5.3. Западная Европа XIX века

Мироощущение человека XIX века не является целостным, а скорее представляется как динамичный процесс сменяющих друг друга состояний: от состояния возвышенности и попытки воссоздать идеалы классического прекрасного через осознание невозможности преодоления безобразно-низменного в мире и человеке к поиску нового, воплотившего в себе соединение прекрасного с возвышенным. Первое состояние связано с возникновением и развитием идей романтизма, второе - с культурной ситуацией декаданса.

Романтизм можно рассматривать как мироощущение человека конца XVIII - первой половины XIX века, для которого характерны мечтательность и идеализация действительности, проявляющее стремление к чувственному началу вообще и возвышенному отношению к миру в частности. Романтизм - это большая мечта человека о том мире, в котором ему хочется жить. Но человек-романтик еще только на интуитивном уровне понимает, что в мире, окружающем его, что-то не так. Он еще не знает, что именно не так, он просто мечтает о лучшем. Поэтому романтизм связан с фантазией, сказкой, иллюзией. Искусство - это только средство облегчения боли и страдания.

251

Декаданс - общее наименование кризисных явлений конца XIX - начала XX века в искусстве. Его мироощущение связано с ощущением негатива в том мире, который дан человеку в его современности, и предчувствием больших перемен, которые должны произойти в результате деятельности самого человека, индивидуалистическим пессимизмом и эстетизацией небытия. Ситуация декаданса, упадка культуры рождает интерес к человеческим проблемам существования - экзистенции. Познание мира и познание человека, т. е. внешний и внутренний мир уже не интересуют человека. Главной проблемой становится проблема существования, выживания.

Искусство

Художественное своеобразие культуры XIX века составляли несколько художественных стилей и течений - неоклассицизм и ампир, романтизм, реализм и модерн.

Только в конце столетия зарождаются новые стилевые направления, определившие облик европейской культуры уже в XX веке - импрессионизм, постимпрессионизм, неоимпрессионизм и натурализм. Все они связаны в той или иной степени с разными культурными ситуациями. Вообще следует отметить, что для данного периода в искусстве господствует такое явление, как полистилизм, т. е. стиливое разнообразие.

Круг эстетических проблем теперь касается возможностей искусства в новых условиях изменившегося мира. Искусство все больше становится частью научного постижения мира, но отличающегося специфичностью не только по сущности, но и по возможностям и задачам.

Европейская эстетика XIX века начинает переходить от романтизма к критическому реализму. В критическом реализме связаны романтизм (как мечта об изменении мира и человека), декаданс (как понимание того, что мир и человека необходимо совершенствовать) и модернизм (рассмотрение критики как средства модернизации человека и мира). Ключевой становится проблема личности.

Термин «романтизм» возник в конце XVIII - начале XIX столетия. В качестве литературного термина это слово впервые появилось у Новалиса, а в качестве музыкального - у Эрнеста Теодора Амадея Гофмана. Романтизм как направление художественной практики и теории вовлек в свою орбиту разные виды искусства и состоялся в разных странах. Для романтизма характерны:

• конфликт между серой повседневностью и возвышенными идеалами, «котелком приказчика на голове пророка»;

• увлеченность идеей защиты универсальности человеческой личности;

• анархия формы и смещение жанровых границ;

252

• невыразимость, «зашифрованные» иносказания;

• ориентированность на определенную публику, отличающуюся определенным уровнем интеллектуального развития;

• идея синтеза искусств;

• интерес к национальному прошлому, традициям фольклора и культуры своего народа;

• художники-романтики черпали свои темы из средневековья, Востока и современности, проявляли нтерес к христианству и готике;

• романтики уравнивают высокое и низменное, обыденное и необыденное.

Наиболее ярко романтизм раскрылся в музыке, создав «блестящий стиль игры». В музыке среди романтиков наиболее прославились Л. Бетховен (например, его знаменитые фортепьянные сонаты «Аппассионата», «Лунная»), Ф. Шуберт («Неоконченная симфония»), Г. Берлиоз («Фантастическая симфония»), Я. Мендельсон («Песни без слов»), Ф. Шопен (прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, этюды, картины), Ф. Лист и др.

Представителями романтизма в литературе являются Новалис, Ж. Поль, Э. Т. А. Гофман, В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго.

В живописи романтизм наиболее ярко проявился во Франции (Т. Же-рико, Э. Делакруа), в Германии (Ф. Рунге, П. Корнелиус), в Великобритании (Дж. Констебл, У. Тернер), в Испании (Ф. Гойя). Для картин этого направления характерны стремительность движений, драматизм сюжета, накал страстей, присутствие отношения автора.

Реализм как направление художественной культуры XIX века воплощается в стремлении отразить в искусстве жизнь такой, какая она есть, без приукрашиваний и искажений в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала. Главная черта реалистической картины мира - стремление к типизации, обобщениям при полноте их индивидуализации. Для реализма характерным оказывается интерес к проблемам личности и общества.

Критический реализм (термин М. Горького) XIX века развил и углубил начатую романтизмом критику жизни. От романтизма он отличается, прежде всего, методом изображения жизни: на первое место выдвигаются не проблемы отдельного человека, а проблемы социального характера. Главным героем становится тип общественного человека. В отличие от реализма начала века критический реализм 1940-х годов обретает новые черты: условное отношение к действительности, переоценку ценностей и идеалов, которые все больше концентрируются в искусстве, что проявляет в нем нарастающую ситуацию декаданса.

Реализм наиболее ярко представлен в литературе такими именами, как Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, М. Твен. В живописи - О. Домье, Г. Курбе. Реалистические тенденции в музыке прослеживаются в творчестве таких композиторов, как Ж. Бизе, Дж. Верди, И. Брамс, А. Брукнер.

253

В 1880-е годы на базе реализма возникает течение натурализма, развивающееся на основе философии позитивизма и эволюционизма. Представители этого течения (братья Э. и Ж. Гонкур, Э. Золя - в литературе, А. Антуан, О. Брам - в театре, К. Менье, К. Кольвиц - в живописи) стремились перенести в искусство методы эмпирического естествознания. Основным объектом их искусства становится «весь человек», о котором необходимо сказать «всю правду». Позитивизм проявляется в стремлении указать причины поведения людей и источники их моральных установок, связав их с физиологией. Согласно установке натуралистов, художник не должен вмешиваться в описываемые события. Натуралисты стремятся преодолеть условность, сделав произведение искусства точным описанием факта. Если основным принципом реализма является типизация, обобщение, то в натурализме господствует принцип достоверности фрагмента жизни.

В конце XIX - начале XX века формируется новый архитектурный стиль - модерн. В искусстве XIX века стиль модерн имеет и другие названия: югендстиль, сецессион, Ар Нуво, «стиль Гимар», «стиль метро», «стиль Муша», «английский стиль». Основателем модерна считают Уильяма Морриса, являвшегося социалистом по политическим убеждениям. В своей книге «Вести ниоткуда» он изложил идею нового устройства мира по законам искусства. Появляется интерес к архитектуре общественных зданий, выражающей надежды на новое общество. Возникает жанр особняка и дворцовых общественных мест. Наиболее известными авторами таких проектов в Европе были бельгиец Виктор Орта, голландец Хендрик Пертус Берлаге.

Модерн пытался создать модель будущего мира, будущего человека и будущего искуства в культуре великих цивилизаций, наполненных достижениями науки и техники. Поэтому можно считать, что в нем были заложены основания для авангарда, и отсчет авангарда правомерно начинать именно с него. Авангардным в модерне было уже то, что он поставил две важные проблемы в искусстве: отношение традиции и новации и соотношение техники с художественным творчеством. До этого круг проблем сводился в основном к взаимоотношению искусства и природы. Модерн тяготеет к древности, но переосмысливает ее. Он орнаментален, но орнамент его скорее декоративен, чем символичен. Модерн отличается массовостью, но при этом изначально наполнен элитарной экзотикой и нетрадиционностью.

Среди новаций живописи этого периода можно назвать прежде всего осознанное стремление художников уйти от реалистичности изображения в сферу выразительности (импрессионисты). С другой стороны, живопись устремляется к рациональному постижению изображаемого (неоимпрессионисты). «Проникните в то, что перед вами, и настойчиво стремитесь

254

выражать себя как можно более логично» - часто повторял Сезанн. Гоген критиковал импрессионистов за то, что «они пишут то, что доступно глазу, и не обращаются к таинственным глубинам мысли».

Импрессионизм — направление в искусстве конца XIX - начала XX века, возникшее в живописи, начало которому положил Э. Мане. Для него характерно стремление запечатлеть мир в его изменчивости и подвижности и передать впечатления о нем. Возникновение импрессионизма связано с попытками художников преодолеть временную замкнутость и статичность в живописи. Представителями импрессионизма являются К. Мо-не, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега. В России последователями идей стали И. Грабарь и К. Коровин. Для этого направления характерны: запечатле-ние мгновенных, случайных ситуаций, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные ракурсы, интерес к пленэру, растворение объемных форм в свете, вибрации света, разложение сложных тонов на чистые цвета, цветные тени и рефлексы, передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности. Особенно любимым жанром импрессионистов становится пейзаж, выполненный на пленэре.

В скульптуре представителями импрессионизма являются Роден, Россо.

Но не менее ярко это направление проявилось в музыке, начав развиваться в 1880-1890-х годах как антитеза вагнеровской музыки. Его основоположником среди музыкантов считается К. Дебюсси, который утверждал, что именно красота природы способна возбудить художественную фантазию композитора. Особенностями музыкального импрессионизма являются интерес к античной мифологии, сказке, фантастическим образам и экзотике Востока. В отличие от романтиков импрессионисты стремятся к размытости сюжета программы музыки, возбуждая фантазию слушателя, направляя ее в область впечатлений. У них господствует мягкость гармонии, полифоничность изложения, многотембровость и «мерцающие» ритмы. Импрессионисты кладут в основу музыки не динамическое развертывание драматического сюжета и образа, а создают особый пространственно-временной срез мгновения, выхваченного из временного процесса. Представителями импрессионизма являются О. Респиги, М. Равель, К. Шимановский.

Постимпрессионизм - совокупность течений, возникших во французской живописи в конце XIX века. Возникновению постимпрессионизма способствовало стремление живописцев к поискам принципиально новых средств изображения физического и эмоционального состояния натуры. Это направление связано с такими именами, как П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог и др. Постимпрессионисты противопоставили поиску звучности цвета своих предшественников интерес к философским и символическим аспектам познания бытия. В их творчестве преобладало духовное начало, выраженное через тяготеющую к материи форму.

₂₅₅

Третьим этапом развития идей импрессионизма в живописи стал неоимпрессионизм, представленный творчеством П. Синьяка и Ж. Сера. Ху-дожники-неоипрессионисты стремились ввести в живопись научные методы изображения в области цвета, разрабатывая особую технику точечного письма, получившую название пуантилизма.

Искусство XIX века (особенно второй половины) отличается стремлением к новаторству. Например, новшествами в театре стали развитие условного жеста, ансамбль искусств, который перестал быть суммой различных видов художественной деятельности, а стал явлением, обладающим целостностью. Среди представителей драматургии XIX века можно назвать Бернарда Шоу, Генриха Ибсена, Юхана Стринберга. Это время рождения на сцене великих актеров (расцет творчества которых произойдет на заре XX века), таких, как Сара Бернар, Эдмунд Кин, Элеонора Дузе.

XIX век интересен появлением самостоятельного классического балета как особого вида искусства. У истоков этого вида художественной деятельности стоит английский хореограф Джон Уивер. Он первым начал создавать целые балетные спектакли на античные сюжеты; но главным был полный отказ от пояснительных слов к танцу - их заменила пантомима. В балете начинается процесс выработки самостоятельного языка. Появляется особая система техники движения на пуантах, техника прыжка и т. д. В стилевом отношении в балете развивается романтизм. Романтический балет отдал основное место женщине-балерине. Достижением жесткой техники стала особая грация, плавность и выразительность движения. В конце XIX века в области художественной литературы, несмотря на разнообразие направлений, развиваются новые жанры: научная фантастика (Ж. Берн, Г. Уэллс) и детектив (Э. По, К. Дойл).

В середине XIX века возникает новый вид искусства - фотография, воплотившая в себе синтез физики и химии.

28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд кафе» состоялся первый публичный киносеанс. Братья Люмер, показав зрителям свои короткометражки, даже не осознавали важности данного события. Среди первых картин были «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик», которые сразу разделили кино на игровое и документальное. В США над проблемой движущихся картинок работал Эдисон. Самыми популярными были сказочные и фантастические сюжеты.

В архитектуре новым было то, что она отличается стилевой мозаич-ностью. Ведущим стилем архитектуры начала XIX века был классицизм, но под влиянием идей романтизма в середине века возникает интерес к готике, итальянскому Ренессансу, барокко, а самое интересно, что появляются сооружения, которые соединяли в себе черты разных стилей. Такое смешение получило право называться самостоятельным стилем - «эклектическим».

256

Именно это время изобретает канкан, который назовут переложенной на язык танца непристойностью. Популярными видами развлечения становятся оперетты и варьете.

Общая характеристика эстетических идей данного периода

XIX век способствовал возникновению новых идей, которые подготовили особое направление эстетики, названное в XX веке неклассическим. Все кардинально новое требовало и новых оценок, которые классическая эстетика дать уже не могла. Но главный итог XIX века - вхождение в век XX. Предавангард конца XIX века - это и есть зародыш XX века.

XIX век представлен эстетикой романтизма, немецкой психологической эстетикой, эстетикой биопсихологической ориентации, этнографической эстетикой, практической эстетикой.

Эстетика романтизма

Романтизм в эстетике проявился в конце XVIII века в Германии. В кружок романтиков входят Новалис, Ф. Шлегель, Л. Тик и др. Эстетические идеи романтизма проявилась прежде всего в следующих идеях:

• свобода человеческой личности;

• самоценность искусства;

• синтез искусств;

• неограниченный субъективизм;

• снятие грани между искусством и жизнью («романтическая ирония»);

• смещение акцента от композитора-имровизатора на композитора -виртуоза;

• концертность в музыкальной эстетике;

• развитие лирического начала;

• психологизм;

• творчество начинает рассматриваться как процесс самовыражения, а не как средство достижения результата, проявленного в произведении искусства;

• прекрасное приобретает критерий - завершенность, целостность, самодостаточность;

• основной закон искусства - преобразование внешней целесообразности во внутреннюю, что и составляет суть воплощения прекрасного. Новалис (Фридрих фон Гарденберг) (1772-1801) назначение художественного творчества вообще и поэзии в частности видит в способности человеческого сознания созидать мир из самого себя, отличный от мира реальностей. Этот самосоздаваемый мир художник способен подчи-

257

нять своей воле, в то время как мир реальный всегда остается для человека неподвластным. ;

Искусство как бегство от реального мира рассматривает Людвиг Иоганн Тик (1773-1853). В своих сказках писатель-философ раскрывает мир как сферу действия непонятных для человека, враждебных его сущности сил. Эти силы обрекают человека на гибель. Герои сказок Тика бессильны и пассивны.

Вильгельм Генрих Вакенродер (1773-1798) в своей работе «Об искусстве и художниках. Размышления отшельника, любителя изящного» утверждал, что искусство рождается в глубине сердца, непорочного и пламенно преданного Богу- Искусство — это религиозный обряд, художник - смиренный раб Всевышнего, его творчество — акт причастия. Искусство - это единственное убежище от противоречий реальности, мир, наполненный мечтой о красоте и гармонии. Поэтому истинный творец должен порвать с земной реальностью и стать отшельником. Общество и искусство - это противоречащие друг другу сущности. Для человека, побывавшего в искусстве, возвращение в мир реальности — трагедия. Искусство доступно не всем, оно элитарно. Лучший способ для художника избежать непонимания - творчество только для самого себя.

Фридрих Шлегель (1772-1829) утверждал, что искусство есть активное средство воздействия на общественный процесс. Шлегель критикует поэтов-современников за преобладание в их произведениях субъективного и индивидуального начал. Истинный творец должен стремиться воплощать всеобщее, а не частное. В качестве примера для подражания Шлегель называет творчество Гете. Для него поэзия Гете - это «утренняя заря подлинного искусства и чистой красоты». Правдивость поэта заключается в том, чтобы раскрыть свой чувственный мир как сопричастный эмпирической действительности. Каждый человек, способный к игре воображения, в принципе является поэтом. Мечты человека наполнены поэзией. Поэзия - способ создания желаемого мира. Наиболее универсальным жанром литературы Шлегель считает роман. Универсальность романа заключается в его форме: он имеет много общего с поэзией. Общность романа с поэзией обусловлена тем, что роман содержит в себе все грани духовной жизни человека.

Фридрих Даниель Эрнст Шлейермахер (1768-1834) сущностью действительности считает систему Форм или платонических Идей. Эта система начинает действовать при соприкосновении человека с окружающим миром. Искусство убеждает нас в том, что действительный и идеальный миры, вселенная и разум восходят к единому началу.

Определить, что такое искусство, значит указать его место в рамках человеческой деятельности вообще. Окружающий мир воздействует на человека, и он, в свою очередь, определенным образом реагирует на это

258

воздействие. Таким образом, происходит непрерывное колебание волн, исходящих от человеческого ума к миру, и наоборот. Это взаимодействие направлено на постепенное преодоление противоречия и к достижению синтеза, в котором преобладает тождественность. Цель достигается любым из двух способов: человек может воспринимать и ассимилировать мир - это познание; или методом «организующей деятельности», к которому относится искусство. Поэтому художественная деятельность - форма организации вообще.

Человек есть единство общечеловеческого и индивидуального. Искусство - это проявление индивидуального. Такое положение искусства в рамках организующей деятельности, где преобладает самобытность личности, позволяет утверждать, что через искусство мы познаем себя, следовательно, искусство - это экспрессия. Но это проявляется легко и заметно в музыке, танце и театре. В живописи или архитектуре отношения между воспринимаемым и нашими чувствами менее видны. Объекты такого рода скорее воздействуют на наш интеллект.

Но искусство — это не только наше чувственное познание, оно еще и воображение, т. е. не только реакция на познание мира, но и попытка моделирования новой реальности согласно имеющемуся идеальному представлению. Цель искусства - очищение страстей. Подчиняя бурную силу эмоции умозрительному началу, художник заставляет свои произведения блистать совершенством, которым они обязаны привнесенному в них элементу меры.

Карл Филипп Мориц впервые сформулировал новый принцип искусства, который и лег в основу романтизма: у него подражает не произведение искусства, а сам художник, соблюдая только принцип созидания, но сам акт творения становится субъективным. Это утверждение показывает, почему в эстетике романтизма упор делается не на отношении репрезентации между произведением и миром, а на отношении выражения, которое связывает произведение и его автора. Сходство природного мира и произведения искусства усматривается теперь не в возникновении одинаковых форм, а в наличии одинаковой внутренней структуры. Именно целостность в системе Морица приобретает статус основания прекрасного.

К поздним романтикам относят так называемых гейдельбергских философов (Клеменса Брентано, Йозефа Герреса, братьев Гримм). Эти романтики активно изучают и используют в своем творчестве фольклор. Их заслуга состоит именно в том, что они не только собирали и обрабатывали, сохраняли и изучали народное творчество, но и показали возможную связь авторского и народного искусства. Такой взгляд на творчество способствовал развитию национальных корней искусства. Если ранние романтики трактовали поэзию как художественное творчество целиком зависимое от индивидуальности художника, наполненное субъективным началом, то поздние романтики в поэзии видели реализацию творческого

259

потенциала целой нации. Именно в позднем романтизме возникает такое понятие как «естественная поэзия».

Английский романтизм имел некоторое своеобразие:

• интерес к самоценной личности;

• выдвижение на первое место идеала красоты;

• главный критерий красоты - нравственность человека;

• возвышенное понимается как простое и обыденное, но наполненное глубоким содержанием;

• наличие рациональных моментов, которые не вытесняются мечтательностью и сказочностью общей настроенности произведения. Романтизм в английском искусстве нашел несколько вариантов прот

явления:

• «озерная школа»;

• революционные романтики;

• лондонские романтики.

Зрелый романтизм проявился в философско-романтическом романе. Среди поэтов этого периода можно назвать Уильяма Блейка (1757-1827). Главной эстетической категорией Блейка становится воображение. Под воображением он понимает «духовное чувствование», способное проникать в самые глубинные тайны жизни. Свою поэзию Блейк наполняет мечтой о тех временах, когда мир наполнится красотой и справедливостью.

Особое место среди романтиков занимает творчество таких поэтов и писателей Англии, как Байрон и Скотг. Первый создаст особый тип героя, который войдет в теорию художественной культуры романтизма как романтический герой. Второй раскроет возможности исторического романа не только со стороны описания прошедших событий, но и как попытку осмысления духовного мира человека вообще.

В целом романтизм проявил несостоятельность классической эстетики решать проблемы человека средствами искусства и художественной деятельности. В основе разлада действительности и искусства лежала неспособность теории воздействовать на практику. Это объясняет тот факт, что теория в этот период существует в рамках фундаментальной философии, а искусство в это же время пытается решить свои проблемы в сфере творчества романтиков. В таких условиях расхождения теории и практики рождается осознание модернизации основных направлений эстетической науки.

Эстетика позитивизма

Появление идей позитивизма в эстетике связано с нарастанием пессимизма и неверия в возможности человека. Человек полон пороков, которые нельзя преодолеть. Искусство бессильно. Знание относительно, а

260

искусство ограничено в возможностях. Согласно воззрениям позитивистов, человек в начале своего существования не был тем, чем он станет благодаря длительному процессу развития. Родоначальник позитивизма Огюст Кант (1798-1857) выделяет две основные эпохи: период теологии и период метафизики, переход между которыми осуществлялся через две стадии - фетишизма и политеизма. По его мнению, период, когда искусство играло главенствующую роль в жизни общества, отошел в прошлое. Но он же отстаивал идею непрерывности процесса прогрессивного развития эстетических способностей человека и возвещал искусство будущего, достойное освобожденного человечества и настолько совершенное, что оно затмит искусство античности. Эстетика позитивизма строила свою теорию на фундаменте субъективного принципа, под которым понималось выяснение роли искусства как фактора совершенствования общества и отдельной человеческой личности.

Ипполит Тэн (1828-1893) основные эстетические позиции изложил во «Введении в историю английской литературы». Тэн рассматривает произведение искусства как факт, находящийся во взаимосвязи с другими фактами и обусловленный ими. Произведение искусства - продукт среды. Литература - это такое же знание и исследование человека, как и научное. Любое произведение искусства - это факты эстетического исследования, которые необходимо классифицировать и систематизировать. Эстетика должна исследовать взаимозависимость автора, творчества и его результативность. Кроме того, отдельный автор зависим от культурной среды, следовательно, проследить динамику искусства можно теми же методами, что и эволюцию растений. Среда определяет своеобразие. Главными критериями искусства Тэн считает физиологические факторы творчества. Именно на основе позитивизма в искусстве появляется течение художественного реализма. Художник должен смотреть на мир глазами исследователя и видеть мир реальным. Эти идеи сильно повлияли на рождение такого направления, как натурализм.

Эстетика натурализма

Эстетика натурализма связана с именами Ги де Мопассана, Эмиля Золя, братьев Гонкуров и Флобера. Натуралистическая эстетика достигает своего высшего расцвета в творчестве Эмиля Золя (1840-1902). Он утверждает, что труд романиста - это труд ученого-социолога и физиолога. Его главная цель - истина. Подобно ученому, он работает, руководствуясь заранее выдвинутыми гипотезами, и применяет открытые им при этом законы к конкретному случаю. Искусство - это природа, рассматриваемая через темперамент автора. Писатель подобен экспериментатору, ведущему дневник.

261

Ги де Мопассан (1850-1893) призывал к искусству, правдиво отражающему мир. В отличие от реализма натурализм не требовал изображения типичного героя, а шел по пути точного изображения того, что видит перед собой автор в данный момент. Мопассан считал, что настоящий художник не имеет права приукрашивать изложение. Высшей правдой для Мопассана была красота, которую он поднимает на пьедестал высшей истины. С другой стороны, безобразное, которое наблюдает в жизни художник, должно переосмысляться им и, воплощаясь в искусстве, оцениваться уже как прекрасное. Для искусства нет запретных тем. Важно правильно их показать, подняв на уровень высших ценностей. Талант заключается в способности находить интересное, видеть важное и правильно отображать в искусстве. Главным средством перевоплощения безобразного в прекрасное в искусстве становится стиль.

Эстетика символизма

Параллельно с натурализмом во Франции возникает еще одна эстетическая школа, связанная с новыми идеями, - символизм. Наиболее ярко это явление проявилось в поэзии, а также в живописи (английские прерафаэлиты, творчество Чюрлениса) и музыке (Р. Вагнер).

Символизм связан с таким явлением искусства как синэстетизм. В поэзии он проявился в понятии «звучание слова». Центральным понятием поэзии символисты считали Личность. Они отрицают значимость школы, традиции и провозглашают «свободу творчества». Рифма становится не обязательной, а ритмический размер вариативным. Слово рождается не разумом, а эмоцией, оно музыкально и символично. Эти идеи были реализованы в творчестве таких поэтов, как А. Рембо, П. Верлен, С. Малларме. Поэзия обращается к другим искусствам. Например, Рембо соотносит звучание гласных звуков с цветом, Малларме объявляет высшей поэзией тишину.

Идеи символизма в музыке реализовались в творчестве Рихарда Вагнера (1813-1883). Вагнера интересует синтез искусств. Музыка для него -это продолжение человеческой речи. Он считает, что музыка должна создаваться по законам драмы, а не состоять из отдельных номеров. Более того, позднее он приходит к выводу о необходимости создать единое искусство, существующее по одному закону. Этим законом может стать миф. Основные эстетические идеи Р. Вагнера сводятся к следующему:

• началом, обусловливающим художественное творчество, является народ;

• миф порождает поэзию;

• создание «всеобщего вида искусства» как апофеоза всех творческих усилий.

262

Эстетика «философии жизни»

Эстетика «философии жизни» строится на понимании ценности не результата, жизненного достижения, а самого процесса проживания. «Философия жизни» рождается как ответ позитивизму, призывавшему в начале века к изменению научных подходов в эстетике.

Артур Шопенгауэр (1788-1860) в труде «Мир как воля и представление» пишет о том, что наслаждение - это отсутствие боли. Всякое наслаждение, входящее в удовольствие, всегда компенсируется болью. Помочь человеку способно только искусство, которое дает ему возможность созерцать. Шопенгауэр выдвигает теорию отдельных видов искусства на основе концепции отдельных стадий объективации воли. Архитектура в этом смысле расположена на самой низкой ступени в системе искусств. Ее функция заключается в^уточнении отношения силы тяжести к твердости предмета. По Шопенгауэру музыка - это бессознательное философствование, олицетворение воли. Шопенгауэр подразделяет музыкальные формы на элементы и сопоставляет их с элементами Вселенной. Основной бас в гармонии соответствует грубой планетной массе, тенор - кристаллам, альт - животным, в самом высоком голосе отражена высшая ступень объективации воли — осмысленная жизнь и устремления человека.

Фридрих Вильгельм Ницше (1844-1900) призывает к переоценке всех ценностей. Его сверхчеловек - это воплощенная воля к творчеству, которое помогает преодолеть ограниченность срока жизни и знания о мире.

Основные эстетические идеи Ницше можно свести к следующему:

• искусство — это пробуждение животной энергии благодаря образам и стремлению к более полной жизни;

• красота достигается только благодаря акту самоутверждения, который формирует, видоизменяет действительность, чтобы сделать ее прекрасной;

• воспринимать прекрасное - значит воспринимать его ложно;

• оригинальность не ценна, истинный «классический» стиль должен быть холодным, ясным и четким, логически последовательным. В нем избыток жизненной энергии сдерживается пределом обобщающего начала;

• начало художественного творчества - некое опьянение, ошеломление художника, который становится одержимым дионисийской энергией. На второй стадии он освобождается от пут сладострастного возбуждения и явления, озаренные волшебной символической картиной, приводятся в стройный порядок. Сам художник переживает перерождение себя сначала в сатира, затем в бога;

• истинное искусство пронизано дионистическим началом;

• все самое ценное человек добывает через совершение греха;

263

• подразделяет виды искусства по принципу доли эстетического опьянения на дионисийские (театр, танец, музыка и лирическая поэзия) и аполлоновские (живопись, скульптура и эпическая поэзия). Архитектура остается вне классификации, так как в ней проявляется созидательный акт воли во всей ее чистоте;

• искусство существует для того, чтобы мы не погибли от истины;

• признаком декаданса искусства является массовость и демократизация.

Зарождение идей экзистенциализма

Значительное место в эстетике XIX века принадлежит теории датского мыслителя Серена Кьеркегора (1813-1855), повлиявшей на такое направление XX века, как экзистенциализм. Это направление развивается в основном в философии Франции и Германии XX века. Для него характерен иррационализм. Экзистенция (существование духовной части человека) делает новый акцент в философии жизни: существование важно лишь с позиций человеческого существования, его души и мало определяется позициями физического проживания в окружающей среде.

Основная работа Серена Кьеркегора «Наслаждение долг» поставила проблему вечного изменения и неустойчивости человеческой личности. Для экзистенциализма характерно отождествление процессов создания произведения искусства и его восприятия. И то, и другое является процессами наслаждения. Наслаждение, которое дарит человеку искусство, всегда иллюзорно. Кьеркегор создает учение о трех типах экзисценции: эстетической, этической и религиозной. Он пишет об определенной последовательности форм человеческого существования. Первая из них - эстетическая - характеризуется как устремленность человека в идеальный мир. Для эстетического типа существования характерны свобода от действительности, стремление к наслаждению и отсутствие целостности. Осознание человеком несовершенства эстетического существования способствует переходу его на вторую ступень - этическую. Она более устойчива как отношение к миру, но не совершенная, так как неспособна освободить человека от страха и тревоги. Этическая ступень основана на свободном выборе человека. Третья ступень - религиозная - помогает освободиться человечу от отчаяния, осознать страх и освободиться от него.

Эстетические идеи XIX века во многом подготовили становление новых направлений развития эстетической мысли XX века.

Вопросы и творческие задания

1. На какие два направления условно можно разбить мироощущение, характерное для человека XIX века? .

2. Что характерно для романтического мироощущения?

264

3. Что определяет мироощущение декаданса?

4. Какие основные течения развиваются в искусстве XIX века?

5. Подготовьте сообщения о наиболее знаменитых представителях натурализма в литературе.

6. В чем проявился импрессионизм в музыке и живописи? Обоснуйте возникновение данного течения с мироощущением эпохи.

7. Что такое «романтический герой»? Приведиде примеры из литературы.

8. Что характерно для романтического направления в музыке?

9. Проведите дискуссию на тему «Романтизм и художественная культура XIX века»

10. Назовите основные идеи романтиков по осмыслению значимости искусства в человеческой жизни.

11. Что характерно для английского романтизма в эстетике?

12. Каковы основные эстетические идеи позитивизма? Как они связаны с наукой этого периода?

13. В чем суть идей эстетики натурализма?

14. Чем реалистический метод отображения действительности в искусстве отличается от натуралистического метода?

15. Назовите основные эстетические идеи символизма. Кто является наиболее ярким представителем этого направления в эстетике?

16. Назовите основные идеи представителей «философии жизни» в эстетике.

17. Сравните классификацию искусства Шопенгауэра с классификацией Гегеля.

Темы для рефератов

1. Эстетические новации романтизма.

2. Ницше как предвестник неклассической эстетики.

3. Кьеркегор как представитель эстетики экзистенциализма.

4. Идеи синтеза искусств в творчестве Р. Вагнера.

5. Система морфологии искусства А. Шопенгауэра.

6. Новое понимание литературы и литературности в идеях натурализма.

7. Символизм как направление эстетики.

8. Роль искусства в обществе в теории О. Конта.

9. Аполлоническое и дионисийское в искусстве по Ницше.

10. Проблема правдивости искусства и научное познание в идеях натуралистов.

11. Мир реальный и мир художественный в теории философов-романтиков.

—

Советуем прочитать

1 Европейский романтизм. - М., 1973.

2. Кухаркин А. В. Модернизм. - М., 1980.

3. Кулькова И. С. Философия и искусство модернизма. - М., 1984.

4. Турчин В. В. Эпоха романтизма. - М., 1978.

5. Романтизм: Энциклопедия. - М., 2001. (Энциклопедия живописи).

6. Вагнер Рихард. Статьи и материалы. / Пер. с нем. - М., 1974.

7. Нарский И. С. Западноевропейская философия XIX в. - М., 1976.

8. Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. - М., 1981.

9. Романтизм: вопросы эстетики и художественной практики. - Тверь, 1992.

10. Эстетика немецких романтиков. - М., 1987.

11. Делез Ж. Ницше. - М., 1970.

12. Ингарден Р. Исследования по эстетике. - М., 1962.

13. Кьеркегор С. Наслаждение и долг. - Киев, 1994.

14. Кьеркегор С. Страх и трепет. - М., 1993.

15. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление. Т. 2. - М., 1995.