Семинар.

«Эволюция отечественой музыки»

Первый шаг на пути приобщения к достижениям европейской культуры Россия сделала на рубеже 17-18 веков.,в форме партесного пения,явл.примечательным в эпоху барокко.След.этап-треть 18 века-Хандошкин,Бортнянский,Фомин.В середине 19 века Глинке удалось заложить основы муз.идейно-образ.и эстетической стил.системы.(«Иван Сусанин»- заря русской музыки».Даргомыжский склонялся к психологизму и соц-критичес.анализу.,оба композитора открыли для Европы тему Востока и Испании.2 половина 19 века-баланс ведущих фигур-Верди,Вагнер,Брамс,Григ-Бородин,Мусоргский,Римский-Корсаков,Чайковский.Конец 19-начало 20 века-Малер,Штраус,ДебюссЛядов,Танеев,Глазунов,Рахманинов,Скрябин.

С наибольшей интенсивностью разрабатывались концептационные формы муз.ис-ва,что отр.на жанрах-соната(Скрябин,Метнер,Прокофьев),струнный квартет(Таннев,Мясковский,Шостакович),инструм.концерт(Рахманинов,Шостакович,Прокофьев),симфония(Глазунов,Скрябин,Прокофьев,Мясковский,ШЩостакович).Творчество позднего Шостаковича,Свиридова,Щедрина,Шнитке представляют неоценимый вклад в мировое исскуство данного периода.

«О перспективном направлении в искуствознании»

Многовековая традиция,связанная с худож.культурой была ориентирована на восприятие каждой из отраслей искусствознания-филология,исскуствоведение,как наука об изобразительном искусстве и архитектуре,музыковедение,театроведение,а с 20 века и киноведение.

Сегодня искуствознание вплотную приблизилось к осознанному стремлению увидеть в художественной культуре память времен,запечатление конкретно-исторического опыта эволюционирующего человека,отображение социума и внутр.мира человека,многообразие граней существования.Объединяет различные виды исккуства их соотношение с философским знанием и социальной историей в плане фиксации происходящего с миром и человеком.Начало 20 столетия-большой переход от Классической эпохи к Модерну.Здесь утвердилось новое мышление,другие стилеобразующие принципы,измен.жизнен.реальность.Природа выходит за пределы чел.мира,через слияние c ней намечается путь к пантеизму.Глубинные импульсы,ведущие к переменам в челов.мире выходят из недр всеобщей материи(Лядов «Волшебное озеро»,Скрябин 9 соната).Рассматриваются соприкосновения с макрокосмосом(благостная отрешенность человека,»Литургия»,»Всенощная»Рахманинова.Другая линия-переосмысление народно-национального начала.Здесь наиболее своеобразным явлением можно считать язычество.,»скифство»(«Скифская сюита Прокофьева.

«Серебрянный век»столетие спустя

Интерес к серябрянному веку был обозначен в начале 90 годов.»Сонет серебрянного века».»Серебр.век,мемуары»,в это время развивались направления-романтизм и импрессионизм в поздней стадии,символизм,модерн.,творчество Оскара Уальда,австр.живописец Густв Климт,Клод Дебюсси,Рихард Штраус.,большой вклад внесла русская художественная культура.Сам термин ввел Бердяев.В разных видах искусства он стадиально не совпадает,сначала он «ЗАЯВИЛ О СЕБЕ» в архитектуре,(Растрелли),живопись(Левицкий,Рокотов),а затем распространился на поэзию(Пушкин),музыка,начиная с Глинки.

3 Волны поэтических плеяд

1.1890 годы-Сольвьев,Бальмонт,Брюсов

2.1900 годы-Кузмин,Волошин,Блок,Андрей Белый

3.1910 годы-Саша Черный,Гумилев,Ахматова,Пастернак,Цветаева,Набоков.

Сам по себе серебрянный век выступил как завершающий период классического искусства.,поэтому его пронизывает ощущение заката.,это порождало массу пейзажных ассоциаций,в том числе образы «золотой осени».(полотна Поленова,Левитана,Бродского.)Искусство серебрянного века отличает ярко выраженный субьективно-личностный характер высказывания.,обостренное чувство индивидуального,пафос неповторимости отдельного человека.Отсюда стремление к нестандартному,неординарному.(ярко выражено в театр.искусстве,от Коммисаржевской,до Собинова и Неждановой),положившее начало отечественной режисуре (Станиславский,Немирович-Данченко,Вахтангов).,в живописи портреты Серова,Коровина,Сомова…….Красоту и поэзию человек»серебрянного века часто находил в природе.(живописцы часто искали уникальность ракурса и необычность цветового решения.Другой объект поклонения красоте и поэзии нашло себя в женщине,восприним.как восхитительная реальность и дивный вымысел(портреты Нестерова,Серова,Сомова).Переходя к итогам можно обратиться к наследию Скрябина:»Мечты»,»Танец томления»,»Поэма томления»,»Окрыленная поэма»,»Божественная поэма»,»Поэма огня».

«Жанр фольклорной обработки в начале 20 века»

Если использование народно-песенного материала практиковалось ещё в эпоху Возрождения,то жанр фолькл.обработки зародился на рубеже 16-17 веков.сюда можно отнести «Венгерские национал.мелодии Листа,»Венгерские рапсодии».выделяются 2 региона Венгрия и Россия.Лядов выполнил свыше 200 обработок ,с творческим итогом в «8 русских нар.песен для оркестра».Характерным показателем было увлечение фольклором других народов.Гречанинов издал сборники укр.,белорус.,татарских,шотл.песен..Обработки Кастальского создали новое направление в русском хоровом пении a capella,.Именно с этим жанром у композитор.связаны крупнейшие достижения:Петраускас-живые обработки литовских народных песен.

«Микромир в русской музыке начала 20 века».

Устремления в музыке состяло движение к истокам бытия.,стремл.прикоснуться к началу начал.,стремление к материи извечной,вселенской»макрокосмос»,а с другой стороны выход на первичный уровень,в том числе активное освоение сферы подсознания.,значимость миниатюры резко возрастает с конца 19 века.(Скрябин,Рахманинов,Метнер,Прокофьев,»Баба Яга»Лядова,»Эй,ухнем»Стравинского.далее интересовала микрфлора и микрофауна.,здесь большой вклад внесли Скрябин и Стравинский.Сложились 2 метода худ.исследования сферы подсознания:через проникновение вкорневую систему национ.народн.натуры(Стравинский «балет Петрушка,»Весна Священная»,»Реснь соловья»).,и через самоанализ внутреннего мира индивида-Скрябин,соната 6-8,поздние фортеп.сочинения.

«Племя младое,незнакомое»

Муз.искусство этого времени обращается к разработке юношеской тематики.Музыка для детей и юношества писалась ещё с древних времен(маленькие прелюдии и фуги Баха,альбом для юношества Шумана,детский альбрм Чайковского.С 1890 года наблюдается развитие детской оперы Я(«коза-дереза»,»зима и весна»,»Снежная королева»Асафьева»,Чайковский,опера «Иоланта»,балет «Щелкунчик»,опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане»,исключителен вклад Лядова(3 сборника детских песен,форт.цикл «Марионетки»,»Музыкальная табакерка».Рахманинов-1 форт.концерт,прелюдии B dur g mollпередают полноту жизнеощущения,горячее бурление молодых сил,восторженное восприятие мира.Стравинский-«Воспоминания о моем детстве»,кошачьи колыбельные»,»3 истории для людей».(жанровые прототипы-прибаутки,потешки,скороговорки,дразнилки)-у них наблюдаются наивность,свежесть восприятия,непосредственная радость жизни),Прокофьев»Детская музыка»,симф.сказка»Петя и волк».

Феномен «язычества»в русской музыке начала 20 века.

К этому явлению отеч.музыкознание обращ.неоднакратно.(балет Стравинского»Весна Священная»,Стравинский,Прокофьев,Барток влиятел.фигуры муз.яызычества.Уже во 2 половине 19 века появл.форт.фантазия Балакирева «Исламей».И всё же первым открытым порывом языч.образности следует считать «Поганый пляс Кощеева царства»,из балета Страинского»Жар птица».Говоря о язычестве присутствовал дух первозданности.,он включался через широкое включение обрядовых моментов.,если взять «Весну священную»Стравинского,то ее можно назвать балетом-обрядом,а «Свадебку»кантатой-обрядом.В песнях и хорах Комитаса многократно воспроизводятся игровые моменты,свадебные ритуалы,трудовые процессы(«песня плуга»,»песня молотьбы»…пример воссоздание культовых ритуалов-«Литургия Иоанна Златоуста» Рахманинова,»Грузинская литургия»Палиашвили»).,возникает образ скифства,»Скифская сюита»Прокофьева,,Рахманинов»Колокола»3 часть,.Скифство подразумевает воспроизведение особого типа воинственной настроенности,передается через неукротимый напор экспансивной энергии,отсюда исключительная роль ритма.,фактура плотная,тяжелая,..Прокофьев «Наваждение»,токката ор.11

«Чайковский и 20 век».

Чайковский в силу своего масштаба не мог не оказать влияния на худ.практику последующего времени,что и происходило в течении 20 века.Он был одним из немногих кумиров Стравинского,(балет «Поцелуй феи»),Шостакович,5 симфония,Щедрин балет «Анна Каренина».Воздействие Чайковского набл.ко всем,кто обращ.к лирико-драматической и лирико-психологической тематике,кто тяготеет к принципам конфликтн.драматургии.,в своем позднем творчестве он передает идею начин.исхода Классической эпохи,подчеркнув остродраматическое восприятие слома во внутр.мире человека и окруж.его действительности.(это все выливалось в отриц.эмоции,которые простирались от элегической печали и настроений тревожности до жгучей тоскливости ,наплывов страха.Устойчивой доминантой псих.тонуса становится состояние депрессии,которое приводило к грани трагизма»Увертюра-фантазия Гамлет»,6 симфония.Можно сопоставить «Евгения Онегина» и «ПиковуюДаму»,чтобы убедиться,насколько ощутимым был скачок уровня напряжения.Чайковский обращается к стилю давно ушедшего времени, на самом деле в 20 веке это выглядело очень перспекимвно,в 1887 году пишется сюита «Моцартиана»,также в Италии впоследствии были созданы оркестр.сюиты-«Скарлаттиана»Казеллы,»Чимарозиана»Малипьеро,»Россиниана»Респьеги.Наследие позднего Чайковского также обращает на себя внимание,потому что оно содержит в себе всю гамму семантических функций будущего направления.Наконец,Чайк.можно считать радоначальником ього явления,которое наз.полистилистикой.В «Пиковой Даме»мы находим последовательно выдерж.систему стилевого двоемирия.