Введение
Величайшая заслуга Энгра в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению, и не позволил его погасить (Т. Готье)
В первое десятилетие XIX в. позиции классицизма – художественного направления, сложившегося накануне Французской революции, как ведущего стиля в искусстве были еще очень сильны. К этому периоду относится становление одного из ведущих мастеров классицистического направления Жана-Огюста-Доминика Энгра (1780— 1867).
Жан-Огюст-Энгр - один из наиболее выдающихся художников Франции - был тонким живописцем и блистательным рисовальщиком, автором портретов, разнообразных исторических и жанровых композиций. Тем не менее, его современники так же, как и потомки, никогда не прекращали и не прекращают споров о достоинствах созданных им произведений, по-разному оценивая их особенности. Новаторство этого мастера и глубина использования им старых художественных традиций, соотношение принципов классицизма и романтизма в его творчестве и место наследия Энгра в истории французского искусства - на все эти вопросы я попытаюсь дать ответы.
Но, прежде чем давать характеристику основным особенностям рисунка художника, попробуем окунуться в ту эпоху, в которую жил и работал мастер. Энгр как художник выступает на рубеже XVIII и XIX веков — двух знаменательных столетий в истории Франции – это был век кризиса феодальной монархии и Просвещения, завершившийся событиями буржуазно-демократической революции 1789—1794 годов.
ХIХ столетие занимает особое место в истории западноевропейского рисунка. Это была эпоха, когда искусство рисунка в творчестве ведущих мастеров достигает высокого художественного совершенства. На протяжении ХIХ века вырабатываются новые типы рисунка, новые приемы рисования, формируется новый графический язык. Наряду с линией и светотеневой моделировкой огромное значение в рисунке получает пятно, тонкая градация тонов, передача света и воздуха. Сама линия часто утрачивает характер непрерывного контура и в своей свободной экспрессии обладает одновременно и графическими, и живописными качествами.
Первое, что бросается в глаза при знакомстве с рисунком ХIХ века, - это его возросшее общественное значение. В творчестве мастеров рисунок утрачивает свой камерный характер. Он выходит за пределы мастерской художника и узкого круга любителей, став достоянием тысяч людей. Теперь в графическом рисунке зачастую более непосредственно и остро, чем в живописи, дается критика социальных слоев буржуазного общества.
Своеобразие рисунка ХIХ века определялось и его чисто художественными особенностями. Во-первых, рисунок по-прежнему сохраняет тесную связь с живописью и с ее общим идейно-художественным развитием. Вместе с тем рисунок выступает как самостоятельный вид искусства, обладающий своим собственным художественным языком и собственными законами развития. Такая двойственность проявляется в ХIХ столетии в особенно ярких формах.
В искусство XIX века Энгр вошел, прежде всего, как «жрец» традиций Давида. Строгий классицизм учителя в творчестве Энгра превращается в утонченный стиль, включающий классические, романтические и реалистические веянья. Художник в своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, причем образцами для него служили античные образцы, а потом произведения Рафаэля. По мнению художника, верный путь заключается в поиске идеальной формы. Превыше всего он ценил "идеальный рисунок". "Линия - это рисунок, это все!" - говорил он ученикам. [9, с. 145]
В отличие от своего антагониста Делакруа, искавшего красоту в непрестанном движении, в порыве и трагическом противоборстве страстей, Энгр воплощал ее в гармонических, устойчивых, скульптурно-четких образах. Усвоив классицистическую систему с ее культом античности, Энгр намеренно отказывается от революционности своего учителя Давида, отрицая современность. Художник хотел уйти в мир идеального.
Его работы демонстрируют удивительное стилистическое разнообразие. Стиль художника захватывает пространство от чистого классицизма до изящных искажений формы, от реализма фламандцев до типично ренессансной живописи. Современников не раз удивляла эта противоречивость Энгра. С одной стороны, он объявлял себя хранителем традиций, наследником "античных мастеров и Рафаэля". С другой, его манера разрушала все традиции. Произведения Энгра были не похожи ни на работы мастеров XVIII века, ни на портреты Давида. Это было новое отношение к человеческой личности, которое запечатлел в искусстве живописец из Монтобана.
Стремясь к высшему совершенству классицистических форм, он воплощал их в соответствии со своим индивидуальным восприятием. Яркость его интерпретации, особое звучание каждого из созданных им образов, благоговейное поклонение красоте, поистине волшебный дар линии, которым он был наделен, придавали произведениям мастера особое величавое спокойствие, гармонию и ощущение совершенства. Очень тщательное и детальное изучение натуры и вместе с тем стремление воплотить в своих произведениях вечный идеал красоты, — вот те тенденции в творчестве Энгра, которые привели его к созданию замечательных портретов и композиций в классицистическом стиле.
Что касается карандашных портретов Энгра, то это вообще явление уникальное в искусстве Франции первой половины XIX века. Если искать нечто близкое по времени, следует обратиться к Германии, к творчеству назарейцев, формировавшемуся, как и творчество Энгра под влиянием итальянской ренессансной культуры. Конечно, роль графических портретов Овербека и других назарейцев не может сравниться с ролью Энгровских портретных рисунков: характер рисунка немецких художников иной: штрих у них жесткий, энергичный, сухой. Герои портретов назарейцев оказываются «вырванными из реальности», в отличии от Энгровских персонажей, с которыми хочется общаться, говорить. В истории же французского карандашного портрета XIX века рисунки Энгра, как мне кажется, самое яркое воплощение образа человека эпохи.
В своей работе я бы хотела освятить ряд задач, которые я перед собой поставила:
Исследование традиций и новаторства в классицистических работах Энгра, рассматриваемых в контексте различных жанров рисунка. («Неоклассицистическая» система, определившая путь художника, представляющая собой одну из характерных особенностей рисунков мастера, переосмысление классических традиций);
Обнаружение тех черт рисунка, которые присущи только Энгру и основателем которых он является;
Получение представлений о малоизученном творчестве глубоко одаренного художника, а также влияние романтического течения, отразившееся в его рисунках;
Осмысление психологической тематики классицистических рисунков Энгра(трактовка сюжета и портрета как своеобразного образа эпохи, передача нравственных идеалов и принципов человека и пр.);
Проведение сравнительного анализа графических набросков и окончательных живописных работ Энгра (обнаружение преимуществ и недостатков и тех и других).
Цель моей работы заключается в том, чтобы изучить и проанализировать классицистические рисунки Энгра на основе различных литературных источников, а также высказать свою точку зрения в отношении описываемых работ.
Моё обращение к творчеству, позволит нам заглянуть в глубочайший колодец вдохновения Энгра, где никогда не иссякала энергия интуиции, воображения, памяти, удерживающей лица, голоса, звуки, движения внешнего потока жизни, чтобы переплавлять все это в неповторимый образ, мысль, красоту, в одно гармоничное целое...