9. Творчество к. Коро. Отличие живописной системы Коро от творческого метода барбизонцев.

Камиль Коро - одним из первых разработал жанр реалистического пейзажа, создавая лирический интимный пейзаж-настроение, оживляя его стаффажем. Он был сыном владельцев модной мастерской в Париже. Когда родители поняли, что коммерсанта из сына не выйдет, отец назначил ему небольшое, но достаточное содержание, чтобы он мог учиться живописи. Это позволило Камилю Коро выбрать в искусстве свой путь и не зависеть от конъюнктуры арт-рынка. Эмоциональная тонкость искусства Коро. Колористические достижения Коро. «Колокольня в Аржантее» 1858 – 1860(1). «Воз сена» 1860(2). «Порыв ветра» ок. 1865 – 1870(3).

Камиль Коро учился в 20-х годах у пейзажистов классицистического направления.

Коро побывал в Италии, в Голландии, Бельгии, Англии, объездил Францию. Путешествуя по своей собственной стране он впервые открыл для французского искусства родную природу («Мост в Манте»), писал с натуры маленькие эскизы, а в мастерской их заканчивал, дополняя, изменяя. Коро написал об этих своих опытах: «Я заметил, что все написанное с первого раза более свободно, более красиво по форме. Я вижу также как строго стоит следовать природе и не довольствоваться одними набросками, сделанными наспех». В своем творчестве он предвосхитил традицию пленэрного пейзажа.

Коро занимали не столько римские руины, сколько воздушная среда, нюансы света, туманная голубизна далей. Он не гонится за эффектностью мотива, а ищет живописные средства, созвучные природе.

В зрелых работах Коро освоил мастерски световоздушную перспективу - очертания крон деревьев, зданий подвижны, как если бы они растворялись в воздушной дымке, которая окутывает предметы в реальности. Ограничил число цветов палитры и писал на полутонах. Писал природу до начала грозы, после грозы – переходные состояния.

Коро окончательно выработал свою очень индивидуальную и несколько однообразную манеру серебристой тональной живописи, когда обратился к неяркой природе родных мест - окрестностей Парижа. Любимый его мотив - большие пушистые деревья, облачное небо, даль, подёрнутая дымкой. Любимое время года - весна, время суток - раннее утро или сумерки. Картины Коро - безмолвные поэмы. Листву деревьев и траву он пишет без зелёной краски: нежная воздушность весенней зелени передаётся серебристо-серыми тонами. Их дымчатость сложна по составу, слагается из легчайших сливающихся оттенков - пепельных, голубоватых, жемчужных, сиреневых, желтоватых, серо-оливковых. Нет отчётливых очертаний, всё тает и тонет, всё мягко и мечтательно. Даже древесные стволы у Коро полупризрачны.

Барзбизонцы старались передать всю богатость и колорит пейзажа, когда как Коро пытался передать воздух, от чего его работы узнаются по серебристым тонам. Писал он только в определенной гамме, а не всеми цветами.

Историки искусства чаще всего объединяют имя Коро с группой пейзажистов барбизонской школы. Они «портретизировали» природу объективнее, чем Коро. Барбизонцы черпали поэзию в тех или иных мотивах родных мест, чувство рождалось и определялось мотивом. Это был традиционный метод пейзажной живописи, примерно такой, как у старых голландцев, - те тоже любили пейзаж, потому что любили свою страну. Новаторство барбизонцев состояло лишь в большем разнообразии, большей вариационности состояний природы - над французами 19 века не тяготели канонизированные сюжеты и приёмы композиции. Кроме того, барбизонцы пошли дальше в искусстве улавливать переходящие состояния света и атмосферы.