Искусство фотографии.
История фотографии.
Фотография существует уже более 170 лет Слово «фотографировать» дословно означает «рисовать светом». Эта «световая живопись» может храниться в течение долгих лет. Родители хранят наши детские фотографии в альбомах. Лица известных людей знакомы нам по газетам и журналам. Мы знаем, как они выглядят, хотя ни разу с ними не встречались. Современному человеку трудно представить свою жизнь без фотографий. А ведь ещё относительно недавно люди не имели возможности запечатлевать себя и окружающий их мир. Люди знали только то, что видели собственными глазами. Остальной мир оставался для них загадкой, поэтому рассказы путешественников и рисунки, которые они привозили с собой, вызывали большой интерес. Сегодня благодаря фотографии мы может лицезреть любой уголок нашей планеты.
Первый день Рождения фотографии – 1839 год, 7 января. Это произошло во Франции в Париже. Академик наук Аранго сообщил об открытии способа «получения особых экранов, на которых оптическое изображение оставляет хороший отпечаток..». Аранго понял и оценил глобальное значение открытия. Он заявил, что фотография «должна стать достоянием государства, народа, человечества». Учёный не сомневался в самом широком распространении изобретения :» С точки зрения лёгкости изготовления снимков фотография не заключает в себе ни одного приёма, которого не смог бы выполнить любой человек. Она абсолютно не требует умения рисовать и не нуждается в особой лёгкости».
Девятнадцатого августа 1839 года Аранго выступил на заседании уже двух Академий. Он детально описал способ получения оптических изображений.
Время расставило всё на свои места. Фотография стала «достоянием человечества», и вошла в каждый дом.
Как фотографирование превратилось в хобби?
В 1887 году английский врач и философ Ричард Лич Мэддокс своим открытием произвёл настоящую революцию в техники фотографии. Он обнаружил, что светочувствительный слой солей серебра можно закрепить с помощью желатина. Теперь фотографам больше не нужно было «носить с собой» тёмную комнату для проявления. Желатиновые пластины позволяли производить выдержку за доли секунд.
В качественной новой лёгкой подложки для солей серебра стали использовать прозрачный целлулойд. В 1888 году американец Джордж Истман представил общественности свою первую плёнку Kodak . 2Вы нажимаете на кнопку, а мы позаботимся обо всём остальном», - гласил известный рекламный слоган. Люди отсылали фотокамеру с экспонированной плёнкой в студию, а через 2-3 недели получали её вместе с проявленными фотографиями и новой плёнкой.
Цветная фотография.
Раскрашенные снимки.
С момента изобретения фотографии люди мечтали научиться делать цветные снимки. Фотографы подкрашивали дагерротипы кисточкой. На дагерротипах дамам подкрашивали губы, щёки, платья и украшения.
Почти 100 лет прошло с начала фотографической техники до появления готовой к использованию цветной плёнки. В 1935 – 1936 годах всемирно известные фирмы Kodak и Agfa практически одновременно выпустили свом первые цветные диапозитивные плёнки. А сегодня цветные фотографии не являются для нас чем-то необычном.
Изобразительные приёмы фотографии.
Сегодня сделать фотографии стало просто. Современные фотокамеры не требуют практически никаких настроек. Вы сможете в видоискатель или на монитор цифрового фотоаппарата, нажимаете на кнопку – и фотография готова.
Иногда бывает так, что основной объект на снимку получается очень маленьким или присутствует множество лишних объектов, которые фотограф не заметил во время нажатия на кнопку. Фотоаппарат не может угадать на чём именно хочет сконцентрировать своё внимание фотограф чтобы избежать попадания в кадр всего лишнего, следует самому настраивать ракурс. Чаще всего такие снимки получаются скучными, гораздо интереснее когда главный объект снимка располагается в центре.
Стили фотографии.
В настоящее время фотография, бесспорно, относится к числу наиболее динамично развивающихся и популярных областей искусства. Если еще в начале появления первых фотоснимков разгорелись нешуточные споры о том, можно ли фотографию считать полноценным искусством, то сегодня такие разговоры кажутся простой шуткой. С течением времени фотография стала в один ряд со скульптурой, живописью и графикой.
Фотоаппарат начал восприниматься в качестве уникальной возможности по-новому взглянуть на окружающую нас реальность, а фотоснимки стали средством выражения собственных мыслей и идей автора. Появление цифровых фотоаппаратов, обеспечивающих высокое качество получаемых изображений и доступных широкому кругу населения, вызвало новый всплеск интереса к фотографии, как области современного искусства. В наши дни аудитория любителей фотографического искусства расширилась до впечатляющих размеров. Фотография стала напрямую влиять на различные сферы человеческой жизни и на другие области искусства.
Сегодня по всему миру постоянно организуются масштабные выставки, на которых выставляются работы фотохудожников, выполненных в едином стиле. Хотя понятие стиль в фотографии весьма субъективно. Его порой трудно определить и загнать в какие-то заданные рамки, но несложно распознать – достаточно лишь взглянуть на фотографию.
Стиль в фотографии включает в себя такие характеристики, как интерпретация выбранной темы, использование цвета, техника съемки, тон, композиция, передаваемое настроение и прочее. Все это вместе и образует определенный стиль фотографии. При этом современные фотографы-художники могут создавать свой собственный неповторимый стиль творчества, а могут работать в общем стиле (гламур, ретро и пр.), отличаясь определенным почерком. Подчас стиль в фотографии образуется под влиянием процессов происходящих в обществе, новых тенденций и идей в различных областях человеческой деятельности.
Ретро стиль в фотографии – это возможность показать определенный шарм и обаяние прошлой эпохи, которая с приходом нашего времени технологий растворилась в глубине веков. Поэтому ретро фотографии отличаются, прежде всего, какой-то исторической принадлежностью, изысканностью и воплощением утонченного стиля. Недаром фотографии в ретро стиле часто становятся настоящим украшением интерьеров. Они несут с собой память и яркие воспоминания о давно минувших днях, людях и событиях. Но сделать качественную фотографию в ретро стиле сегодня непросто, ведь современная цифровая аппаратура и фотоматериалы могут фиксировать то, что не приняла бы во внимание старая фотопленка. Поэтому для съемки фотографий в ретро стиле используются черно-белые материалы, обладающие низкой чувствительностью. Если же добавляются цвета, то они отличаются минимумом полутонов и неяркостью. Кроме того, для получения качественных ретро фотоснимков необходимо создать настоящую атмосферу старины с мебелью, одеждой и обстановкой, относящейся к определенной исторической эпохе. На создание подобных интерьеров порой уходит много сил и труда, однако, только в этом случае полученные результаты оправдают ожидания фотографа. Снимки, выполненные в ретро стиле, несут в себе определенную тайну и грусть по безвозвратно ушедшему времени.
Винтажное фото имеет схожие черты с ретро стилем, но в то же время обладает своими собственными отличиями. Как известно, понятие винтаж в переводе с французского означает вино высшего качества. Применительно к искусству это предполагает, что все предметы или творческие работы, выполненные в стиле винтажа, должны отличаться определенной эксклюзивностью и уникальностью. Лучшее из прошлого – так можно охарактеризовать стиль винтажа в фотографии. Фотографии в винтажном стиле никогда не устаревают, несмотря на появление модных течений и тенденций. Для того, чтобы полученная фотография прошла испытание временем, не утратила своей элегантности и новизны, фотографу приходится немало потрудиться. В век современных технологий в этом ему помогают различные редакторы и программы, позволяющие придать изображению необходимый винтажный эффект с элементами потертости и поблекшими цветами.
К числу наиболее популярных и распространенных стилей в фотографии сегодня, безусловно, относится гламур. Фотографии в стиле гламур в наши дни можно увидеть практически повсеместно – на страницах глянцевых журналов, на рекламных щитах, в ресторанах и ночных клубах. Зарождение гламура связано с активным распространением кинематографа в 20-30-е годы прошлого столетия. Тогда появились первые фотографии томных женщин в декольтированных платьях и открытых туфлях на шпильках. Появление ярких снимков Мэрилин Монро также способствовало дальнейшему развитию этого направления в фотографическом искусстве. Гламур часто отождествляют с шиком, блеском, шармом и сексуальностью. Поэтому в таком стиле снимают знаменитостей, моделей и актеров, а над их образом работает целая группа стилистов, визажистов и парикмахеров. Правда, в наши дни этот стиль существенно расширил свои рамки: на гламурных фотографиях могут быть изображены и жесткая сексуальность с долью высокомерия и милая, нежная романтика. Тем не менее, характерные особенности фотографии в стиле гламур – это привязка к роскоши и шику, безукоризненность и яркость создаваемых образов. Именно с этим связана бешеная популярность гламура, которой способствует наличие многочисленных глянцевых журналов и активное развитие рекламы.
Эти и другие стили фотографии прекрасно распознаются благодаря своим отличительным особенностям. Впрочем, занимаясь фотографическим искусством, художник не обязан подходить к процессу съемки с точки зрения распространенных шаблонов и застывших формул, принятых в том или ином стиле. Фотограф может выбирать стиль своей работы исходя из собственного практического опыта, стараясь каждый раз творчески подходить ко всем аспектам съемки. Отображать свое видение и восприятие. Только тогда его снимки станут узнаваемыми вне зависимости от используемого стиля фотографии. Индивидуальность – редкий дар, а потому чрезвычайно ценный.