Лекция№6.

Идейно-тематический анализ пьесы.

Терминологическая путаница, имеющая место в трактовке понятий создает ощущение трудности в процессе обучения и усвоения изучаемого материала. Понятия ТЕМА, ИДЕЯ, КОНФЛИКТ, используемые в различных видах искусства, трактуются с точки зрения конкретного вида искусства и поэтому возникают разночтения. Здесь вероятно, следует исходить из следующего:

ИДЕЯ – главная мысль, утверждаемая автором в произведении.

Толкование понятия ТЕМА не имеет единственной, исчерпывающей и всех устраивающих формулировки. В основном оно сводится к следующему:

А) то, о чем говорится в произведении.

Б) явление или круг явлений, отображаемых автором в произведении.

В) проблема, решаемая автором в произведении.

Первый вариант совершенно не пригоден, потому, что он не определяет существенного признака понятия и потому дает возможность каждому понимать и определять , о чем именно говорится в данном произведении.

Вторая формулировка не дает возможности определить, что именно привлекло драматурга в выбранном жизненном явлении или круге явлений.

Тема всегда конкретна, она определяется историческими условиями, которые положены в жизненный материал пьесы. Она всегда объективна. Для того, чтобы правильно оценивать пьесу и определять верно тему, нужно знать не только анализируемое произведение, но и все творчество автора, его мировоззрение, его взгляды, его нравственную и гражданственную позицию. Любая попытка «освежить» пьесу проблемами нынешнего состояния общества , извлечь из нее чуждую ей тему равносильна перенесению природы отношений с одной почвы на другую . Необходимо понять логику автора, понять его замысел, а потом (если в этом будет необходимость) выстроить логику спектакля, по иному истолковывая это произведение, т.е. на основе логики автора выстроить логику спектакля.

«Авторская позиция – это все, начиная от названия спектакля и кончая последней репликой последнего акта. Это поступок героя и его размышления, это сюжет, сам по себе являющийся концепцией действительности, ставшая сюжетом. У каждого драматурга , если он драматург-художник , есть только свой голос, своя песня, своя позиция, свой взгляд; есть не только свой закон драматургии, но и свой герой»

3. При определении понятия КОНФЛИКТ следует исходить из того, что это борьба столкновение. Но каждый год под столкновением подразумевают различные поводы, различную природу. На самом же деле – это столкновение двух противоположных точек зрения.

Необходимо учиться правильно определять суть конфликта. Нередко его определение начинается со слова «МЕЖДУ». В этом случае, как правило, суть конфликта сводится к столкновению персонажей, к личным взаимоотношениям, а задача заключается в том, чтобы определить суть столкновения. КОНФЛИКТ – это всегда борьба против чего-то за утверждение чего-то. И потому определение конфликта надо начинать со слова «БОРЬБА».

Конфликт имеет две тенденции развития (две возможности направления и завершения борьбы), в результате побеждает одна из них. Обычно автор в экспозиционной части излагает основную возможность развития конфликта, учитывая, что действие – основная тенденция развития конфликта, а контрдействие – главная тенденция, противоборствующая основной.

При этом совершенно не обязательно ДЕЙСТВИЕ должно являться носителем положительного начала, а контрдействие – отрицательного.

В любом драматургическом приведении всегда ощущается основное направление конфликта и затем обнаруживается главное противоборствующее начало. Если идти по упрощенному варианту, т.е. отдать победу в борьбе той силе, которая ведет действие, значит лишить борьбу всякого смысла: уже все заранее предписано. Кроме того, чем сильнее противник, тем почетнее победа. Поэтому важно проследить, как происходит борьба и кто же в конечном итоге окажется победителем. Раскрывая таким образом ход борьбы, мы заставляем зрителя не только пристально наблюдать за борьбой, но и приходить к определенным выводам, размышлять за ходом борьбы. Не может быть жизни без противоречий , не может быть и такого положения, когда явления, рожденные теми или иными противоречиями, не оказывали бы влияния на судьбы людей, становясь порой источником глубочайших нравственных, социальных перерождений человека. Чтобы определить свою позицию в жизни, человеку нередко приходится проявлять большой мужество и гражданственную смелость. Искусство помогает человеку увидеть себя со стороны, порой подыскать ему выход из сложившейся ситуации, нередко критический. Не следует идеализировать степень такого благотворного воздействия искусства на человека, но уже сама попытка сделать искусство гуманным помощником, советником заслуживает серьезного к нему отношения.

«Театр способен встряхнуть душевные силы, дать толчок новым мыслям, новому взгляду на собственную жизнь. И как бы беспощадно, мощно, драматично ни делал это театр, он все равно в высшей степени гуманен. В интересах каждого отдельного человека и общества в целом нам «невыгодно» оберегать зрителей от драматических впечатлений. Дефицит таких впечатлений я считаю самым главным недостатком театра».

Вот как в конечном итоге может выглядеть идейно-тематический анализ пьесы Гр. Горина «Дом, который построил Свифт»:

тема - понимание человеком подлинного предназначения в жизни как определение ценности самого человека; конфликт - борьба против бессмысленного, безответственного существования за воспитание в человеке высочайшего чувства ответственности за свою жизнь и поступки перед обществом и человечеством; действие - лишить человека способности размышлять над действительностью и её проблемами и превратить его в бездумное орудие выполнения чужой воли (ведут – Опекунский совет. Чёрный констебль, лапутяне);

контрдействие - пробудить в человеке потребность действовать осознанно и нести ответственность за свои действия перед обществом и человечеством (ведут - Свифт, Глюм, Некто, Эстер, Флим); ■ ₄;

идея - человек только тогда заслуживает права называться Человеком, когда его жизнь посвящена осуществлению идеалов человечества;

жанр-драма;

характер - романтическая.

Данное определение идейно- тематического анализа не может претендовать на исчерпывающую точность и окончательность, поскольку является результатом определённого коллектива со своими сложившимися хотя бы на какое-то время взглядами и убеждениями, вполне естественно, что у другого режиссёра будет свой анализ, но, в принципе, он не может отличаться от настоящего, по сути, всегда должны быть точки соприкосновения.

Определение жанра и характера драматургического произведения обычно не вызывает трудностей, потому что большей частью драматурги сами определяют их, а потом – жанр .довольно легко определяется. Необходимо только уточнить, что следует подразумевать подс понятием «жанр». «Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ этого отражения, угол зрения автора на .действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр. И наша задача заключается в том, чтобы проникнуть в природу авторского замысла, определить меру, качество и градус условности, которой пользуется автор».

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ.

1.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2.___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3._____________________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________________

ЛЕКЦИЯ №7.