Художественная культура и искусство Византии
Композиции в византийской живописи, особенно часто в иконах, строились по принципу максимальной статичности и устойчивости.
Важнейшей особенностью нового, спиритуалистического стиля стал отказ от объемности.. Фигуры людей утратили живой механизм движения. Композиционная связь между персонажами, сюжетно связанными друг с другом, стала менее выраженной, теперь они обращались не друг к другу, а к зрителю. Центром многих изображений выступала обычно голова (или нимб) главной фигуры, независимо от ее размеров. Византийские мастера объединяли в одной целостной композиции разнопространственные, разновременные и одновременные события. .Византийский художник изображал предметы как бы в «обратной перспективе», при которой фигуры и предметы, находящиеся в отдалении, изображались в более крупном масштабе, чем передние, что усиливало непосредственный контакт со зрителем. стилистические черты, как удлиненные фигуры, широко раскрытые глаза, изображение фигур и предметов без каких-либо важных элементов (например, ног или нижних частей человеческих фигур, стен у здания и т.п.). Почти все изображения представляли небольшой ряд ясных цветовых и пластических символов, обладающих устойчивыми для православного региона художественными значениями. Наиболее распространенными символами, ставшими иконографическими инвариантами, являются: женская фигура с распростертыми руками – символ материнской защиты; распятая на кресте фигура – символ человеческих страданий; фигура в нимбе – знак святости; крылатая фигура ангела – символ духовной чистоты и красоты и т.д. В палитре византийского мастера значимость имели и основные цвета: пурпурный цвет – цвет божественного и императорского достоинства, красный – символ жизни, белый – символ божественного света, имел значение святости, синий и голубой воспринимались в византийском мире как символы трансцендентного мира.
В период с VI до IX в. господствующей формой храма был тип купольной базилики из которой позднее развился крестово-купольный храм. Храм представлялся византийцам неким сложным феноменом, объединяющим небесный и земной уровни бытия и приобщающим верующих к горнему миру и к самому Богу. В средневизантийский период (VIII–Х вв.) наступает стабилизация культуры. В живописи «правилом правил» становится каноническая иконография, закрепившая целую систему отклонений от принципов античной живописи. Не натуралистичность, психологизм, экспрессивность и динамизм, а статика, самоуглубленность, этикетность и каноничность стали характерны для византийского искусства. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, сковано традицией и церковным авторитетом. В Византии струя единого художественного стиля была значительно сильнее, чем на Западе, где царило многообразие школ и направлений, где сильнее сказалось влияние варварского искусства. Сковывающее воздействие традиционализма мешало саморазвитию византийского художественного творчества и, может быть, послужило одной из причин, не давших искусству Византии подняться до вершин западноевропейского Ренессанса.
Период со второй половины IX до XII в. отмечен небывалым расцветом византийской культуры. Архитектура, храмовая живопись, литература, прикладные искусства получают в периоды так называемых «ренессансов» новые творческие импульсы. Наблюдаются заметное усиление интереса к красоте предметов и явлений материального мира, обращение к активному освоению тех ценностей античности, которые на многие века были исключены из византийской культуры. В рамках христианского миропонимания происходит возвышение телесного начала в человеке большое внимание уделяется женской красоте, с которой снимается клеймо проклятия. В художественной жизни общества, несмотря на силу традиций, начинают пробивать дорогу слабые предренессансные явления.
Мозаики вытесняются фресками. Ведущую роль в живописи начинает играть икона. Второй важной особенностью нового стиля было усиление эмоциональности и экспрессии. Усложняется и иконография, отдельные изображения приближаются к жанровым сценам, колористическая гамма делается мягче, светлее, преобладают голубовато-синий и зеленовато-желтый тона.
Таким образом, противоречивость общественных отношений поздней Византии, слабость ростков предкапиталистических отношений, натиск турок и острая идейная борьба в империи привели к тому, что поздневизантийское искусство в целом остается далеким от реализма, сохраняя верность спиритуалистическим традициям. Возникшее там новое направление в художественном творчестве, родственное раннеитальянскому Ренессансу, не получило своего завершения. Человеческие фигуры так и не обрели объема и телесности, красочные плоскости так и не сменились светотеневой моделировкой. Сухость, линейная графичность берет верх над сочностью и красочностью лучших творений палеологовского Ренессанса, динамичная экспрессивность вновь сменяется неподвижностью. Искусство Византии как бы остановилось на пороге Ренессанса, так и не перейдя заветной черты, отделяющей средневековое спиритуалистическое художественное творчество от полнокровного реалистического искусства Возрождения.
XVIII век называют веком Просвещения. Отличительным признаком общественного сознания была вера в могущество человеческого разума, его безграничные возможности, рационализм. Однако просветители апеллировали не просто к разуму, а разуму научному, который свободен от религиозного авторитета и традиций. Разуму, который способен постичь тайны бытия, опираясь на опыт и практику. В итоге, наука, научные знания были поставлены на невиданную ранее высоту. Главным предметом научного познания объявлялись природа и законы ее существования.
Разумное начало, по мнению просветителей, должно было характеризовать и общественные отношения. На смену сословному делению должно было прийти социальное равенство. Вместо деспотизма королевской власти в обществе должен утвердиться либо просвещенный абсолютизм, при котором монарх заботится о благоденствии своего народа, либо республиканская форма правления, столь успешно проявившая себя в истории Рима. Право на жизнь, свободу, собственность, равенство перед законом объявлялись «естественными правами человека». Религия в той форме, в которой ее утверждала церковь, провозглашалась результатом невежества. Свобода совести, свобода вероисповедания, возможность даже атеистической позиции должны были стать принципами нового общества.
При этом для Просвещения был характерен исторический оптимизм. Просветители искренне считали, что мир может быть преобразован по законам разума и справедливости, следует только устранить порядки, извращающие человеческую природу, моральную по своей сути. Большое значение в деле переустройства общества отводилось искусству. Оно, с одной стороны, должно было заниматься поиском гармонии индивидуальной и общественной жизни, с другой стороны, просвещать, образовывать, быть выразителем общественных настроений. Однако Просвещение не породило какого-то нового стиля в искусстве. Выразителем его идеалов стал начавший складываться в XVII в. классицизм. Одновременно в XVIII в. в аристократических кругах европейских стран получил распространение манерно-изысканный стиль рококо.
Появление классицизма относят к концу XVII в. Новый стиль формировался в борьбе против барокко с его помпезностью и замысловатыми формами. Классицизм проповедовал иные принципы: рационализм, стремление к ясности и благородной простоте. В этом он следовал высочайшим образцам античной и ренессансной культуры. Отсюда и происхождение термина «классицизм», однако «образцовый», следующий образцам, традициям, вовсе не означал «подражательный». Классицизм стал вполне самостоятельным стилем, оказавшим огромное влияние на все направления культуры.
Классицизм ввел в искусство строгую регламентацию. Установил жесткую систему норм и правил.
В архитектуре классицизм ориентировался на античность, известную по сохранившимся памятникам Древней Греции и Рима. Однако крестным отцом архитектурного классицизма стал итальянский зодчий XVI в. Андреа Палладио. Его знаменитая постройка - вилла Ротонда с колоннами портиками и круглым центральным залом под куполом - стала в XVIII в. главным образцом для подражания. Теоретический труд Палладио «Четыре книги по архитектуре» превратился в настольную книгу всех архитекторов-классицистов. В Архитектурный классицизм любил простоту и ясность. Формы классицистических сооружений тяготели к простым геометрическим фигурам: кубу, параллелепипеду. Структура зданий была относительно проста. Во всем господствовал принцип симметрии. Ценилась ровная поверхность, оживленная лишь немногими, строго отобранными архитектурными деталями.
К архитектурным памятникам классицизма XVIII в. относят Малый Трианон, построенный французским архитектором Жаком Анжем Габриэлем, церковь Святой Женевьевы .В Германии примером архитектурного классицизма являются знаменитые Бранденбургские ворота в Берлине архитектора Карла Готхарда Дангханса.
Баро́кко (итал. barocco — «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств.
В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.
Человек эпохи барокко
Барочный человек отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи [3]. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом[4], такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.
Барокко в архитектуре
Для архитектуры характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как усобора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон , кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал сманьеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии, Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В России барокко появляется еще в XVII веке. В XVIII веке в правление Петра Iполучает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.