Ж анна ланвен (Jeanne Lanvin)

 

 

Современница самых ярких художников-модельеров XX столетия — Поля Пуаре и Коко Шанель — Жанна Ланвен (1867—1946) занимает особое место в истории европейского костюма. Жанна Ланвен была талантливой женщиной. У нее был дар к ведению бизнеса и умение улавливать эстетические вкусы и предпочтения публики. В начале двадцатого века она с равным успехом одевала и консервативных членов Французской академии, и представителей артистической богемы.

А с чего же начиналась история знаменитого Дома Ланвен? Родившись в 1867 году, Жанна больше половины жизни проработала в области моды. С 13 лет она, старшая из одиннадцати братьев и сестер, становится рассыльной, швеей, а затем модисткой. Уже с 18 лет она самостоятельно изготавливала шляпы. Длительная работа в одиночестве приучила ее к молчаливости. На многих это действовало отталкивающе, но многих и привлекало. В 1895 году она вышла замуж за итальянского дворянина Эмилио ди Пьетро, а восемь лет спустя их брак распался. Ее дочери Маргерит к этому времени исполнилось 6 лет.

Ририт, прелестная и музыкально одаренная дочурка, которая позднее станет Мари-Бланш де Полиньяк и будет играть ведущую роль в жизни парижского общества, наполнила жизнь Жанны Ланвен новым содержанием и направила ее работу в новое русло: она начала создавать изящную одежду радостных тонов. Эти модели не имели ничего общего с обычным для того времени детским гардеробом, который был лишь уменьшенной копией одежды для взрослых. Так она создала первую коллекцию детской одежды, которая стала основой ее дома моделей.

С амый старый из ныне функционирующих домов моды был основан Жанной Ланвен в 1890 году. Начиналось все со шляп, потом дело дошло до платьев – романтичных, нежных, богемных.

Она легко улавливала общие тенденции в моде, хорошо знала историю искусств, художественных стилей, костюма. При этом имела собственный почерк, мало менявшийся под воздействием внешних обстоятельств. Она была романтична, деликатна, может быть, немного консервативна; любила плавные линии, нежные цвета — бледно-розовый и лавандовый. Предпочитала, тонкие шёлковые вышивки с мелким рисунком, мягкие, податливые складки, умеренную длину, женственные декольте.

Немного позже она представила модели для девушек и женщин и стала первым модельером, который позаботился о женщинах всех возрастов. Более того, она разработала молодежный стиль. Простой покрой, свежие цвета и, прежде всего, знаменитый ланвеновский стиль, делают женщин любого возраста более женственными и романтичными, но при этом не слишком сексуальными или легкомысленными. Эти платья из мягких струящихся тканей с неизменной длинной до щиколоток вошли в историю моды как «стильные платья».

После 1908 г. Ланвен охотно поддержала реформу Пуаре, разделяя его увлечение фольклором и восточными мотивами.

Вещи Ланвен пользовались большим успехом, и в 20-х годах она открыла собственные магазины в Мадриде, Биаррице, Довиле, Канне и Буэнос-Айресе. В парижском Доме Ланвен уже существовали отделы мужской, детской и спортивной одежды, мехов, парфюмерии. Её духи «Агрёде» («Арпеджио»), ненавязчиво сладкие, вошли в историю н аравне с «Chanel №5», «Madame Rochas» Марселя Роша и «Shalimar» Жака Герлена.

В 1925 г. Жанна Ланвен стала председателем Организационного комитета Международной выставки декоративных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs). Той самой, что дала название одному из художественных стилей XX в. — ар деко (Art Deco). Её работу так высоко оценили, что впоследствии Ланвен неоднократно возглавляла дирекции самых престижных международных выставок: в 1931 г. е Брюсселе, в 1937 г. в Париже, в 1939 г. в Нью-Йорке и Сан-Франциско.

С 1926 года Жанна создает моду и для мужчин. Хотя Жанна Ланвен начинала свою карьеру в моде с пошива детских и дамских платьев, сегодня Дом Ланвен известен во всем мире также как законодатель классического Мужского стиля. Дом Ланвен становится первым, в котором может одеваться вся семья.

Ланвен стала членом Синдиката высокой моды, потом директором нескольких международных выставок моды, в возрасте 71 года получила орден Почетного легиона Франции.

После смерти Жанны Ланвен в 1946 году Дом Ланвен унаследовала её дочь Мари Бланш де Полиньяк, при которой художественное руководство было возложено на Кастилло. Его директором был также великолепный Клод Монтана, дважды удостоенный премии «Золотой наперсток». Во второй половине 90х в дом Ланвен внесла новую струю испанка Кристина Отиз.

Сегодня своим процветанием Дом обязан креативному директору израильскому дизайнеру Альберу Эльбазу: его хрупкие модели из шелка, шерсти и шифона с необработанными краями, силуэты, отсылающие к разным периодам ХХ века, и узнаваемые туфли сразу полюбили Кейт Мосс, София Коппола, Хлоэ Севиньи и другие звезды.

С 1946 года Дом Ланвен не потерял своих позиций. Он по-прежнему процветает. Годовой оборот Lanvin на сегодняшний день превышает 90 миллионов евро. Самый старый Дом Моды в Париже остается эталоном французской роскоши в модной одежде, парфюмерии и аксессуарах. И это единственный Дом Моды, которым на протяжении более сотни лет владеет одна семья.

Марка LANVIN прожила 20 век без малейшего намека на старение. И по сей день идеи Жанны Ланвен используют многие современные модельеры. "Парижская ночь" - называется знаменитое черное с белым платье, созданное Жанной Ланвен в 1926 году. Джон Галльано, который предпочитает черпать свои идеи из истории моды, лишь минимально изменил эскиз Ланвен в своей коллекции для Дома Диора в 1998 году. Действительно, единственное изменение - это модный серый цвет.

Оценивая сегодня историю моды, невольно напрашивается мысль о том, что это история женщины и женской красоты, и первой женщиной, которая об этом заявила на весь мир, была Жанна Ланвен.

 

MaxMara

Компания MaxMara была основана в начале 50-х годов прошлого века. В то время прославленные кутюрье правили миром моды, обслуживая узкий круг клиентов - аристократов и голливудских звезд. В это переломное время молодой итальянец Акилле Марамотти начинает создавать модную, удобную и доступную по цене одежду.

Основатель Дома MaxMara, Акилле Марамотти, родился 7 января 1927 года в Италии. В январе 2005 года - его не стало. За 78 лет своей жизни Акилле Марамотти успел провести в жизнь порядка 40 марок, наладить активную торговую сеть более чем в 90 странах мира общей численностью порядка 1240 магазинов (по данным независимой итальянской газеты, 2002 г.). Акилле Марамотти с состоянием в 2,1 миллиарда вошел в список самых богатых людей.

История MaxMara началась задолго до появления на свет Акилле Марамотти. Еще прабабушка великого кутюрье шила одежду для женщин, мать основала профессиональную школу по кройке и шитью. Неудивительно, что уже в 20 лет Акилле твердо знал, чему хочет посвятить все свои силы. В 1951 г. миру была представлена первая коллекция под маркой MaxMara. Чистые линии и удачный крой моделей имели успех. Именно в это время мода перестает быть привилегий голливудских див. MaxMara одной из первых перешла на красивую, комфортную одежду для «обычных» женщин. Уже тогда был заложен стиль MaxMara, отличающий ее и сегодня среди других брендов.

В 1958 году производство достигло промышленного объема. Сегодня компания MaxMara занимает III место по промышленному производству в Италии.

Женщина MaxMara вечно молода и энергична. Она настолько влюблена в себя, что не собирается жертвовать своим комфортом ради условностей «стиля». Ей проще придумать свой неповторимый образ и следовать ему на свой лад. Удобный крой, пиджаки и брюки неброских цветов, разбавленные яркими аксессуарами и блузонами. Широкие пальто, не сковывающие движений и легинсы, четко идущие по изящным линиям ноги. Умение сочетать комфорт и яркость образа - основной штрих коллекций MaxMara.

В 1969 году была создана молодежная линия Sportmax. Этот шаг был сделан навстречу молодым женщинам в возрасте от 18 до 30 лет, желающим чувствовать себя комфортно, но при этом выглядеть эффектно. Эммануэль Кан, Карл Лагерфельд, Лучано Сопрани, Ги Поллен и Анна-Мария Беретта к тому времени уже сотрудничали с компанией, но об этом еще не было известно покупателям. Менялись работающие над коллекциями дизайнеры, но оставался неизменным безукоризненно элегантный стиль MaxMara.  А список клиенток украшен именами Энди МакДауэлл, Корнелии Гэст, Лив Тайлер, Ванессы Редгрейв, Вайноны Райдер и Изабеллы Роселлини.

Среди брендов, созданных семьей Марамотти, такие как:

Sportmax - удобный кашемир, шерсть и плавность линий для уважающих себя женщин от 18 до 30-ти

Weekend - приемлемая в цене одежда из менее дорогих материалов

I Blues - эксклюзивные модели

Penny Black and Marella - линия недорогой одежды

P ianoforte - вечерняя одежда

Max and Co - строгая классика форм, одежда в стиле casual

Maria Rinaldi - линия для дам средней полноты и больше, названная в честь знаменитой бабушки Марамотти

 

В 2001 году был открыт трехэтажный магазин-склад в SoHo на Бродвее в Нью-Йорке. Сегодня работу над рождением моды продолжают два сына Акилле, а весь мир, затаив дыхание, следит за результатами

Salvatore Ferragamo

Сальваторе Феррагамо (Salvatore Ferragamo) называют Микеланджело среди дизайнеров обуви. С его именем связана целая эпоха. В начале XX века именно ателье Salvatore Ferragamo изобрело туфли с открытым носком, придумав для них, изящное название «французский пальчик». А затем Сальваторе Феррагамо произвел настоящую сенсацию в мире моды, обув женщин в сандалии. Для этого ему пришлось устроить настоящую пиар-акцию: сшить первую пару для одной индийской принцессы. Новинка вызвала настоящий ажиотаж и скоро стала чрезвычайно популярной. Последующие модели были еще более экстравагантными: туфли на платформе, туфли со скрученным пробковым каблуком, разноцветные тапочки и туфли из перьев колибри...

 

В настоящее время фирма семья Salvatore Ferragamo - одна из самых богатых, успешных и дружных семей во всей Италии. Теперь в бутиках Salvatore Ferragamo продается не только роскошная обувь, но и изысканные аксессуары, солнцезащитные очки и одежда, которую можно носить долго и никогда не чувствовать себя в ней «вне моды», а также ароматы от Ferragamo, которые дополняют эту обувь и одежду.

Сальваторе Феррагамо, "Микеланджело среди дизайнеров обуви" и "обувщик звезд", родился в деревне Бонито недалеко от Неаполя, в очень бедной семье. Еще ребенком он проявил необычную страсть к созданию обуви, в возрасте 9 лет он создал свою первую пару обуви, в 12 стал подмастерьем, а еще немного позже открыл свою первую мастерскую. В 1914 году Сальваторе Феррагамо эммигрирует в Бостон, США, чтобы получить опыт в сфере машинного производства. Позже он переезжает в Калифорнию, где со своими двумя братьями открывает мастерскую по починке обуви в Санта-Барбаре и начинает сотрудничать с голливудскими киностудиями. Имя Феррагамо быстро стало известным, и он открыл обувной магазин по производству обуви "на заказ" в Голливуде. Известно, что его магазин часто посещали Рудольф Валентино, Мэри Пикфорд, Джоан Кроуфорд и Глория Свонсон. Его успех продолжал расти, а клиентура - увеличиваться, и он возвращается в Италию, чтобы найти там высококвалифицированных работников. Скоро во Флоренции он открывает свой первый европейский магазин. К 1950 году в компании Феррогамо работает семьсот рабочих, которые создают триста пятьдесят пар обуви в день. Расширение рынка приводит к необходимости перейти к машинному производству, но вся продукция "доводится" вручную. После смерти Феррагамо в 1960 году управление делами переходит к жене и детям. Постепенно ассортимент продукции расширяется, и сегодня под маркой Salvatore Ferragamo продаются сумки, шарфы, меха, а также женская и мужская одежда, а с 1973 года и духи.

Bvlgari

  Происхождение марки Bvlgari связано с областью Эпирус в Греции. Именно здесь 100 лет назад основатель фамилии, Сотирио Булгари, возродил искусство создания и гравирования изысканных предметов из серебра. В середине XIX века Сотирио эмигрировал в Италию, поселился в Риме и в 1884 году открыл свой первый магазин. А уже в 1905 году семейное предприятие (Булгари с сыновьями Константине и Джорджио) распахивает двери нового магазина на улице Виа деи Кондуи. Он до сих пор занимает лидирующее положение в сети магазинов Bvlgari. Сотирио постепенно передал управление бизнесом своим сыновьям, которые унаследовали семейные традиции и секреты мастерства.      После Второй Мировой войны наступает особый период в истории компании. Именно в эти годы семья отказалась от строгой французской школы ювелирного мастерства, чтобы создать свой собственный неповторимый стиль, основанный на переосмыслении лучших традиций мастеров античности. Итальянского Возрождения и римской школы ювелиров XIX века.      Расширение компании Bvlgari за пределы Италии приходится на 70-е годы. Стиль Bvlgari покоряет Нью-Йорк, Париж, Женеву, Монте-Карло. Необычные материалы и сочетание золота с контрастирующими по цвету драгоценными камнями демонстрируют легко узнаваемый стиль, связанный с определенными историческими эпохами. Bvlgari также знаменита оригинальным, особенным для каждого предмета, дизайном своей продукции, подчеркивающим элегантный стиль современной женщины.      В 1993 году Bvlgari в дополнение к своей коллекции ювелирных изделий создает в швейцарском городе Невшатель дочернюю фирму "Парфюмерия Булгари" для производства и распространения своей парфюмерной продукции. Парфюмерию Bvlgari отличают изысканные чайные ноты

История бренда: Bvlgari

Почему Италия сегодня считается центром мировой индустрии luxury? Чтобы ответить на этот вопрос, надо присмотреться к истории одного из старейших ювелирно-часовых домов страны – Bvlgari.

Необходимая роскошь

Что было бы, если бы швейцарцы стали любовниками, британцы - шеф-поварами, а итальянцы - инженерами? Звучит как анекдот, впрочем, это и есть анекдот. Конечно, итальянская техника и итальянские автомобильные моторы сделаны на высочайшем уровне, однако никому не придет в голову оценивать их по этим критериям (качество и надежность - единственная отрада обделенных хорошим климатом северных европейских соседей). А ради чего в первую очередь люди покупают вещи, сделанные в Италии, - ради восхитительного дизайна и полного ощущения того, что это самая роскошная вещь, которую можно купить за деньги. Потому что именно итальянцы создали культ предметов. Для них de luxe - это не просто красивые штучки для тех, кто может себе это позволить, а образ и даже смысл жизни.

Настоящий итальянец будет год питаться одними спагетти, но часы у него обязательно будут золотыми, а костюм - шикарным. И сегодня Италия - не самый богатый член Евросоюза - является основным потребителем товаров роскоши в Европе. Автомобили, яхты, одежда, украшения и часы - благодаря итальянцам эти утилитарные предметы превратились в предметы культа. Если в ХХ веке были и технические революции, и революции стиля, то итальянцы совершили настоящую Революцию потребления, возведя роскошь в ранг необходимости. Они доказали, что даже в нашем стремительно меняющемся мире красота остается самой продаваемой и востребованной ценностью. «Люди не могут жить без эстетики», - говорит сегодняшний глава дома Bvlgari Паоло Булгари. А арт-директор Richemont Джампьеро Бодино, между прочим начинавший свою головокружительную карьеру именно в Bvlgari, добавляет: «Люди любят итальянский стиль, потому что сами итальянцы не могут жить без того, что называется Bella Figura. Стремление к красивой форме заложено в наших марках столетиями истории. Да, это дорого, но к этому надо стремиться, об этом нужно мечтать». А марка Bvlgari - это alma mater итальянской роскоши и Bella Figura.

ЗВЕЗДА СРЕДИЗЕМНОМОРЬЯ

Правда, человек, немного знакомый с историей компании Bvlgari, сразу же возразит: как можно рассуждать о том, что эта марка является родоначальницей итальянского luxury, если семья Булгари на самом деле происходит из Греции? Действительно, компания Bvlgari ведет свою родословную от старинного рода потомственных серебряных дел мастеров из греческой деревни Эпириус, где в 1857 году и родился Сотирио Булгари, также продолживший семейную традицию.

Однако семейный промысел Булгари так и канул бы в Лету, если бы в 1879 году молодой Сотирио не переехал в Неаполь, а затем в Рим, где и открыл свою первую мастерскую. В конце XIX века серебряные украшения были одним из самых модных и ходовых товаров, серебро считалось более изысканным и аристократичным материалом, чем золото, поэтому молодой Булгари, филигранно владеющий техникой обработки серебра, сразу же привлек внимание итальянцев. Вначале он продавал свои изделия в магазине одного из соотечественников возле здания Французской академии и всего за несколько месяцев сумел заработать достаточно, чтобы открыть собственный магазин на виа Систина. Надо все-таки отметить, что ни тогда, ни чуть позже в 1894 году, когда магазин Сотирио Булгари переехал на более престижную виа Кондотти в дом 28, изделия Булгари еще не были настоящим Bvlgari. В принципе, и настоящей ювелирной индустрии в Италии тогда не существовало - пальма первенства в декоративном искусстве, казалось, прочно и навсегда закреплена за Францией и ее классическим стилем, завладевшим европейской эстетикой после наполеоновского периода Empire, плавно переходящего в расцвет Belle Epoch и стилей ар-нуво и ар-деко.

Если кому-то удавалось потеснить монополию французов в ювелирном искусстве, как, например, американской марке Tiffany&Co (которая тоже начинала с производства изделий из серебра), то эта компания уже гарантированно обеспечивала себе место в истории. То, что именно римские и флорентийские ювелирные мастера были властителями дум в ювелирном мире во времена Ренессанса, династий Медичи и Борджиа, было благополучно забыто, и понадобился талант и энергия грека Сотирио Булгари, чтобы вернуть к жизни наследие итальянской роскоши.

Пожалуй, самого Сотирио можно было назвать первым итальянским маркетологом, поскольку именно он предположил, что недостаточно просто создавать красивые вещи, необходимо донести их до клиентов, и не просто показать покупателям - а нужным покупателям. Поэтому в 1905 году Булгари снова переехал - на этот раз недалеко, не покидая виа Кондотти, из дома 28 в дом 10. По этому адресу и сегодня располагается главный бутик и офис компании. Такое местоположение обеспечивало больший приток туристов, прилежно обходивших бедекеровские достопримечательности. Кроме того, Булгари придумал и удачное название для своего магазинчика - «Лавка древностей» (Old Curiosity Shop), с одной стороны ассоциирующееся с чем-то антикварным и аутентичным, а с другой - напоминающее название романа Чарльза Диккенса, которым тогда зачитывался весь англоязычный мир. К началу ХХ века изменился и стиль изделий Булгари: к столовому серебру и аксессуарам добавились ювелирные украшения с использованием цветных драгоценных камней, а оригинальный мотив средиземноморской эстетики дополнился классическими французскими формами, сразу же повысившими статус изделий.

Да, можно сказать, Сотирио Булгари предлагал своим клиентам именно то, что они хотели получить, но не в умении ли предугадать желание покупателей состоит истинное искусство ювелирного мастера? Итальянский стиль стал самым популярным в мире, потому что питается не фантазией творца, а запросами покупателя. Булгари старался делать вещи объективно красивые и востребованные, которые не требовали бы получаса размышлений и анализа, чтобы понять, в чем их изюминка, а которые хотелось бы немедленно надеть. И поэтому его магазинчик процветал. Тогда предприимчивый мастер сделал еще один шаг, решивший проблему летнего спада торговли: он открыл еще один магазин на одном из самых модных и фешенебельных курортов Европы - в Сен-Морисе.

Буквально через несколько лет магазины Bvlgari стали украшением многих городов Италии и обязательным пунктом в туристической программе, а сам Булгари столкнулся с необычной ситуацией - он создал первую в Европе сеть бутиков. Если до сих пор крупнейшие французские и швейцарские ювелирно-часовые марки работали по принципу «магазин-мастерская», то Bvlgari сделала гигантский шаг навстречу прогрессу. Однако главным магазином, в котором осуществлялось все руководство компанией, по-прежнему оставался бутик на виа Кондотти. После смерти Сотирио его сыновья Джорджио и Костантино, возглавившие компанию, продолжили дело отца в возвеличивании семейного имени. Девятого апреля 1934 года распахнул двери полностью обновленный главный бутик Bvlgari (именно в таком классическом древнеримском написании названия). Его дизайн оказался настолько удачным, что фотографии фасада и интерьера были использованы в качестве иллюстраций раздела negozio самой авторитетной итальянской энциклопедии - Enciclopedia Treccani.

РИМСКОЕ НАСЛЕДИЕ

Настоящему взлету дома Bvlgari уже на международной арене помогло возрождение итальянского чувства самоидентификации в 50-е годы. Если уж французам после Второй мировой войны захотелось красиво одеваться, то что уж говорить об итальянцах, переживших унизительное поражение и американскую оккупацию. В то время законодателями мужской моды были итальянские дома, а типичный образец их стиля можно увидеть в фильме Dolce Vita (1956). Модный мужской костюм состоял из короткого пиджака со скошенными плечами и узких прямых брюк без складок и манжет. Такой костюм дополнялся узким же галстуком и остроносыми ботинками. Знакомо? Именно так выглядели типичные стиляги эпохи свинга, и ощущение наслаждения жизнью должно было подкрепляться большим количеством ярких украшений и аксессуаров.

Именно в 50-е Bvlgari первая отошла от канонов французской ювелирной школы, противопоставив строгим классическим формам жизнерадостный насыщенный итальянский стиль - собственную смесь из античных мотивов Древней Греции и Рима (вот где пригодились исторические корни основателя династии), итальянского Ренессанса и римского золотого Риссорджементо середины XIX века. Сочетание именно этих традиций, по мнению Джампьеро Бодино, продолжает доминировать в ювелирной моде и сегодня. В 60-е появляется первый универсальный сет-паспарту Bvlgari Collection Internationale, а также уникальные коллекции Parentesi, дизайн которых навеян рисунком римских мостовых, Tubogas, Spiga и Trika, интерпретирующие древние греческие и римские узоры в благородных металлах.

Если согласно французским канонам золота как такового в украшении практически не должно быть видно - оно выполняет лишь роль скромного обрамления камня, то Bvlgari предложила своим поклонникам настоящий гимн золоту. Достаточно жесткие и массивные конструкции украшений, в которые вплетены драгоценные камни, сразу же придают вес своему владельцу, как бы говоря: не старайся казаться проще и скромнее, чем ты есть на самом деле, будь собой! При этом легитимность и четкая культурная традиция, которую можно проследить в каждом изделии марки, превращает каждый предмет в произведение искусства. Такой, прямо скажем, не очень скромный подход характерен для всего, что сегодня производится под маркой Bvlgari: ювелирных украшений, часов, аксессуаров и парфюмерии. Изделия Bvlgari превратились из простых украшений в демонстрацию статуса и жизненных приоритетов. И по этому пути за римской семейной фирмой последовал весь остальной мир.

БУЛГАРИ-БУЛГАРИ-БУЛГАРИ

В 70-е динамичный и обновленный Bvlgari выходит на международный рынок. Компания открыла свой первый фирменный магазин в Нью-Йорке, и через небольшой промежуток времени появились бутики в Париже, Женеве и Монте-Карло, которые стали основой для последующего создания сети из 140 магазинов Bvlgari по всему миру, два из которых находятся сегодня в Москве. Тогда же компания впервые попробовала силы в новой для себя области, создав в 1977 году первую коллекцию часов Bvlgari-Bvlgari. Хотя Bvlgari выпускала собственные часы с 40-х годов, заговорили о них только в 70-е после появления коллекции Bvlgari-Bvlgari - круглых толстеньких «шайбочек» с гигантской надписью Bvlgari на окружности безеля. Кстати, любовь к огромным надписям и логотипам - фирменное отличие всей итальянской индустрии, столь любимое большинством покупателей. Сегодняшний глава дома Паоло Булгари утверждает, что именно внимание к таким штучкам значительно оживило мир швейцарских часов. Старт оказался более чем удачным, и в начале 80-х Bvlgari открыла собственное часовое производство Bvlgari Time в швейцарском городе Нешатель, центре часовой индустрии страны, где располагаются фабрики самых известных марок.

Таким образом, итальянская компания серьезно заявила о своих намерениях покорить часовой рынок, выпуская продукцию не только оригинального дизайна, но и великолепного качества. Спустя некоторое время к часовым активам Bvlgari добавились фабрики по производству циферблатов Cadrans Design и браслетов Prestge D'Or, что позволило компании создать собственный полный цикл производства и полностью контролировать весь процесс создания часов. А приобретение в 2000 году таких известных марок haute horlogerie, как Gerald Genta и Daniel Roth, превратило компанию в один из самых влиятельных часовых концернов, который владеет - ни много ни мало - собственным павильоном на международной часовой выставке в Базеле.

В 1984 году у руля компании встали представители третьего поколения семьи - сыновья Джорджио: президентом стал Паоло Булгари, вице-президентом - Никола Булгари. Исполнительным директором братья назначили своего племянника - опытного менеджера Франческо Трапани. С тех пор сфера деятельности Bvlgari расширяется в геометрической прогрессии: в 1993 году появилась первая линия парфюмерии Eau Parfumee Cologne au The Vert (сегодня у Bvlgari уже семь уникальных ароматов), через три года компания представила первую коллекцию солнечных очков и изделий из шелка, еще через год появились первые изделия из кожи под маркой Bvlgari.

В 1998 году компания подписала соглашение с фирмой Rosenthal о совместном производстве столовой посуды и подарочных сувениров. А в начале третьего тысячелетия в область интересов фирмы помимо уже упомянутой высокой часовой механики попала сеть отелей Ritz-Carlton, совместно с которой была организована сеть Bvlgari Hotels & Resorts. В этом отношении Bvlgari идет в ногу со временем, повторяя путь многих домов luxury, которые стремятся охватить своими логотипами весь мир. Правда, в отличие от многих марок, практически не глядя отдающих свое имя на лицензионное производство, Франческо Трапани тщательно отбирает каждый новый проект, следя, чтобы имя Bvlgari не опускалось ниже планки «необходимой роскоши». И по-прежнему производство украшений остается приоритетным для итальянского дома, что компания подтвердила в этом году, неожиданно пересмотрев дизайн классических ювелирных коллекций Parentesi, Rosette и часовой Astrale, в которых на смену тяжеловесным геометрическим конструкциям пришли легкие плавные линии и воздушные формы. «Это совершенно новый Bvlgari!» - восклицают ювелирные специалисты, и они совершенно правы. Дом продолжает развиваться и искать новые стили, а история Bvlgari закончится только тогда, когда люди перестанут посещать музеи и мечтать о прекрасном.

Moschino

Franco Moschino стал первым человеком, заявившим, что не существует ни хорошего вкуса, ни плохого - есть только талантливые или бездарные вещи. Он был модельером, который смеялся над модой и презирал ее жертв.

В 70-х годах высокая мода была полностью оторвана от жизни. Это был особый изолированный мир, где бренд возводился в ранг культа, а красота неизменно ассоциировалась с роскошью и богатством. Франко Москино прекрасно понимал это, так как почти одиннадцать лет работал в Доме моды Versace. Но ему никогда не импонировала вычурность и показная дороговизна - он стремился создавать моду, пришедшую из улицы и предназначенную для улицы. Поэтому в 1985 году Москино покидает Дом Версаче и создает две самостоятельные линии - Cheap and Chic и Moschino Jeans. Одежда, создаваемая дизайнером кардинально отличалась от эталонов высокой моды. Он произвел настоящую революцию, разрешив женщинам одеваться так, как они сами хотели. «Модно то, что Вам нравится!» - безапелляционно заявлял Москино. Его деятельность была своеобразным протестом против моды, порабощающей человека. Он отвергал образы, навязываемые метрами фэшн-индустрии, потому что считал, что стиль одежды должен соответствовать мировоззрению человека, и посему быть сугубо индивидуальным.

Творчество Москино стало для публики даже не глотком, а целым потоком свободы - свободы быть собой. Все, что он создавал, как бы провозглашало: не человек для моды, а мода для человека. Женщины его обожали, ведь он доказал всему миру, что можно быть прекрасной и обаятельной вне зависимости от возраста, роста и веса. Москино не старался втиснуть их в рамки модельных стандартов, да и вообще не признавал никаких стандартов, кроме разве что качества. Дизайнер считал, что вещь не просто должна быть красивой - она обязана быть прочной, долговечной и ноской, только это может гарантировать ей популярность. Москино оказался прав: изготовленные им одежда и аксессуары до сих пор являются лидерами винтажного рынка.

Все вещи, создаваемые модельером, были проникнуты тонкой иронией, а иногда и откровенными насмешками над мастерами от кутюр (однажды за это его даже привлекли к суду - дому Chanel не слишком понравилась футболка с надписью «Chanel №5»). Каждый промоушн он превращал в экстравагантную комедию. Вспомним хотя бы рекламу духов «Москино»: плакат, на котором изображена манекенщица, пьющая духи через соломинку, и надпись «Только для наружного применения». Или другие духи - «Cheap and Chic by Moschino», - вместе с которыми покупательницы получали шутливую инструкцию по соблазнению мужчин. А на показах дизайнер разрешал зрителям забрасывать помидорами не понравившиеся им модели.

Весной 1994 года Москино презентовал первую в мире коллекцию экологически чистой одежды, а заодно и новую марку - Nature Friendly Garment. Никто и не подозревал, что этот показ станет для Москино последним. Через несколько месяцев великий бунтарь моды покинул этот мир. Причину его смерти сформулировали всего четырьмя буквами - СПИД.

После смерти Franco Mоschino близкие - родственники, сотрудники, друзья продолжили его дело согласно желаниям стилиста, принимая его творческое наследство и соблюдая его философию.

Сегодня фирменные магазины Moschino можно найти в крупных городах всего мира, таких как Осака, Рим, Лондон, Лас-Вегас, Абу-Даби и Москва.

Rossella Jardini, которая с самого начала сотрудничала с Franco Mоschino, стала творческим директором после смерти создателя и отвечает за имидж и за стиль марки.

Marco Gobbetti является Исполнительным Директором всей группы с 1993 года.

В конце 1999 года, с целью упрочения и развития марки, все акции компании Moonshadow - которая до этого являлась владельцем марки Moschino - передаются фирме Aeffe SpA, которая производит изделия Moschino с 1983 года, а также фирме Sportswear International SpA. Moonshadow, которая в 2000 году переименовывается в Moschino SpA, продолжает самостоятельно свою деятельность по маркам, контрактам лицензии, связям с общественностью, координированию коммерческих стратегий.

В 2002 году создалась Moschino Far East c местонахождением в Hong Kong, на основе совместного предприятия с Bluebell Far East ltd, с целью координировать местные филиалы во всех основных рынках Востока (Корея, Сингапур, Гонконг, Тайвань и Япония). Фирме Moschino SpA принадлежит 50,1% а Bluebell остальное 49,9%.

Monshadow SpA, фирма, создана в 1983 Franco Moschino для управления марок и всей связанной с ней деятельность, в 2000 году переименовывается в Moschino SpA. Основные цели деятельности Moschino SpA, это стилистика, координирование имиджа и связями с общественностью, контроль дистрибюции и разработка коммерческих стратегий.

Коллекции Moschino произведены либо напрямую фирмой Aeffe SpA, либо же на основе контрактов по лицензии, в зависимости от типологии продукта, от одежды до аксессуаров. Фирма Aeffe SpA производит женскую коллекцию Moschino, Moschino Cheap&Chic и Аксессуары, а коллекции Jeans (и женская и мужская) производятся фирмой Sportswear International SpA.

Azzaro

Известный французский дизайнер Лорис Аззаро ( Loris Azzaro) родился в 1933 году в Тунисе в семье итальянцев. С детства его привлекала французская культура и язык, поэтому он довольно рано получил ученую степень в области литературы и стал профессором, но на этом не остановился и отправился изучать политику в Тулузский университет. Там он познакомился с очаровательной девушкой Мишель, которая впоследствии стала его женой и круто изменила его жизнь. Мишель, работая моделью, предложила мужу создать собственную коллекцию аксессуаров. Это стало концом литературной карьеры и началом новой жизни. В 1962 году молодая семья переехала в Париж, где тремя годами позже Лорис  организовал собственную модную компанию Azzaro Paris.

Свое истинное призвание Лорис Аззаро нашел в создании экстравагантных и дорогих вечерних туалетов для сцены и кино, которые носили такие звезды, как, Бриджит Бардо, Софии Лорен, Тина Тернер.

Элегантные и дерзкие модели Лориса Аззаро предназначены для женщин, желающих подчеркнуть свою природную красоту. Материалы для нарядов модельера-легкие и струящиеся, живые и мягкие, а цвета яркие и ясные. Один из любимых цветов Аззаро - черный, глубокий и драматичный, делающий женщину особенно привлекательной. Характерная для Аззаро элегантность - современная и очень французская - выражается и в его парфюмерии.

В 1975 году Кутюрье представил свой первый аромат: Azzaro Couture pour homme-стильный и динамичный мужской парфюм. В 1996 году сеньор Аззаро выпускает еще один бестселлер-Chrome by Loris Azzaro - древесно-океанический букет, навевающий воспоминания о прошлом и мечты о будущем. Аромат для мужчин разных поколений, воплощение чисто мужских эмоций и ощущений.

Angel Schlesser

Angel Schlesser - дизайнер № 1 в мире Испанской моды, пользующийся известностью в Европе и Америке. Стиль Angel Schlesser - современная классика. Это безукоризненный покрой и гармония пропорций, особое внимание к деталям, практичность, неповторимый шарм, элегантность и актуальность. Здесь материалы нового поколения прекрасно сочетаются с традиционными фактурами. Этот стиль становится пристрастием на долгие годы точно так же, как и ароматы. Они были созданы в полном соответствии с основными стилистическими концепциями дизайнера, в которых вечность классики открывает для нас гармоничное и прекрасное сочетание со смелостью и актуальностью авангарда. В течение своей достаточно солидной карьеры, начиная с 1984 года, когда он выпустил первую коллекцию мужской одежды, Angel Schlesser успел получить множество премий и наград. Среди них награда журнала Тельва Т как Лучший дизайнер, множество призов и наград на знаменитых показах Сибелес. В 1992 году Angel Schlesser создавал модели для шоу по случаю открытия Олимпийских игр в Барселоне. Каждая коллекция Angel Schlesser - это событие в мире моды. Элегантность, простота и утонченность - неизменные характеристики стиля ANGEL SCHLESSER. Классический белый цвет - основа непреодолимого шарма. Традиционная фактура прекрасно сочетается с материалами нового поколения. Такое необычное соотношение делает его неповторимыми. Безукоризненный крой и утонченные силуэты коллекций ANGEL SCHLESSER покоряют своим бесконечным шармом и актуальностью. Четкие линии, умеренность, сдержанность, практически незаметные детали. Стиль ANGEL SCHLESSER становится пристрастием на долгие годы. Ароматы Angel Schlesser созданы в соответствии с основными концепция стиля Angel Schlesser. Аромат посвящен женщинам, не представляющим себя без изысканного парфюма, использующих только престижные, элитные марки и стремящиехся занять достойное место в обществе. Туалетная вода создана для мужчин, заботящихся о себе, своем здоровье и внешнем виде, предпочитающих изысканные классические ароматы.