Буало (1636-1711), который изложил свою доктрину в стихотворном трактате «Поэтическое искусство», хотя основные принципы классицизма уже были изложены Декартом в его трех письмах к Гез де Бальзаку. Буало пишет о том, что искусство должно строго контролироваться разумом. Поэт, по мнению философа, несет моральную ответственность за свои творения. Основным источником для творчества Буало признает античное искусство, особенно мифологию. Но следует отметить, что ориентация в данном случае шла не на греческие образцы, а на римские, олицетворяющие долг и патриотизм, призывающие к подчинению личных интересов государственным. Поэтому мера гармонии в классицизме выступает в виде не внутреннего, а внешнего фактора, олицетворенного в государственности.

Идеи французских просветителей выдвигают на первое место проблему социальной значимости искусства и важности эстетического воспитания. Просветители рассматривают искусство как средство изменения и преобразования нравственности общества.

Дени Дидро (1813-1884) писал о том, что главная задача искусства -трогать и волновать людей, причем делать это надо, приближаясь к природе. Красоту он определял словом «соотношение». Наш эстетический опыт, подобно всякому другому, начинается с чувственных восприятий. Кроме того, в основе нашего опыта лежат определенные примитивные потребности, и мы изобретаем орудия и средства для того, чтобы удовлетворять их. Эстетический опыт возникает из тех же источников, что и всякое ремесло или наука. Поэтому он призывает студентов-художников покинуть унылые аудитории и отправиться наблюдать жизнь непосредственно. Дидро требует демократизации искусства. Аристократическое искусство рассматривается им как испорченное и недостоверное. Дидро пишет о том, что театр есть идеальное средство для просветительства. Поэтому он сам становится автором драм «Побочный сын» и «Отец семейства». Дидро создает театр третьего сословия. В связи с этим он выдвигает новые жанровые категории:

- веселая комедия, бичующая порок и глупость;

- серьезная комедия, олицетворяющая добродетель и долг;

- буржуазно-мещанская трагедия, призванная изобразить домашние дела и несчастья;

- высокая историческая трагедия, посвященная общественным событиям и злоключениям великих людей.

Дидро принадлежит удивительное пророческое высказывание о том, что искусству и красоте враждебен мир материального достатка.

Жан Жак Руссо (1712-1778) стоял во главе такого литературного направления, которое называлось сентиментализмом. Его социальный

242

идеал — республика, свобода, равенство всех. Отношение к искусству у Руссо противоречиво. С одной стороны, оно есть результат человеческих пороков, оно способствует упадку культуре. Театр и зрелища развращают молодежь. Поскольку театр является только пустым развлечением, его надо наполнить нацеленностью воздействовать на нравы людей. Руссо критикует аристократическое искусство, особенно рококо, и ратует за демократическое искусство. В центре искусства должен стоять простой высоконравственный человек. Искусство должно быть простым и доступным для всех. Идеальны для Руссо народные зрелища, проникнутые духом патриотизма.

Франсуа Мари Аруэ Вольтер (1694—1778) рассматривал искусство как средство просвещения умов. Только искусство способно воздействовать на человека, изменяя, его эстетический вкус. Эстетический вкус Вольтер разделял на здоровый и извращенный. Первый стремится к простоте и естественности, а второй — к излишествам и извращенности. Искусство, по его мнению, одинаково зависит от естественной природы, которую оно изображает, и от воображения художника. Но воображение не должно уходить от естественности, произведение необходимо создавать правдиво. Вольтер был одним из тех, кто поднимал проблему восприятия искусства как проблему понимания народов разных культур. Он призывал к осторожному отношению к искусству прошедших времен, необходимости понимать его на языке той эпохи, которая его пораждала.

Франция XVII—XVIII веков стала родиной возникновения эстетических принципов классицизма в искусстве. Ведущее место начинает принадлежать художественной литературе, далее по популярности идут театр и архитектура.

Эстетические учения Англии

Специфика эстетических учений Англии связана с такими особенностями, как опора на реального человека, антипуританская направленность (пуритане выступали против искусства и особенно осуждали театр), рассмотрение искусства как дороги к нравственной жизни.

Фрэнсис Бэкон (1561—1626) делит сферу интеллектуальной деятельности на три части и каждой из них отводит определенную умственную способность: память - истории, воображение - поэзии, рассудок - философии. Он ставит науку и философию явно выше поэзии. Поэзию он называет «мечтой науки» и признает в ней существование чего-то божественного.

Воображению Бэкон отводит промежуточное между рассудком и памятью место и рассматривает его как связующее звено. Целью воображения является скорее развлечение или игра ума, чем работа или долг. Этим

243

он предвосхищает будущее определение искусства как игры воображения,; В своем очерке «О красоте» Бэкон объявляет необычность в пропорции неотъемлемым свойством красоты. И высмеивает Дюрера за попытку свести красоту к математическим отношениям.

В «Новой Атлантиде» Бэкон представляет искусство не как свободное творчество прекрасных форм, а как способ выражения научных истин или моральных устоев. Бэкон был одним из первых философов Нового време-, ни, увидевших глубокую связь между гносеологией и теорией коммуникации, которую он называл «искусством сообщения». ₍

Томас Гоббс (1588-1679) пишет о том, что реально существуют только материя и движение. Ощущение — это тоже движение, вызванное внешним воздействием. Поэтому художественная деятельность — это движение в определенных местах человеческого организма. Красота - это восприятие вызванного внешними воздействиями внутреннего движения в какой-то части живого организма. Говоря о чувствах, вызываемых искусством, Гоббс подчеркивает их оценочный (положительный или отрицатель-. ный) характер. Проблему изображения Гоббс рассматривает и в связи е красотой форм, чувством приятного, а также весьма подробно в связи с «техническим» вопросом об отображении предметов в перспективе.

Давид Юм (1711-1776) в работах «О красоте и безобразии», «О норме вкуса», «Скептик», «О том, как писать эссе» и др. рассматривает красоту и безобразие как эстетические категории-антагонисты. Если красота доставляет человеку наслаждение, то безобразное — неприятные чувства. Красота не рассматривается им как качество предмета, а только как аффект, впечатление, переживаемое душой. Юм исключает сферу эстетического из познавательной деятельности человека. Область эстетического -это чувства человека. Юм отмечает, что внутреннее ощущение поддается изменению при помощи рационального воздействия. Искусство изображает прежде всего самого человека, давая ему возможность оценить себя со стороны. Юм делает попытку выявления единства этического и эстетического. Основу его анализа составляет психологический аспект.

Эстетика английского просвещения отличается интересом к проблемам эстетического воспитания, формирования эстетического вкуса, социальной роли искусства. Она наполнена оптимизмом, умеренностью и рациональной трезвостью. Именно эти идеи способствовали развитию в искусстве реализма.

Эстетические учения Германии

В эстетической мысли Германии XVI1-XVIII веков идеи просвещения развиваются значительно позднее. Главным событием данного периода является то, что здесь формируется собственно философская эстетика,

244

оформляясь в качестве самостоятельной науки. Подготовил это событие Готфрид Вильгейм Лейбниц (1646-1716), который связал эстетику с проблемами познания. Лейбниц приходит к тому, что вкус и разум не тождественны, но и не различны, а научная картина - это лишь часть картины мира. Поэтому все ощущения происходят от предшествующих им мыслям.

Александра Готлиба Баумгартена (1714—1762) принято считать «крестным отцом» эстетики как науки. Заслуга Баумгартена состоит в том, что он связал результаты семантических исследований и философские принципы своих предшественников в теоретическую систему. Баум-гартен указал, что разум имеет высшую и низшую ступени. «Высшее восприятие» — это способность четкого и конкретного мышления, благодаря чему создаются наука и философия. Логически законченные идеи, свойственные науке, неуместны в поэзии. Поэзия должна черпать свой материал в низшей ступени. Все изящные искусства также принадлежат низшей ступени. Эстетика есть наука о совершенном чувственном познании., где «совершенство» чувственного познания есть «красота». Совершенство понимается как гармония содержания, порядка и выражения.

Иоган Иоахим Винкельман (1717-1768) высказал идею эволюции стилей. Главное его сочинение - «История искусства древности». Прослеживая развитие искусства, он учитывал влияние климатических условий, политические и социальные факторы. Красота в искусстве достигается подражанием прекрасному в природе. В этой связи в его эстетике получает разработку и категория изображения. Обобщающую красоту и идеальное изображение можно получить при воспроизведении прекрасных тел, красоты природы и души человека.

Готхольд Эфраим Лессинг (1729-1781) заложил основы буржуазной драмы в немецкой литературе, явился основоположником литературной критики и теории литературы. Он был первым немецким писателем, который поставил вопрос о народности искусства. В «Лаокооне» он разграничивает сферы поэзии и живописи, устанавливая границы между ними. В противоположность традициям классицистов, смешивающих границы различных видов искусства, Лессинг разделяет их. Назначение искусства- избавить нас в царстве прекрасного от абстрагирования, облегчить нам сосредоточение внимания. В результате абстрагирования в искусстве возникают обобщения, которые Лессинг признал «свойством всякого искусства». Живопись может изображать и действия, но только при помощи тел, а поэзия должна изображать также и тела, но лишь при помощи действий. В картинах живописи получает изображение пространство, а в «картинах» поэзии - время.

Иоган Готфрид Гердер (1744-1803) был представителем литературно-художественного движения, получившего название «Бури и натиска». Его представители выступали против рационализма в эстетике, отрицали

245

все каноны в искусстве, обосновывали культ художественного гения. Они искали новых путей развития искусства. Теоретическим вождем этого движения был Гердер. К нему примыкали Гете и Шиллер. Большое значение представители этого движения придавали народному творчеству.

Основной заслугой Гердера является обоснование идеи историчности искусства и доказательства того, что каждый народ, каждая эпоха вносят вклад в общее развитие мировой художественной культуры. Он поставил под сомнение принцип подражания древним как главный принцип развития современного искусства. Источником обновления искусства он считал необходимость постоянного обращения к народному искусству.

Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832) в работах «На юбилей Шекспира», «О немецком зодчестве» и др. касается разнообразных эстетических проблем: отношение искусства к природе, сущность художественного творчества, понятие художественного метода, учение о цвете, определение и разработка ряда эстетических категорий. Искусство разных народов, по его мнению, должно отличаться своеобразием. Размышляя о природе художественного творчества, Гете выделяет три его ступени:

• простое подражание дает художнику живой опыт и материал в процессе наблюдений;

• манера - выработка индивидуального языка, необходимого для передачи своего собственного отношения;

• стиль, основанный на понимании и познании объективной закономерности и совпадении индивидуального и общественного, всеобщего и особенного.

Иоганн Кристоф Фридрих Шиллер (1759-1805) в искусстве видел мощный инструмент воспитания гармонически развитой личности. В эстетическом учении Шиллера особое значение имеют понятия «игра» и «эстетическая видимость». Сама красота рассматривается им как побуждение к игре, а игра есть свободная от всех практических целей деятельность. Бескорыстность и незаинтересованность игры позволяют обозначить ее родство с художественной деятельностью. Шиллер различает наивное искусство, соответствующее античности, и сентиментальное, соответствующее Новому времени. Для наивного искусства характерно стремление к природе, отсутствие разлада между идеалом и действительностью. Для сентиментального - рефлексия, острое противопоставление идеала и действительности. Шиллер различал в искусстве два вида прекрасного: прекрасное материала и прекрасное изображения (или формы).

Главными темами философско-эстетиких идей немецкого просвещения были историзм и национальное своеобразие эстетической культуры. Эти идеи во многом повлияли на возникновение в эстетико-философской традиции этого времени теорий, ставших сутью немецкой классической философии. Классики немецкой эстетической мысли (И. Кант, И. Фихте,

246

Г. Гегель) выявили слабые стороны деятелей Просвещения и сформулировали новые идеи и методологические принципы в анализе эстетических явлений и процессов. Самым важным в их идеях было то, что они подытожили и довели до совершенства самые существенные положения всего того, что было создано в сфере эстетических идей до этого периода.

Иммануил Кант (1724-1804), обобщил и придал теоретическую форму предшествующему периоду в развитии эстетики и наметил пути для дальнейшего ее развития. Первой работой на эстетическую тему у Канта стала статья «Наблюдения над чувством прекрасного и возвышенного». Эстетические проблемы в ней рассматриваются не с философских, а скорее с психологических позиций. Кант категорично отвергает возможность исследования теории вкуса (так тогда называли эстетику). Главным философским сочинением Канта, посвященным эстетике, становится «Критика способности суждения». Основные идеи этой работы следующие:

• прекрасное - это явление способности эстетического суждения (вкуса), которое проистекает не из рассудка и не из чувственного созерцания, а из свободной игры рассудка и силы воображения;

• прекрасное - это то, что нравится человеку, доставляет ему удовольствие, свободное от всякого интереса. Прекрасное есть предмет незаинтересованного, бескорыстного любования;

• в прекрасном находит свое выражение субъективная всеобщность бытия человека;

• прекрасное - форма целесообразности предмета, воспринимаемая без представления о цели. Прекрасно то, что нравится как предмет необходимого удовольствия;

• разграничение прекрасного и приятного. Поскольку приятное предполагает интерес внешних чувств, то его ощущают и животные, лишенные разума, а красоту — только люди;

• прекрасное отлично и от доброго. Доброе связано с интересом, и этот интерес покоится на разуме, на том, в чем человек усматривает объективную ценность;

• в возвышенном удовольствие связано с количеством. Возвышенное вначале на некоторое время вызывает торможение жизненных сил и лишь потом способствует их проявлению. В основании возвышенного лежит игра воображения и разума.

Кант явился одним из первых философов, серьезно поставивших проблему художественного творчества и гениальности. Он разграничивал труд художника и ученого.

Художественный гений, по его представлению, обладает следующими чертами:

• оригинальность;

• образцовость;

247

• иррациональность мышления;

• способность предписывать правила изящным искусствам. Эстетика Канта была философской, но она имела выход в общественную практику, который заключался в развитии идей эстетического воспиг тания. Кант ставит вопрос о связи красоты с моралью.

Иоганн Готлиб Фихте (1762-1814) изложил свои эстетические взгляды в работах «Дух и буква философии», и «Система учения о нравственности по принципам наукоучения». Согласно Фихте, наука отличается от искусства и морали. Наука развивает в человеке рассудок, а мораль - сердце. Искусство же способно развивать и то, и другое, причем в неразрывном единстве. Благодаря искусству человек начинает понимать, что мир не только есть данность, но и сотворенность, это не только «вещь в себе», но и продукт духа. Искусство подготавливает человека к философскому пониманию мира, но делает это на интуитивном уровне. Оно способствует также стремлению человека к самосовершенствованию. Прекрасное в природе не существует, так как оно является результатом субъективного сознания.

Георг Фридрих Вильгельм Гегель (1770-1831) создает систему взаимодействия эстетических категорий на примере историко-генетического развития искусства. Гегель связывает данные категории с чувственным проявлением Абсолютной идеи в трех формах истории искусства: символической, классической и романтической.

В символическом искусстве Абсолютная идея (духовное начало) превосходит форму своего внешнего существования (чувственного оформления), а такой «выход» идеи за пределы определенного явления придает символическому искусству характер возвышенного. Наиболее характерной формой реализации возвышенного является архитектура восточного искусства.

В классическом (античном) искусстве всеобщее (Абсолютная идея) и индивидуальное (наглядно-чувственное) слиты воедино, адекватны друг другу и как бы совершенно понимают друг друга. Здесь дух определен «как частный, человеческий, а не как безусловно абсолютный и вечный». На этом уровне искусство выражает идеал в соответствии значения и образа, а это значит - дает ощущение прекрасного. Воплощением прекрасного по Гегелю является скульптура. Прекрасное едино с истиной. Прекрасное существует не только в искусстве, но и в действительности, где оно неудовлетворительно. Предметы в мире слишком отягощены временным, конечным.

Романтическое искусство, существующее в форме живописи, музыки и поэзии, заключает в себе превосходство субъективно-духовной стихии (развившейся идеи) над чувственной видимостью. Внешний материал используется в романтическом искусстве как знак, представляющий со-

248

вершенно другое значение, чем его собственная определенность. В романтической форме искусства господствует категория безобразного.

Категории трагического и комического Гегель относит к классическому и к романтическому искусству. Трагическое есть коллизия между индивидуальным началом человека и субстанциональными силами мира. Комическое представляет собой «триумф субъективности». Комическое возникает тогда, когда человек делает себя полным хозяином мира. В основании комического заложена самоуверенность человека. Если трагическое проявляет через себя победу вечной субстанциональности, то в комическом, наоборот, верх остается за субъективностью.

Философия Гегеля рассматривает искусство в виде диалектического процесса. Исторически динамика искусства происходит неоднородно: скульптура преобладала в античности, живопись, музыка, поэзия - в Новое время. Такая же неоднородность прослеживается и в преобладании какого-либо жанра в рамках одного вида искусства. Началом развития искусства Гегель считает архитектуру, принадлежащую к символическому искусству. В ней чувственный материал преобладает над идеей, а соответствие между формой и содержанием пока отсутствует. В скульптуре, более высоком искусстве, чем архитектура, «свободная духовность» находит воплощение в человеческом теле. Идея здесь сливается с физической формой, адекватно выражающей дух. Так как здесь есть гармония идеи и формы, то скульптуру можно отнести к классической форме. Живопись, поэзия и музыка отнесены Гегелем к романтическому искусству. Живопись первой освобождается от чувственности материи, так как ограничена плоскостью. В поэзии, искусстве слова, основой изображения становится представление. Ее материалом является звук как смысл. В поэзии как бы повторяются все виды искусства.

В целом эстетические идеи Гегеля можно считать вершиной классической эстетики. Но вместе с тем именно противоречивость многих позиций Гегеля становится предвестником эстетики неклассической.

Главным завоеванием немецкой классической эстетики является метод идеалистической диалектики. Классики немецкой философии объединили философию искусства с эстетикой действительности, раскрыв эту связь на примере общественной динамики и проблемах реального человека. Такое теоретическое обобщение способствовало выдвижению новых проблем в эстетике.

Вопросы и творческие задания

1. Что характерно для мироощущения человека эпохи Просвещения?

2. Какие новые тенденции можно проследить в динамике искусства этого периода?

249

3. Подготовьте сообщения о наиболее знаменитых творцах этого периода.

4. В чем заключалась проблема национального своеобразия искусства?

5. Почему говорят о национальной специфике эстетических учений этого периода?

6 Почему эстетика как наука возникает именно в это время?

7. Частью какого научного направления предложил считать эстетику Ба-умгартен?

8. Проведите дискуссию на тему «Идеи просветителей об искусстве и эстетическом воспитании и современность».

9. Каковы основные эстетические идеи Канта?

10. В чем заключается смысл кантовской «критики способности суждения»?

11. С чем Кант связывал красоту в своей теории?

12. Как Кант определял природу гениальности?

13. Что нового принес в эстетическую теорию Гегель в отношении категориальной систематизации?

14. В чем заключалась гегелевская система искусств?

15. Какова специфика искусства в учении Гете?

16. Что такое гениальность для Гете?

17. В чем заключается игровая природа искусства в теории Шиллера?

Темы для рефератов

1. Эстетические идеи Ж.-Ж. Руссо о музыке.

2. Роль эстетических идей Дидро для развития театра.

3. Значение учения Гердера для понимания истории эстетики.

4. Основные идеи просветителей об эстетическом воспитании.

5. Проблема морфологии искусства в трудах Лессинга.

6. Новое понимание искусства в трактатах просветителей.

7. Идеи эстетического воспритания просветителей.

8. Александр Баумгарден как основатель эстетической науки.

9. Эстетика как наука о чувственном познании в эпоху Просвещения.

10. Национальное своеобразие эстетических идей просветителей.

11. Эстетические взгляды Гегеля на сущность искусства.

12. Эстетические идеи Гете.

13. Творческое наследие и эстетические взгляды Шиллера.

14. Фихте как представитель немецкой классической философии.

15. Учение Канта о гениальности.

16. «Критика способности суждения» Канта как эстетическое учение.

250

Советуем прочитать

1. Дидро. Д. <Парадокс об актере>, <Салоны>. (Любое издание.)

2. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. - М., 1957.

3. Шиллер. Письма об эстетическом воспитании. (Любое издание.)

4. Хатчесон Ф., Юм Д., Смит А. Эстетика. - М., 1979.

5. Эстетика Дидро и современность. - М., 1989.

6. Асмус В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века. - М., 1962.

7. Памятники мировой эстетической мысли. Т. 3. - М., 1967.

8. Руссо Ж.-Ж. Об искусстве. М. - Л. 1959.

9. Вольтер. Эстетика. Статьи, письма. - М.,1974.

10. Дидро Д. Эстетика и литературная критика. - М., 1980.

11. Эстетика Иммануила Кайта и современность. - М., 1991.

12. Гегель Г. В. Ф. Эстетика Т. 1-4.

13. Кант И. Критика способности суждения. - М., 1994.

14. Асмус В. Ф. Немецкая эстетика XVIII века. - М., 1962.

15. Асмус В. Ф. Иммануил Кант. — М., 1973.

16. Афасижев М. Н. Эстетика Канта. - М., 1975.

17. Философия Гегеля и современность. - М., 1973.

18. Шеллинг Ф. В. Й. Философия искусства. -М., 1966.