1.Американские дизайнеры 2 поколение. Нельсон, Имзы, Нойс, Сааринен

См. тетрадь

Американский дизайнер Джордж Нельсон - архитектор по образованию, практикующий дизайнер. Проектирование мебели, часов, осветительной арматуры, выставочный дизайн и дизайн упаковки .

Первые опыты самостоятельной профессиональной деятельности Нельсона относятся к периоду когда он основал в Нью-Йорке собственную архитектурную студию.

Одновременно с реализацией своих практических замыслов Нельсон активно занялся теорией архитектуры, возглавив редакцию журнала «Архитектурный форум» (1935 г.), и оставался на должности главреда вплоть до 1944 года. Первым результатом теоретических наработок стала его книга «Дом будущего», увидевшая свет в 1945 году. А уже в следующем, 1946 году будущий мастер основал собственное бюро, специализирующееся на проектах в сфере архитектурного и промышленного дизайна. Одним из первых проектов студии стала полочная система «Основные компоненты хранения».

Кресло Pretzel от Джорджа Нельсона

В том же 1946 году Нельсон занял пост главного дизайнера мебельной компании Генри Миллера, где до него эти функции выполнял другой известный дизайнер – Джилберт Роде. Сотрудничество с данной компанией длилось на протяжении 20 лет – вплоть до 1966 года. За это время дизайнер опубликовал ряд теоретических монографий («Стулья» (1953 г.), «Проблемы дизайна» (1957 г.)), реализовал несколько крупных проектов как в области промышленного дизайна («Всеобщая система хранения» – разработка для мебельной компании Миллера (1958 г.)), так и в сфере архитектуры (несколько павильонов на Нью-Йоркской мировой ярмарке в 1964 году).

Проекты Нельсона охватывали и другие сферы. К примеру, в 1968 году он разработал дизайнерское решение для фирмы «Оливетти» – печатную машинку «Редактор».

Активность мастера не сократилась и в дальнейшем, более того – распространилась и на Европу: с 1968 по 1975 гг. он являлся членом Высшего совета промышленных изделий в Париже. Продолжалась литературная деятельность («Как видеть» (1977 г.)), реализовывались практические проекты (оформление выставки «Дизайн с 1945 года», состоявшейся в филадельфийском Музее искусства (1983).

Имзы

За сорок лет их карьеры, наряду с известными предметами мебели, были также созданы чрезвычайно интересные фильмы, сооружения и выставки.

Чарльз Имз получив архитектурное образование, открыл свое архитектурное бюро. Впоследствии он подчеркивал роль знания основ архитектурного проектирования для дизайна: "Я смотрю на все проблемы вокруг как на проблемы структуры". По мнению Имза, "дизайн - это план группировки элементов для достижения определенной цели". Увлекшись дизайном Чарльз поступил в Академию искусств в Крэнбурке (Мичиган), где он начал проводить эксперименты с мебелью, и где впоследствии стал руководить факультетом дизайна.

Рэй Имз перед тем ка поступить в Академию в Крэнбурке она училась у немецкого художника Ханса Хофмана в Нью-Йорке в Провинстауне. Познакомившись с Чарльзом, Рэй помогала ему в работе над его совместным проектом с Эеро Саариненом для конкурса "Органический дизайн жилой среды", проводимом Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Коллекция мебели из гнутой фанеры (коллекция состояла из десяти различных моделей кресел с единым сиденьем-оболочкой), созданная Чарльзом и Эеро, принесла авторам 1-ый и 2-ой призы.

Чарльз и Рэй поженились в 1941 году и перехали в Калифорнию, где они продолжили свою работу в области дизайна мебели, экспериментируя с технологией формовки прессованной фанеры. Имзы создавали макеты изделий своими руками в натуральную величину, и их мастерская сложностью оборудования напоминала научно-исследовательскую лабораторию.

Заказ военно-морского флота США позволил Чарльзу Имзу открыть свой офис и собрать группу дизайнеров, в которую входили, например, Гарри Бертойя и Грегори Эйн. Продолжая свои эксперименты Имз создавали абстрактные композиции, скульптуры, стулья, столы и даже игрушки из фанеры. были продемонстрированы на выставке "Новая мебель Чарльза Имза", организованной в 1946 году Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Провозглашенный Имзом принцип экономии материалов и усилий получил воплощение в представленном на выставке стуле из гнутой клееной фанеры (сегодня он уже стал классикой). Стул был назван известным архитектурным критиком Естер МакКой "стулом века".

В 1946 году компания Evans Products приступила к выпуску мебели Имз из гнутой фанеры. Вскоре мебель Чарльза и Рэй Имз стала производить фирма Герман Миллер, которая продолжает выпускать мебель Имзов по сей день. Личности и произведения Чарльза и Рэй Имз оказали также глубокое влияние на мироощущение, отношение к собственному предприятию и понимание дизайна концерна Vitra.

В 1949 году в рамках проекта дешевого строительства Case Study House, финансируемого журналом "Arts and Architecture", Чарльз и Рэй Имз построили свой дом в городе Санта-Моника, штат Калифорния. Дом представлял собой стальную конструкцию и раздвижными дверьми и окнами. Всего 16 часов потребовалось пяти рабочим, чтобы собрать каркас, и еще три дня одному рабочему, чтобы соорудить крышу. Просторный, светлый и ярко раскрашенный, дом был описан искусствоведом Пэтом Кекхэмом как "композиция в духе Мондриана на лужайке в Лос Анджелесе". Оригинальный дизайн и инновационное использование материалов сделали дом меккой для архитекторов и дизайнеров со всего мира. Дом считается одним из самых значительных жилых домов, построенных где-либо в послевоенное время.

В конце 40-х Имз первый применил в проектировании стульев пластик, усиленный стекловолокном, увидев значительный формообразуюший потенциал в возможностях новой технологии. Плавные контуры сиденья и спинки контрастируют с линиями четырех легких стальных ножек-стержней. Эти тонкие металлические ножки стали отличительной чертой мебели Имза 50-х годов. Его кресло-шезлонг с оттоманкой (модель "670" фирмы "Герман Миллер", 1955) тоже стало одним из классических образцов мебели XX века.

В 60-е годы Рэй и чарльз Имз проектируют конторскую мебель, складируемые пластиковые стулья и столы, светильники, радиоприемники, разрабатывают совместно с Э. Нойесом и П. Рэндом фирменный стиль IBM, работают над дизайном выставок IBM и других компаний. В 70-е продолжали работать в области дизайна мебели, внедряя целый ряд революционных мебельных разработок, в которых архитектоническая основа Чарльза объединяется с характерным для Рэй восхищением живописью и скульптурой. Последней работой Чарльза Имз был проект планировки городского парка в Сент-Луисе.

Нойс

Элиот Нойс был куратором отдела дизайна Музея современного искусства, но высокую репутацию и известность он завоевал благодаря приданию строгой целесообразной формы множеству компонентов компьютеров фирмы IBM, а также другим промышленным символам 60-ых гг. таким как пишущая машинка «IBM-селектрик».

Он задал модульно- блочный стиль первого компьютерного оборудования. Ему удалось зрительно объединить процессоры, вводные устройства, шкафы для дисков, придав этим разнородным предметам общие мебельные габариты и в едином стиле оформив панели.

Сааринен

Американский архитектор и дизайнер финского происхождения, сын Элила Сааринена – также известного архитектора, Ееро (Эеро) Сааринен был представителем направления, которое именуется «органическим дизайном».

Колеблющиеся линии форм, древесная кора и кожа, используемые для отделки и сочетающиеся с полиэстером и алюминием, – эти характеристики мебели Сааринена сделали его (совместно с Чарльзом Имзом) призером конкурса «Органический дизайн в домашней фурнитуре», состоявшегося в нью-йоркском музее современного искусства в 1940 году.

Органический дизайн формировался в оппозиции конструктивизму: присущая последнему жесткость и прямолинейность уступили место органическому перетеканию форм и плавности линий. Излюбленным материалом стала прессованная фанера: из нее создавалась мебель, скульптура, игрушки, абстрактные объекты и т.п.

Органический стиль Ееро Сааринен практиковал и в архитектуре: работая в студии отца, он создал одну из самых известных своих работ – терминал TWA аэропорта JFK(1962 г.)

2.Арт-Деко. Международная выставка декоративного иск и промы-ти в париже 1925. Павильоны ссср и экспри нуво

Павильон СССР, архитектор К. С. Мельников

В ноябре 1924 года, после установления 28 октября 1924 года дипломатических отношений между СССР и Францией, Советскому Союзу последовало приглашение принять участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, открывающейся в Париже весной 1925 года. Выставка оценивалась в СССР как весьма важное политическое мероприятие, так как это было первое выступление страны на международном смотре, прямое и наглядное сопоставление с другими странами.

Подготовка советского раздела выставки проходила в предельно сжатые сроки. 18 ноября 1924 года Выставочный комитет советского отдела объявил закрытый конкурс на проект павильона СССР, в котором приняли участие архитекторы В. А. Щуко, И. А. Фомин, братья Веснины, Н. А. Ладовский, Н. Докучаев, В. Ф. Кринский, И. А. Голосов, М. Я. Гинзбург, К. С. Мельников и группа выпускников ВХУТЕМАСа. Программа конкурса требовала от конкурсантов, чтобы советский павильон «был спроектирован в духе чисто современной архитектуры, а идеологически отражал идею СССР как рабоче-крестьянского трудового государства и как братского союза отдельных народностей»[2]. Через месяц, 28 декабря, жюри под председательством А. В. Луначарского и при участии В. В. Маяковского[3], рассмотрев все представленные на конкурс проекты, признало проект К. С. Мельникова лучшим и поручило ему выполнение его в натуре. Вторую и третью премии конкурса получили Н. А. Ладовский и М. Я. Гинзбург.

В середине января 1925 года Мельников выехал в Париж для строительства павильона СССР.

Проект павильона сразу привлёк внимание архитектурной общественности и устроителей выставки. Главный архитектор выставки Бонье отметил своеобразие и смелость замысла Мельникова. Одна из крупнейших в то время строительных фирм «Братья Перре» предложила свои услуги по строительству, так как посчитала это для себя оригинальной и интересной рекламой[1].

В марте 1925 года в Париж прибыл А. М. Родченко, который был введён в состав Выставочного комитета и направлен на выставку для осуществления интерьера «Рабочего клуба» и оформления советской экспозиции. 17 апреля павильон по проекту Родченко был выкрашен красным, серым и белым цветами[1].

10 июня состоялось торжественное открытие советского павильона.

Территория, выделенная организаторами выставки под строительство советского павильона, была не только мала (29,5 на 11 метров), но и неудобна для строительства. Через площадку проходили трамвайные пути, которые по условиям парижских властей убирать запрещалось. Поэтому павильон был ограничен не только горизонтально, но и вертикально: подводить под здание фундамент было невозможно[3]. Вместе с тем, в некоторых современных источниках утверждается: что «наш павильон раскинулся с истинно советским размахом и занял одну шестую часть выставочной территории: ведь было необходимо разбить и настоящие юрты из Туркмении, и чумы народностей Крайнего Севера»[4].

Павильон представлял собой лёгкую каркасную двухэтажную постройку, выполненную из дерева. Большая часть площади наружных стен павильона была остеклена. Прямоугольное в плане здание перерезалось по диагонали ведущей на второй этаж открытой лестницей, на которой было сооружено оригинальное перекрытие в виде наклонных перекрещивающихся деревянных плит. Справа от лестницы была сооружена вышка-мачта, увенчанная серпом и молотом и буквами СССР[3].

Павильон Экспри Нуво

Известный французский архитектор Ле Корбюзье был автором павильона "Эспри Нуво", в интерьере которого находились работы Фернана Леже.

В целом для выставки было характерно искание новых форм, особенно полно выразившееся в архитектуре этих двух павильонов.

3. Арт-деко. Особенности. Творчество Э. грей, кассандра, Лимпицки

См.выше

Кассандр

Самым знаменитым мастером плакатов той эпохи был французский художник Адольф Жан-Мари Мурон. Он родился в 1901 году на Украине, в Харькове, и стал известным под именем А.М. Кассандр. В 1915 родители перевозли его во Францию, где он обучался в школе изящных искусств. Свой псевдоним он взял в 1923 году.

С 20-х годов Кассандр принадлежал к кругу авангардистов. Его друзьями были: Роберт Делоне, Фернан Леже. Со временем он заработал репутацию дизайнера со смелым, строго геометрическим стилем плаката в том числе принесшего славу стилю Ар Деко. Он создал сотни плакатов для различных компаний и мероприятий и получил престижную премию на выставке в 1925 году. Большинство из них было выполнено именно с использованием новомодного технического средства – аэрографа. Его вклад в графический дизайн, в том числе современный, невозможно оценить. Пожалуй, самым известным его плакатом является «Нормандия» 1935г. Между 1936-1939 годами он перебирался в Нью Йорк, где создавал великолепные обложки для журнала Harper's Bazaar. В 1939 он переехал обратно в Париж, где продолжил работу графическим дизайнером, создавая плакаты, шрифты, разрабатывая театральные декорации и занимаясь живописью. В 1963 году он создал великолепную монограмму для Yves Saint Laurent. К сожалению, в 1968 году он не справился с депрессией и покончил жизнь самоубийством в Париже.

Много прекрасных плакатистов течения ар-деко использовали в своем творчестве аэрограф.

С типографикой связана важная часть дизайна плакатов, поэтому Кассандр создал несколько новых стилей шрифта: Bifur в 1929, Acier Noir в 1935, и в 1937 — шрифт Peignot.

Лимпицки

???