- •1. Характеристика основных видов деятельности учащихся в процессе обучения дизайну.
- •2. Возможности компьютерной графики в преподавании дисциплин художественного цикла в учреждениях дополнительного образования.
- •3. Графические редакторы для детского художественного творчества.
- •4. Игровые технологии на уроках дизайна и компьютерной графики.
- •V класс
- •VI класс
- •6. Диагностическое упражнение «Вспомни слово».
- •5. Реализация технологии проектного обучения на уроках дизайна и компьютерной графики.
- •6. Возможности компьютерной графики в художественно-творческом развитии учащихся.
- •7. Цифровой инструментарий в современном дизайне: характеристика, специфика дизайн - проектирования.
- •8. Реализация педагогических принципов в методике преподавания дизайна и компьютерной графики. Принцип единства художественного образования и технического развития.
- •9. Особенности преподавания дизайна в системе основного и дополнительного образования. Техническое оснащение кабинета.
- •Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства.
- •Требования к профессиональной подготовленности выпускника.
- •Студия компьютерного творчества. Программа «Основы компьютерной графики»
- •10. Характеристика учебно-методического комплекса для занятий по дизайну и компьютерной графике.
- •11. Развитие воображения и абстрактного мышления учащихся на занятиях по дизайну и компьютерной графике.
- •12. Характеристика методов обучения дизайну и компьютерной графике.
- •1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности.
- •2. Методы стимулирования и мотивации учебной деятельности.
- •13. Компьютерная графика – средство развития художественно-композиционного мышления
- •14. Компьютерная графика как средство развития восприятия цвета.
- •15. Кабинет компьютерной графики в общеобразовательной школе. Средства технического обеспечения художественно-педагогического процесса.
- •16. Возможности информационных и коммуникативных технологий в самообразовании учащихся в области компьютерной графики и других видов искусств.
- •18. Характеристика основных этапов обучения компьютерной графике (докомпьютерная, художественная подготовка, информационно-компьютерный, рефлексивно-обобщающий).
- •1. Докомпьютерная художественная подготовка.
- •2. Информационно-компьютерный этап (изучение понятия компьютерной графики, ее видов и специфики, освоение навыков работы с программами).
- •19. Возможности использования компьютерных технологий на занятиях изобразительного искусства.
- •20. Возможности компьютера в реализации художественно-педагогического замысла на занятиях по дизайн-проектированию.
- •21. Методы научно-педагогических исследований в области методики преподавания дизайна и компьютерной графики в общеобразовательной школе.
- •22. Компьютерная графика и характеристика ее основных видов. Системные требования к современному пк для работы с графикой.
- •23. Технологии конструирования занятий с применением компьютерной графики по созданию проектов и презентаций (на основе полихудожественного и информационно-технологического подхода)
- •24. Исторические аспекты развития зарубежного и отечественного дизайн - образования.
- •Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства
- •25. Диалоговый и образовательный потенциал компьютерной графики: восприятие-творчество-интерпритация произведений искусства.
- •26. Реализация междисциплинарного и системного подходов в преподавании компьютерной графики.
- •27. Основные типы трехмерных редакторов. Возможности и области применения. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •28. Основные типы двухмерных редакторов. Возможности и области применения. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •29. Роль трехмерного моделирования в дизайн-проектировании.
- •30. Перечень и характеристики основных цифровых форматов.
- •31. Принципы использования слоев в Adobe Photoshop. Область применения альфа-канала.
- •32. Объем проектно-графических материалов в современном дизайн-проектировании.
- •33. Этапы проектной деятельности в дизайне. Перечислить и охарактеризовать на примере одного из видов дизайна.
- •34. Основные виды дизайна. Принципы формирования новых видов дизайна.
- •35. Характеристика и область применения трехмерных программ cad (показать их возможности на примере одной по выбору студента).
- •36. Основные типы проектно-графических изображений и их характеристика.
- •37. Основные категории композиции в дизайне (на примере интерьера).
- •38. Основные требования к оформлению дизайн-проекта.
- •39. Основные типы товарных знаков и их роль в формировании фирменного стиля компании. Инструментарий дизайнера для проектирования товарных знаков.
- •40. Понятие «морфология в дизайне». Примеры морфологической структуры одного из дизайн-продуктов.
- •41. Принципы формообразования в дизайне на примере абстрактной композиции.
- •42. Перечень и специфика программных продуктов для цифрового эскизирования.
- •43. Виды цифровых планшетов и их параметры. Возможности применения цифровых планшетов в современном дизайн-проектировании и в смежных областях изобразительного искусства.
- •44. Перечень и характеристика векторных программ. Специфика их использования и область применения в художественной деятельности (на примере одной по выбору студента).
- •45. Перечень и характеристика растровых программ. Специфика их использования и область применения в художественной деятельности (на примере одной по выбору студента).
- •46. Структура цифровой презентации. Перечень программных продуктов для ее создания.
- •47. Основные виды анимационных роликов. Принципы их использования в презентации дизайн-проекта.
- •48. Основные принципы дифференциации графического и средового видов дизайна.
- •49. Проблематика в дизайн-проектировании на примере школьного интерьера.
- •50. Цифровой инструментарий web-дизайнера.
- •Структура web-сайта в контексте с задачами, стоящими перед ним.
- •Программные продукты, используемые для создания дизайна web-сайта.
- •Анимация в web-дизайне.
- •Родственные виды дизайна.
- •51. Принципы композиции в контексте функционального дизайн-проектирования на примере промышленной формы или среды.
- •52. Стилеобразование в дизайне. Целесообразность выбора стилевых решений в соответствии с проектными задачами на примере средового дизайна.
52. Стилеобразование в дизайне. Целесообразность выбора стилевых решений в соответствии с проектными задачами на примере средового дизайна.
Исторические аспекты стилеобразования в дизайне. Закономерности развития социокультурного фактора и стилеобразования. Причины формирования стиля на примере одного из стилестических направлений. Конструктивизм, арт-деко, постмодерн, модернизм, ракетный, аэростиль и др. Целесообразность выбора стилевых решений в соответствии с проектными задачами на примере средового дизайна.
Стиль (от греч. stylos – палочка для письма) – слог писателя, прием, метод, способ работы – это совокупность устойчивых художественных форм, синтез искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), присущих данному времени и народу. Стиль не умирает бесследно, он переходит в другой – новую совокупность устойчивых форм (функциональных, конструктивных, художественных). Нет стилей в чистом виде, в них всегда присутствуют части старого и ростки нового.
Функционализм – вот что определяет возможные пути поиска в этом направлении. А это означает использование самых разнообразных приемов и средств, апробированных практикой дизайна. Смешение различных стилей в одном изделии принято называть эклектикой, от греческого слова «эклектикос» (eklektikos) – выбирающий.
Одна из первых Классификаций «стилей» предметного мира, характерных для периода с конца 20-х до начала 60-х гг. прошлого века, предложенная Джиффордом Джексоном (1962г): пять последовательно сменявших друг друга стилей:
«ступенчатый» (стиль «небоскреб»), характеризовавшийся уступами, а также выступами, углублениями, пазами);
«обтекаемый» (воплощавший увлечение аэродинамическим формами);
«трапециевидный» («конусный»), отличавшийся скосами или сужением форм
«нормальный» («ящичный»), характеризуемый преобладанием формы параллелепипеда;
«скульптурный», выделявшийся сложностью очертаний, образуемых эллипсоидами, гиперболоидами, параболоидами, способствующими пластической выразительности формы
Это были не стили и даже не стилевые направления, а просто модные стилизации, свойственные в то время американскому коммерческому дизайну - «стайлингу». Стилевое единство художественно осваиваемой предметной среды человеческого бытия, когда-то свойственное эпохам «больших стилей», начиная еще с эпохи Возрождения стало постепенно заменяться стилевым разнообразием. Это было связано с переходом от канонического подхода к эстетически значимому созданию объектов ко все большей индивидуализации художественного творчества. Параллельное существование разных стилевых направлений стало закономерностью развития художественного творчества во всем его многообразии. Эта закономерность еще в большей мере касается дизайна поскольку на эволюцию предметной среды жизнедеятельности людей оказывают влияние факторы не только социально-культурного, но и научно-технического, и социально-экономического прогресса. Помимо упоминания джексоновской «классификации стилей в дизайне» в литературе, посвященной дизайнерскому творчеству, нередко упоминаются и описываются стилевые направления, порожденные разными школами дизайна.
Стиль в дизайне – «закономерное единство всех элементов формы изделия (набора, комплекса, системы, ансамбля, среды), воплощаемое в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью композиционных приемов, формирующих художественный образ произведений дизайна»
Модернизм: форма предмета следует за его функцией – это в свое время сказал Луис Салливен
Постмодернизм: форма предмета не следует за его функцией. Использование готовых форм – основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения. Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность. Синтетичность или синкретизм - в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму.
Постиндустриализм: форма следует за эргономикой. Большие игры с современными технологиями.
Конструктивиизм – советский авангардистский метод, получивший развитие в 1920 – начале 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Самым интересным моментом является в конструктивизме его рациональность. Без этого свойства конструктивизм не мыслим. конструктивизм является необходимой потребностью и постоянной принадлежностью всего уклада нашей жизни и что без конструктивных начал немыслимо разрешить большинство вопросов техники и искусства. Виды конструктивизма: внедрение, зажим, сцепление, скручивание, обхват).
Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко - течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.. Отличительные черты - строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. (Лев Бакст-дизайнер, модельер варвара степанова).
Аэростиль. весной 1948 года, состоялся дебют первой из серии 62 модели Cadillac. С ее появления берет свое начало одно из наиболее радикальных направлений в автодизайне, именуемое аэростилем. Идея придать автомобилю самолетные черты родилась не на пустом месте. Америка переживала в то время экономический подъем. Вторая мировая война дала сильнейший толчок развитию новых технологий. На острие технологического прогресса, естественно, находилась военная авиация. С нею в послевоенной Америке ассоциировалось все самое передовое и совершенное. Авиация вошла в моду. В 1953 г в аэростиле появляется новое направление - ракетный стиль - соответственно более стремительное и агрессивное.
Дизайн среды – процесс формирования целесообразных, комфортных и эстетически полноценных условий для осуществления бытовой, общественной и производственной деятельности человека.
В основу современного дизайна легли принципиальные изменения в технологии, теоретические и практические достижения конструктивизма и функционализма начала века. При всей ограниченности и противоречивости этих течений в результате острого столкновения идей на смену «красивости» сложилось представление о целесообразности как основной характеристике вещи. Целесообразность включает оптимальное соответствие конструкции (как органической части конструктивного спектра) конкретной функции и оптимальное соответствие формы как внешнего выражения конструкции закономерностям оптического восприятия и изменяющимся нормам эстетической оценки.