III. Бунт романтизма. Реализм.

Итак, 30-е гг. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Зарождается романтизм. Он отвергает идеологию предыдущего художественного течения – неоклассицизма, – опиравшегося на идею сведения искусства к философии. История уже рассматривается романтиками не со стороны, а они видят в ней, прежде всего, жизненный опыт, который нужно пережить в гуще политических, социальных и религиозных событий своего времени. Сущность истории – это не творение героя или вечных, оторванных от общества принципов, а выражение чувств и жизни народов и их достижение свободы.

Романтизм вел к жизни, а не уводил от нее, что хорошо видно в исторических произведениях Франческо Хайеца. Его произведение, как «Сицилийская вечерня» говорит о повороте к жизненности, о бунтарской настроенности романтика. Стремление к правде видно в его портретах прогрессивных деятелей эпохи, а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Прощание Ромео и Джульетты».

Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи рисорджименто и дала толчок развитию реализма. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи.

Реалистические тенденции наиболее ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези. Он изображал природу Италии не условно-декоративно, а реально, одушевляя увиденное поэтическим чувством.

Центрами более широкого и глубокого обновления искусства в годы освобождения и становления новой объединенной Италии стали главным образом Неаполь и Флоренция. В 30-х годы В Неаполе было создана «школа Позилиппо» - объединение пейзажистов-реалистов. Ведущими художниками этой школы были Доменико Морелли и Филиппе Палицци.

В творчестве Палицци нет актуальных тем современности, но в искренности и правдивости его картин довольно убедительно выразилось обращение итальянского искусства к реалистическому изображению действительности.

Что касается Доменико Морелли, то он даже евангельские сюжеты изображает как реалистические сцены восточного быта, например, —«Дочь Иаира». Резкое противопоставление темного и светлого усиливают убедительность его образов.

В другом художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (в переводе «пятно»). Это были: Сильвестре Лега, Телемако Синьорини, Джованни Фаттори и некоторые другие. Художники требовали непосредственной связи искусства с современностью, из которой, по их мнению, необходимо черпать сюжеты для своих произведений

Остановимся на творчестве Телемако Синьорини. Круг тем его работ обширен: ряд пейзажей, жанровые композиции и т.д. Так, например, в картине «Буйные в больнице св. Бонифация во Флоренции» художник отчетливо фиксирует резко движения душевнобольных женщин, а их темные силуэты на мрачном фоне стен поистине трагичны.

Самыми ценными работами в наследии Лега являются его жанровые композиции с почти исключительно женскими фигурами в пейзаже или интерьере. Он любит сочетать неподвижные или почти неподвижные фигуры со скупым жестом, сдержанным движением. Его композиции всегда пространственно строго построены.

Главенствующими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х годов являются городской пейзаж и бытовая живопись. Некоторое итальянские художники были тесно связаны с импрессионистами. Например, два мастера, принимавшие участие на выставках импрессионистов,— Джузеппе де Ниттис и Федериго Зандоменеги. Импрессионизм этих художников сохраняет черты своеобразия итальянской живописи и тогда, когда они правдиво и темпераментно передают уличную жизнь Парижа или когда пишут воды Сены.

К середине века в скульптуре начинает проявляться тяга к несколько большей жизненной правдивости. Это заметно сперва в творчестве Лоренцо Бартолини, а затем еще отчетливее в произведениях Джованни Дюпре.

Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Статуя Спартака, разрывающего цепи, полного ненависти к угнетателям,— произведение, провозгласившее политический призыв. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Социальной направленности произведения соответствует и его форма, стремление передать натуру во всей цельности и характерности, не сглаживая ее недостатки.

Немало новых зданий, преимущественно социального значения, было построено в основном в эклектическом стиле, отличающемся пышной репрезентативностью. Из крупных официальных построек выделяется в Риме Дворец юстиции Гульельмо Кальдерини. Соединяя в одном здании разные стили, используя рустику, ордеры классического Ренессанса и элементы романского стиля, Кальдерини стремится достичь впечатления роскошности.

Определяющее значение в этот период также имеют градостроительные задачи — приспособление города к новым потребностям — быстрому росту населения, новым задачам транспорта. Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Окраины застраиваются новыми кварталами. Площади Италии заполнялись во второй половине 19 в. многочисленными памятниками Виктору Эммануилу II и великому Гарибальди. Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Характерным примером является грандиозный по размерам претенциозный и пустой памятник Виктору Эммануилу в Риме архитектора Джузеппе Саккони. Перегруженность сооружения деталями, подавляющими друг друга, и неоправданно огромный масштаб лишают памятник подлинного величия.

Театр Италии XIX века – единственная трибуна, с которой звучал голос правды. Он существовал в борьбе с цензурой, ограничения которой были довольно жесткие. Но любые запреты, «крамольные» слова звучали несмотря ни на что. Лейтмотив развития итальянского театра в этом веке – мысль о родине.

В начале XIX века итальянский театр отходит от канонов классицизма, навязываемых ему Австрией. Эта полемика между классицистами и романтиками проходит на фоне политической борьбы. Романтики провозглашают приверженность новым свободным формам, новое отношение к реальности и отказ от жестких правил.

Основной жанр театра XIX века – трагедия. На протяжении всего столетия из репертуара итальянского театра не выходили трагедии драматурга Альфьери, которые являются явлением национального значения.

Главный источник вдохновения драматургов-романтиков – история. Но произошел уход от абстрактности и невовлеченности в восприятии истории, теперь же исторический сюжет наполняется современными мыслями и чувствами.